李旭飛/Li Xufei
中國書法與繪畫從起源開始,就密不可分。書畫藝術(shù)經(jīng)過幾千年的發(fā)展,在相互促進中逐漸成熟,從氣韻到用筆達到了相通的境界。自古有“書畫同源”之說,最早明確提出這一觀點的是唐代張彥遠。但是,真正以自覺的態(tài)度進行“以書入畫”實踐的,還是元代的趙孟頫。其后又有眾多書畫家提倡以畫入書,直至當代依然在不斷探索。因此,“以書入畫”在趙氏之前為不自覺時期,趙氏之后方為自覺時期。
中國的書法與繪畫藝術(shù)源遠流長,我國考古發(fā)現(xiàn)最早的刻畫符號距今約八千年前,早期的文字就是圖畫符號。商朝之后,雖然“書”“畫”分家,但是兩者所表達的意象和使用的工具是相通的,由此可見“書”“畫”是密不可分的。首先起源相通。無論是傳說中的結(jié)繩“八卦”,還是倉頡造字的象形文字的出現(xiàn),均顯示早期的文字就是由圖畫和符號演進而成。這些發(fā)現(xiàn)印證了張彥遠在《歷代名畫記》中所論述的“書畫同體”的觀念。他說:“書畫同體而未分,象制肇創(chuàng)而猶略。無以傳其意,故有書;無以見其形,故有畫?!笨梢娭袊鴷ㄅc繪畫是同時起源的。其次在意象表達上,中國書法與繪畫在漢朝分別走向成熟。雖然書法成為抽象藝術(shù),繪畫是造型藝術(shù),但是它們在意象上是相同的,那就是寫意精神。因為無論是書法還是繪畫,都是由線條組成的。在形而上的表達境界上均以老莊思想為根本,這就造成了中國書畫相通的根本所在!第三,在用筆上,由于中國書法與繪畫使用的是同一種工具材料“毛筆和墨”,從而使書畫的用筆用墨也是相通的。這一獨特性在世界上是唯一的。張彥遠在《歷代名畫記》中說:“書之體勢,一筆而成,氣脈通連,隔行不斷,惟王子敬明其深旨。故行首之字,往往繼其前行,世上謂之一筆書。其后陸探微亦作一筆畫,連綿不斷,故知書畫用筆同法?!痹谶@里,張彥遠認為書畫用筆是相同的,因為無論是書法作品,還是繪畫作品,其用筆都是筆斷意連,“一”以貫之,這是中國書畫用筆相通之根本。進而他對繪畫用筆又強調(diào):“夫象物必在于形似,形似須全其骨氣,骨氣形似,皆本于立意而歸乎用筆?!痹趶垙┻h的論述中,闡明了中國書法和繪畫起源相同、工具相同和技法相同,并最終落實在“用筆”上。因此“以書入畫”自古皆然,畫家從啟蒙就用毛筆習(xí)字,書法用筆已經(jīng)成為一種習(xí)慣,從而促進了繪畫用筆的發(fā)展,也促進了中國畫的發(fā)展。我們現(xiàn)在能看到的隋唐之前的繪畫作品,如顧愷之的《洛神賦圖》(摹本)、《女史箴圖》(摹本),展子虔的《游春圖》及敦煌等地的壁畫作品,線條高古、圓潤飄逸如春蠶吐絲,這一時期繪畫作品的用筆顯然是以篆書用筆為主,彰顯了魏晉書法的氣韻。但是,也顯現(xiàn)出作為繪畫語言的線條,其表現(xiàn)力的單一和質(zhì)樸。進入唐代,隨著楷書和行草的成熟,也促進了繪畫的大發(fā)展。作為中國繪畫史上的畫圣——吳道子,早年隨張旭學(xué)習(xí)書法,精通諸體,習(xí)畫之后,通過對于書畫相通的體悟,如觀公孫大娘舞劍,體會用筆之道,從而根據(jù)描繪對象的不同,借鑒書法用筆的多樣性與豐富性將繪畫的線條與書法用筆相結(jié)合,將魏晉以來的“高古游絲描”發(fā)展為諸如釘頭鼠尾描、蘭葉描等富于變化的線條。從此中國繪畫為之一變,開始走向成熟?!皣瘏堑佬沤癃毑?,前不見顧陸,后無來者。授筆法于張旭,此又知書畫用筆同矣?!保ā稓v代名畫記》)從此中國繪畫中的筆墨開始以其豐富的變化為造型服務(wù),在山水畫中,從單一的勾線填色,逐漸發(fā)展出有篆書之氣的披麻皴、有隸楷之意的點子皴、有行書筆意的卷云皴等等,并產(chǎn)生出各種筆法、點法、墨法等等,達到了筆法完備、技法完善、重造化、善寫真的高級藝術(shù)境界,從而將中國繪畫尤其是山水畫在宋代推向高鋒!在繪畫走到成熟之際,以蘇軾、米芾為代表的文人書家,針對當時宮廷畫師過于寫實、筆墨減弱的情況,開始提倡“不求形似”的文人畫,出現(xiàn)了在中國繪畫中追求“筆墨獨立”的新觀念!
