從日常服飾到藝術(shù)表現(xiàn)：蕾絲的符號(hào)性特征

王文新 王梓煜

一、作為服飾的蕾絲簡(jiǎn)史

蕾絲（lace）是一種具有鏤空結(jié)構(gòu)，極具裝飾效果的精美面料，可以呈現(xiàn)透明柔軟、繁復(fù)厚重、硬挺粗糙等不同效果。隨著社會(huì)的進(jìn)步、經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，制作工藝從煩瑣的手工藝發(fā)展到便利的機(jī)器織造，蕾絲也從最初貴族的專屬、舞臺(tái)的中央，走向平民百姓，走向街頭。

蕾絲最早誕生于14世紀(jì)歐洲大陸商業(yè)中心——弗蘭德斯。當(dāng)時(shí)，蕾絲以金屬絲編織而成；又因?yàn)閺?fù)雜的做工，只是出現(xiàn)在少數(shù)名門貴族特別服飾的局部當(dāng)中。16世紀(jì)，歐洲商業(yè)中心從弗蘭德斯轉(zhuǎn)到地中海沿岸的意大利，蕾絲也隨之傳入那里并得到進(jìn)一步發(fā)展。相傳修女們?yōu)榱讼r(shí)光，相互學(xué)習(xí)蕾絲的編織技術(shù)。同時(shí)，她們也可以因此得到一份額外的收入。就這樣，蕾絲首先在修道院風(fēng)靡起來(lái)。蕾絲由于精美和珍貴，受到王室貴族的推崇。法國(guó)國(guó)王路易十四，在位72年，好大喜功，追求高貴堂皇奢華的生活方式。在他的影響下，17世紀(jì)的法國(guó)掀起了一股風(fēng)靡歐洲的奢華之風(fēng)，追求熱鬧盛大的排場(chǎng)以及優(yōu)雅精致的時(shí)裝，也由此奠定了法國(guó)在歐洲時(shí)尚和品位方面的權(quán)威。當(dāng)時(shí)的法國(guó)服裝突破了古典服裝式樣，在活潑、新奇、富麗的審美時(shí)尚中，大量運(yùn)用華麗的金銀線刺繡、綢帶與蕾絲花邊。據(jù)資料顯示，路易十四曾在國(guó)內(nèi)搞織坊工廠專門生產(chǎn)蕾絲，使得法國(guó)出口的蕾絲遠(yuǎn)銷海外各地，帶動(dòng)了國(guó)家經(jīng)濟(jì)發(fā)展。此后一段時(shí)期，隨著歐洲各國(guó)之間頻繁的貿(mào)易往來(lái)，蕾絲被作為一種特殊的鏤空材質(zhì)得以進(jìn)一步推廣。

因當(dāng)時(shí)蕾絲是手工制作，較為昂貴，所以開始僅出現(xiàn)在貴族階層的服飾中，其用途也主要用于點(diǎn)綴服飾的領(lǐng)口、袖口、下擺等局部。法國(guó)國(guó)王路易十五的情婦蓬皮杜夫人，是18世紀(jì)歐洲沙龍女王。蕾絲曾出現(xiàn)在這位夫人長(zhǎng)裙的V型領(lǐng)和袖口上。后來(lái)，法國(guó)王后瑪麗除了喜歡將蕾絲點(diǎn)綴于身上的多處細(xì)節(jié)之外，還喜歡戴著蕾絲面具參加舞會(huì)，使自己成為整個(gè)舞池的焦點(diǎn)。女王伊麗莎白同樣對(duì)蕾絲有著喜愛(ài)和追求。她將蕾絲纏裹在僅有43厘米的纖細(xì)腰身上，令全歐洲的目光駐留在她的腰身上，以至于被爭(zhēng)相模仿?？偟膩?lái)說(shuō)，過(guò)去，因?yàn)槔俳z稀少昂貴，它的使用范圍受到局限，只是流行于貴族之間，特別受女王們的青睞，也使之成為女性身份和地位的象征。但是，隨著社會(huì)的發(fā)展、生產(chǎn)工藝的改進(jìn)，蕾絲也走下神壇，走向百姓平凡生活之中?，F(xiàn)代社會(huì)，蕾絲已屬于所有女性。不過(guò)，梳理蕾絲的服飾史還必須提一個(gè)人——麥當(dāng)娜。2001年4月的一次拍賣會(huì)上，麥當(dāng)娜一件黑色蕾絲胸罩被高價(jià)拍賣，標(biāo)志著蕾絲成為一種商業(yè)文化的符號(hào)。

