◎ 張阿茹 (湖南科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院)
張肖虎作編曲的《聲聲慢》旋律如流水般靈動(dòng),婉轉(zhuǎn)凄楚、悲切動(dòng)人。分析鋼琴伴奏的音樂表現(xiàn)手法,對(duì)曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性、旋律節(jié)奏進(jìn)行剖析,能更好地把握作品風(fēng)格以及意境,并在演繹這首藝術(shù)歌曲時(shí)進(jìn)行更準(zhǔn)確地鋼琴伴奏。
《聲聲慢》上闋(前奏1-8小節(jié)、A部9-30小節(jié)、連接部分31-37小節(jié))的第一句用了七個(gè)疊詞“尋尋覓覓,冷冷清清,凄凄慘慘戚戚”來表達(dá)李清照不斷徘徊、尋找慰藉,卻依舊十分凄楚的內(nèi)心情感。在鋼琴伴奏的編配上,前三句(包括前奏)以左手八度低音奠定了《聲聲慢》悲切、傷感的基調(diào),右手則為分解和弦琶音式的進(jìn)行,音樂感覺如同流水般靈動(dòng)而凄美,雖沒有復(fù)雜的和弦和華麗的鋼琴伴奏技巧,卻能在歌曲前奏響起時(shí),就將人帶進(jìn)李清照寂靜、凄切的內(nèi)心世界里。三句罷,這樣悲傷而柔和的旋律隨著“晚來風(fēng)急”而發(fā)生了變化。此句的“風(fēng)”字在演唱時(shí)達(dá)到了全曲的最高音(#f2),緊接的“急”字延綿悠遠(yuǎn),把“三杯兩盞淡酒”不敵“晚來風(fēng)急”的無奈之感展現(xiàn)得淋漓盡致。而此處的鋼琴伴奏也對(duì)演唱做了呼應(yīng)——用一串琶音式的九連經(jīng)過音帶過再落到第六級(jí)九和弦上,自由延音,渲染了急風(fēng)的延綿不斷感,巧妙地用鋼琴伴奏為歌詞表達(dá)所不能及之處做出了填充。稍作停歇后,進(jìn)入歌曲的銜接部分(31-37小節(jié)),先是引入間奏(31小節(jié)),拍號(hào)由四二拍轉(zhuǎn)為四三拍,伴奏型為一列下行的半分解和弦,由左右手交替彈奏,并由原速慢慢減緩速度,落到六級(jí)柱式和弦上,彈奏產(chǎn)生的音樂效果模仿了大雁從遠(yuǎn)處飛來又慢慢飛往遠(yuǎn)方的情景,為下句“雁過也,正傷心,卻是舊時(shí)相識(shí)”做了鋪墊。間奏過后,拍號(hào)又轉(zhuǎn)回四二拍,33小節(jié)的伴奏音型為后附點(diǎn)十六分音符與三十二分音符的結(jié)合,極富頓挫感,而后面的34到37小節(jié)又延用了1到29小節(jié)的伴奏編配方式。張肖虎巧妙的鋼琴伴奏編配,把一句“雁過也,正傷心,卻是舊時(shí)相識(shí)”演繹得深沉而動(dòng)情。
《聲聲慢》下闋(B部38-56小節(jié)、尾聲57-61小節(jié))始于“滿地黃花堆積”,到詞的最后一句“怎一個(gè)愁字了得”作收攏性結(jié)尾。張肖虎在這一部分的鋼琴伴奏編配上與A部做出了明顯的對(duì)比處理。一是拍號(hào)的變化。由前面的四二拍轉(zhuǎn)為八六拍,增強(qiáng)了旋律的流動(dòng)性,讓演唱者能在演唱中更加富有情感地表達(dá)出徘徊悱惻、婉轉(zhuǎn)凄楚的作品情緒,也使得鋼琴伴奏與人聲融合得愈加完美,起到了推進(jìn)作品情緒的作用。二是和聲織體的變化。這一部分的音樂織體更加豐富而多變,從38小節(jié)至47小節(jié),在左手的彈奏上延續(xù)了A部以八度柱式和弦作低音基石的伴奏編配方式,右手的伴奏方式則由琶音式分解和弦轉(zhuǎn)換為各級(jí)三和弦和三和弦的轉(zhuǎn)位。較復(fù)雜的音樂織體恰到好處地渲染了《聲聲慢》下闋的苦悶與凄涼之感,為作品增添了沉重的色彩。三是情感標(biāo)記的變化。經(jīng)過前面悲傷而稍顯柔和的娓娓道來,B部要求演唱者要“緩而較激動(dòng)地”演唱,將上闋堆積起的悲傷情感統(tǒng)統(tǒng)傾訴出來。