“石如飛白木如籀,寫竹還于八法通,若也有人能會此,方知書畫本來同?!边@首詩是元代文壇領(lǐng)袖、書畫大家趙孟頫論“以書入畫”的著名詩句,正是他開啟了中國繪畫“以書入畫”的自覺時代,從此開辟了中國文人畫的新境界!
中國繪畫在北宋時期取得高度成就,然而進入南宋以后,繪畫藝術(shù)尤其是山水畫用筆多為側(cè)鋒飛白,筆墨開始走向生硬化、簡單化,于是終南宋一朝此風(fēng)愈演愈烈,成為風(fēng)氣!元初,作為“元人冠冕”的趙孟頫以其崇高的聲望、淵博的學(xué)識和功力深厚的書法、繪畫修養(yǎng),提出書畫精神要追尋晉唐“古意”,同時力倡以書入畫,加強在繪畫中“筆”的獨立性和豐富性,根據(jù)所畫形象采用篆、隸、行草的不同筆法。正是在趙孟頫的倡導(dǎo)和實踐之下,開辟了元人的“逸格”風(fēng)尚,并使文人畫發(fā)揚光大,成為中國傳統(tǒng)繪畫的主流!元四家之一的倪云林為中國山水畫史上“逸格”大師中的翹楚。云林的書法古淡天真,用筆一波三折,韻致高古,去隸書之用筆,顯魏晉書風(fēng)之逸氣,古雅而空靈。他以書風(fēng)入畫境,書畫達到了完美的結(jié)合。他說:“仆之所謂畫者,不過逸筆草草,不求形似,聊以自娛耳?!庇^倪云林之畫,初看似信筆書寫,細觀則見其以魏晉書風(fēng)為根本,氣韻高逸,用筆樸素之外,變化虛實于內(nèi),他以其變化莫測而高潔之用筆創(chuàng)造了前無古人后無來者的逸品高標。有明一代在吳門畫派和董其昌的推動下,文人畫繼續(xù)豐富并發(fā)現(xiàn)了繪畫的書寫性,到明末四大高僧,石濤的恣肆飛舞,石溪的蒼老渾厚,弘仁的清奇沉靜,八大的古穆風(fēng)韻,將文人畫的筆墨意境與書法完美結(jié)合,達到了一個新的境界。四僧中以書入畫最為完美者為八大山人。八大山人的書法,早期使用硬毫多側(cè)鋒,60歲之后開始用軟毫,筆筆藏鋒并以中鋒使轉(zhuǎn),其書法以篆書筆法,高古的逸氣,禪意的境界,將篆隸行草融為一體,中鋒用筆,筆圓氣厚;同時,他將繪畫的構(gòu)成形式和用筆融入書法之中,結(jié)體和章法具有強烈的節(jié)奏和虛實變化,在中國書法史上獨樹一幟,自成一格。八大山人將其書法筆法運用到了他的繪畫之中,他的花鳥畫和山水畫均以中鋒用筆為主,筆圓氣厚,雖縱橫揮寫,然而沉著含蓄,他筆下的荷花、小鳥、怪石、奇樹均以篆書之筆意寫出,筆墨與形象融為一體。在他的畫中,將書法的結(jié)體構(gòu)造和抽象構(gòu)成進行構(gòu)圖處理,形成了他那夸張變形、形態(tài)奇古與穩(wěn)健圓潤的篆書筆意完美結(jié)合的造型,給觀者以強烈的視覺沖擊力,充分顯現(xiàn)了書法的用筆和意象之美。八大山人上承元人以書入畫之精神,下啟近代大寫意之風(fēng)氣,創(chuàng)造了前無古人的書畫藝術(shù)典范。清朝末年,沉寂已久的畫壇,在趙之謙、吳昌碩的倡導(dǎo)下,以碑、篆之用筆入畫,一變清代文弱萎靡的繪畫為雄強之大寫意。到了近代,作為厚積薄發(fā)的書畫大家,黃賓虹先生將傳統(tǒng)書畫的筆法總結(jié)為“五筆”,即平、留、圓、重、變。他的書法與畫法在他的作品中,山水樹木已抽象為點、線交織的形式,筆墨線條達到了書法的至高境界,表達了賓虹先生“內(nèi)美靜中參”的學(xué)養(yǎng)和人格,他的作品渾化無跡、心手兩忘、筆墨俱化,如天馬行空。黃賓虹先生用他深厚的筆墨修養(yǎng)將傳統(tǒng)文人畫的以書入畫帶到了一個至高的境界!