每個(gè)時(shí)代的蕾絲，它的發(fā)展都與時(shí)代、與社會(huì)有著密切的關(guān)系。早期的蕾絲因?yàn)楫a(chǎn)生于哥特式流行的時(shí)代，蕾絲的紋路與教堂絢麗的花窗有著密不可分的關(guān)系。那時(shí)的蕾絲是復(fù)雜的、神秘的象征。盛行時(shí)期的蕾絲不斷受王室貴婦人的推崇，成為高貴的象征。伊麗莎白女王創(chuàng)新設(shè)計(jì)，將蕾絲作為拉夫領(lǐng)，使柔軟的蕾絲變得堅(jiān)挺，并大量地運(yùn)用于英格蘭宮廷的女服上，凸顯了蕾絲的優(yōu)雅與華麗，也是理想、浪漫的象征。蓬皮杜夫人將蕾絲的細(xì)節(jié)發(fā)揮到極致。而她那得以超越國(guó)王的智慧也給其身著的蕾絲賦予了特別的意義。女權(quán)符號(hào)也從這里來(lái)，因此蕾絲也是女性權(quán)利的服飾符號(hào)。

二、走進(jìn)藝術(shù)世界的蕾絲

藝術(shù)創(chuàng)作與時(shí)代、社會(huì)、民族有著密切的關(guān)系。正因?yàn)槿绱?，美術(shù)史也才呈現(xiàn)豐富多樣的圖像形態(tài)。這些不同的圖像形態(tài)一方面是通過(guò)不同的藝術(shù)語(yǔ)言與表現(xiàn)方式來(lái)呈現(xiàn)；另一方面，從圖像學(xué)的角度來(lái)看，環(huán)境、場(chǎng)所、物品、服飾等元素是畫面呈現(xiàn)時(shí)代、社會(huì)，乃至人物身份屬性的重要信息。不管是再現(xiàn)的圖像，還是象征性圖像，對(duì)于人物畫來(lái)說(shuō)，這些元素甚至比人物肖似本身更具有特定的意義。自文藝復(fù)興始，藝術(shù)逐漸擺脫為宗教服務(wù)、歌頌神靈的范式，轉(zhuǎn)向?qū)θ诵缘馁澝?。不過(guò)，隨著中央集權(quán)在法國(guó)的興盛和北方地區(qū)資產(chǎn)階級(jí)的興起，繪畫題材在一段時(shí)期還是以宮廷、貴族生活為主，就像巴洛克藝術(shù)和洛可可藝術(shù)一樣。蕾絲既然在很長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)成為貴族階層身份的表征，自然也通過(guò)藝術(shù)對(duì)貴族階層生活的再現(xiàn)走進(jìn)藝術(shù)、走進(jìn)歷史，也讓我們今天得以從傳統(tǒng)藝術(shù)的圖像中領(lǐng)會(huì)到蕾絲的精美與主人的身份。作為藝術(shù)符號(hào)的蕾絲，也為作品平添了幾分典雅與華麗，彰顯了時(shí)代氣息。