自38到47小節(jié),伴奏音型為左手八度音程、右手三和弦或三和弦轉(zhuǎn)位,每一小節(jié)的第四拍皆為雙十六音符,這樣特殊的伴奏編配處理大大增強(qiáng)了歌曲的藝術(shù)性——本應(yīng)富有流動(dòng)性的音樂線條卻在每一小節(jié)第四拍受到十六分音符的影響而略顯波動(dòng),令聽者能從這戲劇性的音樂效果中感受到李清照坎坷的一生。從48到53小節(jié),右手為雙音下行進(jìn)行,左手在保持八度柱式和弦的基礎(chǔ)上加入了持續(xù)低音,音效如持續(xù)不斷、滴滴答答的綿綿細(xì)雨聲,與歌詞中的“細(xì)雨”“點(diǎn)點(diǎn)滴滴”相得益彰。55到61小節(jié),此部分為前奏1至8小節(jié)的再現(xiàn),拍號(hào)轉(zhuǎn)回四二拍,鋼琴伴奏音型也轉(zhuǎn)回左手八度柱式和弦與右手分解和弦的組合形式,不同之處在于60小節(jié)右手處加入了大二度震音并要求作漸慢處理,音響效果與簡(jiǎn)單的分解和弦相較更加渾厚、沉重,情感更加濃烈深刻,61小節(jié)在經(jīng)過簡(jiǎn)單的裝飾音后落到“宮”音,“宮”音又自由延長(zhǎng),整個(gè)樂句淋漓盡致地展現(xiàn)了綿綿不斷、無窮無盡的愁思,令聽者意猶未盡,潸然淚下。
在演繹藝術(shù)歌曲時(shí),鋼琴伴奏一定要依照作曲家所給的速度、情感標(biāo)記等提示,充分配合人聲,合理運(yùn)用踏板,采用恰當(dāng)?shù)挠|鍵方法與音色處理方式,以發(fā)揮推動(dòng)作品情緒、充當(dāng)上下句銜接橋梁、填補(bǔ)歌詞所不能表達(dá)的空白之處等作用。
1、踏板運(yùn)用
前奏(1-8小節(jié))的速度為“Lento(慢板)”,拍號(hào)為四二拍,伴奏音型為左手單八度音程式柱式和弦、右手琶音式分解和弦。在這一段的演奏處理上,可適當(dāng)利用延音踏板彌補(bǔ)四二拍旋律流動(dòng)性不足的缺陷,應(yīng)用形式應(yīng)為切分踏板,隨和聲的行進(jìn)變換每小節(jié)切換一次踏板。
A部(9-31小節(jié))主要的伴奏音型跟前奏基本一致,拍號(hào)不變,左右手的觸鍵方式一致,延音踏板的引用方式仍為切分踏板。需要注意的是此樂段開始引入人聲,鋼琴伴奏需給人聲讓位——要適當(dāng)減小彈奏的力度,減輕音量,因此,要減小踏板踩下的深度,縮短制音器與琴弦之間的距離,以更好地配合人聲,襯托演唱者的演唱。
銜接部分(31-37小節(jié)),31小節(jié)處一連串下行分解和弦式的間奏是銜接上下句的橋梁,以模仿在空中慢慢飛往遠(yuǎn)方的大雁的方式渲染了下句中“雁過也”的落寂之感,若是將延音踏板一踩到底,后半段樂句必然會(huì)渾濁不清,但如果在樂句中間切換踏板,又容易產(chǎn)生斷層感,使旋律不夠流暢。所以,應(yīng)該從第一個(gè)音出現(xiàn)的同時(shí)踩下踏板,接著到樂句中間慢慢松開踏板直到最后一個(gè)音落下為止完全放開踏板,如此才能統(tǒng)一樂句音色并配合漸慢的速度要求。32-37小節(jié)伴奏音型與A部類似,沿用每一小節(jié)切換一次的切分踏板即可。
B部(38-56小節(jié))拍號(hào)為八六拍,右手的伴奏音型為各級(jí)三和弦和三和弦的轉(zhuǎn)位,音樂織體與A段相較更加的豐富多變,也更富有流動(dòng)感。這一部分踏板的應(yīng)用實(shí)踐要分為兩部分來談,第一部分為38-47小節(jié),應(yīng)用形式應(yīng)為直踏板,此樂段右手和弦變換較多,需注意在追求飽滿集中的和弦音響的同時(shí)避免音響渾濁,踏板要隨著和弦的變換而切換,動(dòng)作要迅速且干凈利落,應(yīng)在每一小節(jié)第一拍和第四拍踩下踏板,于第三拍和第六拍完全松開踏板。第二部分為48-53小節(jié),這一部分左手伴奏音型在單八度音程的基礎(chǔ)上加入了持續(xù)低音,為了呈現(xiàn)出通透、干凈的音質(zhì),需應(yīng)用到抖動(dòng)踏板。抖動(dòng)踏板能在增加朦朧感與音量的同時(shí)又避免音響渾濁,使演奏者更準(zhǔn)確地用密集的左手持續(xù)低音模仿出綿綿不斷、“點(diǎn)點(diǎn)滴滴”的細(xì)雨聲。