魯本斯（Peter Paul Rubens，1577—1640）是17世紀(jì)最偉大也是最具有影響力的肖像畫家之一，是歐洲巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的代表性人物。由于所處的上流社會(huì)的環(huán)境，魯本斯迎合貴族的審美要求，極力用畫筆記錄貴族贊助人的財(cái)富和名望，表現(xiàn)他們追求享樂(lè)和驕奢淫逸的生活情趣，也造就了富麗堂皇的畫面感覺(jué)。魯本斯于1606年畫了一幅華麗恢宏的肖像畫《布里吉達(dá)·斯賓諾拉·多里婭侯爵夫人》（圖1）。畫中人物是熱那亞的銀行家家族的一個(gè)成員。這幅作品可能是為女主人公的婚禮而作。作品接近3米高。畫中與真人大小一般的侯爵夫人，正大步走下她住所的月臺(tái)。人物身著華麗的白色緞裙，披著一塊與衣服搭配的披肩，戴著一條點(diǎn)綴著縞瑪瑙和紅寶石的金繩。圍住她脖子的多層蕾絲縐領(lǐng)是她那個(gè)時(shí)代和她所屬階層所特有的裝飾——通過(guò)這種夸張與做作，顯示主人的身份。

圖1 彼得?保羅?魯本斯 布里吉達(dá)?斯賓諾拉?多里婭侯爵夫人 152.2×98.7cm 1606年

早在16世紀(jì)，隨著人們思想的不斷開闊和蕾絲質(zhì)地的特殊性，金屬支撐蕾絲作為拉夫領(lǐng)的架構(gòu)漸漸退出歷史舞臺(tái)，將蕾絲平展于胸前成為主流。沒(méi)有了金屬挺立的輪廓，蕾絲在肩膀上平展開來(lái)，化成優(yōu)雅的符號(hào)，表達(dá)貴婦們的浪漫情懷。倫勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606—1669）的《一個(gè)女人的肖像》（圖2、3）中，不難看出畫中的對(duì)象是生活在上流社會(huì)的人物，刻畫細(xì)膩精致的白色蕾絲令人驚嘆，每一根織物的穿插、每一個(gè)細(xì)節(jié)的縫紉，都令蕾絲如同光環(huán)一般閃耀在貴族名流小姐的身上，為她的氣質(zhì)平添光彩。倫勃朗擅長(zhǎng)通過(guò)燈光的集中控制，在畫面中形成較為深邃的黑白對(duì)比、聚焦中心與虛化邊緣的節(jié)奏控制，而這幅畫中，白色的蕾絲也被他作為“光照”之處，在黑色背景中尤為明亮、純潔，加之精美的細(xì)節(jié)，提升了畫面的氣質(zhì)。

圖2 倫勃朗 一個(gè)女人的肖像 107×82cm 板面油畫 1639年

圖3 倫勃朗 一個(gè)女人的肖像（局部）

圖5 杜克洛 拿著豎琴的自畫像（局部）

洛可可時(shí)期代表性藝術(shù)家羅斯-阿德萊德·杜克洛（Rose-Adéla?de Ducreux）1761年出生于巴黎，是畫家和音樂(lè)家。這一特點(diǎn)在她的作品《拿著豎琴的自畫像》（圖4、5）中得以集中體現(xiàn)。畫中人物身著有條紋蕾絲的“華托服”，正在彈奏豎琴。這種“華托服”在洛可可時(shí)期可謂是女服的典型代表其中的蕾絲花邊蔓延至腰段處，以蝴蝶結(jié)的形式收尾，在長(zhǎng)垂拖地的厚重裙擺的上面顯得輕盈靈巧與明滅閃爍。蕾絲在這里顯示出它柔美、妖冶的一面。

圖4 杜克洛 拿著豎琴的自畫像 193×128.9cm 布面油畫 1791年

在傳統(tǒng)藝術(shù)中，蕾絲作為畫面中人物的服飾進(jìn)入藝術(shù)圈，更多的是映襯人物身份地位，也從一個(gè)側(cè)面反映不同的時(shí)代信息與不同時(shí)期的藝術(shù)特色，還為傳統(tǒng)藝術(shù)增添幾了分經(jīng)典氣息。

三、當(dāng)代藝術(shù)中蕾絲的重新建構(gòu)

如果說(shuō)傳統(tǒng)藝術(shù)中蕾絲是由于生活中的蕾絲昂貴，所以成為貴族階層的身份表征，并隨著西方傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)生活的再現(xiàn)而被動(dòng)進(jìn)入藝術(shù)史中，那么，在蕾絲很普及的當(dāng)下，在以觀念為表征的當(dāng)代藝術(shù)中，蕾絲則是被藝術(shù)家自覺(jué)建構(gòu)。初步梳理，蕾絲在當(dāng)代藝術(shù)中的運(yùn)用，體現(xiàn)不同的符號(hào)象征性。

（一）消費(fèi)與欲望

興起于20世紀(jì)二三十年代，“二戰(zhàn)”以后在西方迅速得以蔓延的一種消費(fèi)主義文化思潮，極力追求炫耀性與奢侈性消費(fèi)，追求無(wú)節(jié)制的物質(zhì)享受，并以此作為生活的目的和人生的價(jià)值所在。消費(fèi)不只在消費(fèi)本身，消費(fèi)的不是商品的功能屬性，而是社會(huì)屬性，即符號(hào)價(jià)值。出生于1964年的法國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家海爾德·巴蒂斯塔（Helder Batista），通過(guò)雕塑與裝置等藝術(shù)形式，集中探索消費(fèi)文化時(shí)代的“過(guò)度消費(fèi)”等方面的主題，以批判的眼光反思當(dāng)下的社會(huì)現(xiàn)實(shí)問(wèn)題。這幅名為“Laced”的藝術(shù)作品（圖6、7）完成于2016年，以樹脂為材料，制作被一層半透明的蕾絲包裹著的美元“$”符號(hào)，諷喻人們對(duì)金錢的過(guò)度欲望，表達(dá)對(duì)過(guò)度消費(fèi)，以及其帶來(lái)的眾多不和諧的社會(huì)現(xiàn)象的不滿。

圖6 海爾德?巴蒂斯塔 Laced 樹脂雕塑 38×24×8cm 2016年

（二）迷情與偷窺

馬爾科姆·T. 利普克（Malcolm T. Liepke）1953年生于美國(guó)。他是自學(xué)成才的藝術(shù)家。他的繪畫風(fēng)格綜合了約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent）、埃德加·德加（Edgar Degas）、亨利·德·圖盧茲·勞特里克（Henri de Toulouse-Lautrec）、迭戈·貝拉斯克斯（Diego Velazquez）和詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒（James McNeill Whistler）等大師的作品手法。利普克的作品以年輕女性為畫面主體，通過(guò)一個(gè)現(xiàn)實(shí)的而不是色情的鏡頭來(lái)制造偷窺性的裸體，松散的筆觸和灰蒙蒙的皮膚色調(diào)使他的主題充滿肉感，黑色的蕾絲面罩、額頭的花紋，以及稍顯凌亂的頭發(fā)有一種迷情之氣息，加上撲朔迷離的眼神，以及其他看似簡(jiǎn)單而有意味的動(dòng)作，使整幅畫面充滿了誘惑。利普克的繪畫經(jīng)常關(guān)注感官愉悅和內(nèi)省的親密時(shí)刻，總有讓人進(jìn)了女生閨房的感覺(jué)，滿足了人們曖昧的偷窺心理。其創(chuàng)作的肖像畫既有視覺(jué)上的熟悉，也有完全獨(dú)特的風(fēng)格（圖8）。