尾聲(57-61小節(jié))的伴奏音型及旋律與前奏相呼應(yīng),從B段的55小節(jié)一直到59小節(jié)使用切分踏板即可,60小節(jié)處則應(yīng)隨著右手大二度震音漸慢的速度和漸弱的力度逐漸松開踏板,再于61小節(jié)完全踩下做自由延長(zhǎng)。
2、觸鍵方法
《聲聲慢》前奏與A部的伴奏音型基本一致,在觸鍵上,左手部分不應(yīng)作過多抬手臂的動(dòng)作,甚至可以作貼鍵彈奏。右手部分,則要應(yīng)用到琶音的彈奏技巧,充分放松肩膀與手腕,力量集中于指尖,以手的掌關(guān)節(jié)為發(fā)力點(diǎn),用手腕帶動(dòng)手指運(yùn)動(dòng)以做好手指間力量的轉(zhuǎn)移,要做到“慢攏輕撫,圓潤無刺”①。
銜接部分——張肖虎在拍號(hào)上作了調(diào)整,在間奏(31小節(jié))由四二拍轉(zhuǎn)為四三拍,緊接著又隨著人聲的出現(xiàn)于32小節(jié)轉(zhuǎn)回四二拍。在彈奏間奏時(shí),雙手都應(yīng)該做到下鍵與離鍵快速、精準(zhǔn)、扎實(shí),干脆利落。34-37小節(jié)的伴奏音型與9-29小節(jié)出現(xiàn)過人聲的部分相似,因此,可沿用A段的觸鍵方式。
B部38-47小節(jié)的伴奏音型為典型的柱式和弦,觸鍵切忌出現(xiàn)飄浮的情況,按鍵深度要足,應(yīng)在堅(jiān)強(qiáng)手指支撐力的支持下將自然重量完全放松地集中于指尖。48-53小節(jié)右手部分仍應(yīng)遵循下鍵離鍵快速、干脆的原則,左手部分的持續(xù)低音可使用“淺觸鍵”的彈奏方式,把力量集中于一個(gè)均勻、淺淺的層面上,加以縮短觸鍵高度,減小擊鍵噪聲,以獲得清晰干凈的音響效果。
尾聲部分于59止采用的伴奏音型與前奏相互呼應(yīng),觸鍵方式應(yīng)一致。60小節(jié)處的右手大二度震音應(yīng)貼鍵彈奏以加強(qiáng)手指對(duì)鍵盤的控制力與演奏的準(zhǔn)確性。雖然最后的61小節(jié)應(yīng)以弱奏結(jié)尾,但和弦仍要彈得飽滿扎實(shí),彈奏準(zhǔn)備前手掌支架不應(yīng)離鍵盤太遠(yuǎn),指腹先貼鍵后按下,以發(fā)出飽滿集中的音色。
3、音色處理
為了突顯婉約詞派的風(fēng)格特點(diǎn),《聲聲慢》上闋部分的鋼琴伴奏一定要彈得精致靈巧而內(nèi)秀,切忌賦予左手部分的單八度音程過多的爆發(fā)力,要控制音量、情緒,旨在運(yùn)用鋼琴的低音區(qū)發(fā)出扎實(shí)、低沉的音色,以奠定《聲聲慢》悲傷哀怨的情感基調(diào)。右手部分也要降低音響銳度,要追求如流水般靈動(dòng)的音色。31小節(jié)的間奏則應(yīng)富有顆粒感,應(yīng)如“大珠小珠落玉盤”般一氣呵成。
下闋的情感較上闋更加濃烈,情緒更加激動(dòng),八六拍的拍號(hào)也使得旋律更具有流動(dòng)性。鋼琴伴奏在此部分更是要做好情感鋪墊,應(yīng)適當(dāng)釋放情緒,將柱式和弦彈得飽滿集中,富有頓挫感。48-53小節(jié)的持續(xù)低音是對(duì)“細(xì)雨”的模仿,需集中力量于指尖上,模仿“細(xì)雨”落在地上所產(chǎn)生的聲響,同時(shí)也應(yīng)做到快離鍵、淺觸鍵,以發(fā)出朦朧感與顆粒感并存的音色。尾聲與前奏相似,應(yīng)追求類似的鋼琴伴奏音響效果,而經(jīng)過整首詞情感的抒發(fā),尾聲應(yīng)當(dāng)注入更加濃厚的情感色彩。
在藝術(shù)歌曲《聲聲慢》的譜曲上,張肖虎在調(diào)性、伴奏形式等方面的選擇應(yīng)用上都做到了恰到好處,把李清照于晚期所作的《聲聲慢》中的婉約氣質(zhì)和悲傷之感淋漓盡致地表現(xiàn)了出來。在進(jìn)行演出前的練習(xí)時(shí),唯有分析作品風(fēng)格特點(diǎn),合理運(yùn)用踏板,使用恰當(dāng)?shù)挠|鍵方法與音色處理方式才能正確把握歌曲意境。
注釋:
① 趙曉生.鋼琴演奏之道(新版)[M].上海:上海音樂出版社,2008: 415.