圖7 海爾德?巴蒂斯塔 Laced 樹脂雕塑 38×24×8cm 2016年

圖8 馬爾科姆?T. 利普克 少女的蕾絲肖像 布面油畫 尺寸、年代不詳

（三）脆弱與消逝

馬尼拉紙藝藝術(shù)家帕特里克·卡布拉爾（Patrick Cabral）喜歡將數(shù)字設(shè)計(jì)與蕾絲元素結(jié)合進(jìn)行創(chuàng)作。她利用MDF（中密度纖維板）制作出了各種瀕危動(dòng)物的3D紙藝雕塑。她堅(jiān)持使用紙張材料，不加修飾地將其作為現(xiàn)成材料，用這些材料與蕾絲聯(lián)系在一起，創(chuàng)新藝術(shù)的形式，從視覺(jué)沖擊上表現(xiàn)作品想要表達(dá)的文化精神和藝術(shù)價(jià)值。名為“Relief”的系列作品（圖9—12）是以世界各地的瀕危動(dòng)物為題材。這些動(dòng)物已經(jīng)被偷獵者逼迫至死亡邊緣?？ú祭瓲柕淖髌凡扇【碌睦俳z元素作為紋樣，在三維空間中有著層層疊疊的深淺變化和美感，復(fù)雜與抽象匯聚在每一件作品上。也正是因?yàn)槔俳z的出身昂貴，美麗但易碎，卡布拉爾用蕾絲的珍貴隱喻野生動(dòng)物的稀有。脆弱的蕾絲紙張就如同雪豹、穿山甲、白犀牛等11個(gè)物種危險(xiǎn)的命運(yùn)，如若不小心呵護(hù)，隨時(shí)都可能走向毀滅?？ú祭瓲枌⒃撓盗械膭?chuàng)作視為支持瀕臨滅絕動(dòng)物的一種方式，并且他將每件作品的一半收益捐贈(zèng)給了菲律賓世界自然基金會(huì)。

圖9 帕特里克?卡布拉爾 “Relief”系列之雪豹 紙藝 2017年

卡布拉爾認(rèn)為人類的自私和貪婪會(huì)毀滅動(dòng)物及大自然的生態(tài)系統(tǒng)，他能做的只是警示人類，我們需要的是合理的生態(tài)系統(tǒng)。

藝術(shù)家丹尼·比佐（Denice Bizot），他將鐵質(zhì)材料雕刻為蕾絲形成了藝術(shù)品。這些材料基本都是布滿鐵銹、無(wú)法使用的廢品。但在比佐手中，它們煥發(fā)出新的生命，變成了一件件雕刻作品。他的作品也常被人們冠以一個(gè)名字——“殘骸藝術(shù)”。比佐認(rèn)為，殘骸本身所產(chǎn)生的視覺(jué)震撼比任何人為出來(lái)的東西強(qiáng)烈得多。而諸如那種銹蝕的鐵斑又是一種人們熟悉的物質(zhì)，他選擇以蕾絲為元素，將精致、高貴與正在銹蝕的殘骸結(jié)合起來(lái)（圖13），在這種對(duì)比的張力中表達(dá)自己的觀念。

圖10 帕特里克?卡布拉爾 “Relief”系列之穿山甲 紙藝 2017年

圖11 帕特里克?卡布拉爾 “Relief”系列之白犀牛 紙藝 2017年

圖12 帕特里克?卡布拉爾 “Relief”系列之鯨魚 紙藝 2017年

圖13 丹尼?比佐 林冠下 鐵藝 101.6×101.6×7.6 cm 2015年

四、結(jié)語(yǔ)

蕾絲繁復(fù)、迷人、性感、美麗，或柔軟或堅(jiān)挺，或高貴或通俗。它作為一種服飾裝飾在不同的時(shí)代呈現(xiàn)出不同的價(jià)值取向，產(chǎn)生不同的效果。同樣，蕾絲作為一種藝術(shù)元素，不同時(shí)期、不同的藝術(shù)家也賦予其不同的象征意義。在傳統(tǒng)藝術(shù)中，蕾絲更多是隨著貴族肖像進(jìn)入畫面并成為人物身份地位的象征；而在當(dāng)代藝術(shù)中，蕾絲被附會(huì)諸如消費(fèi)與欲望、迷情與偷窺、脆弱與消逝等不同的意義，借以表達(dá)藝術(shù)家的觀念。