聲樂演唱教學(xué)中對音樂劇表現(xiàn)形式的借鑒與再造研究

朱晏鋒

音樂劇的出現(xiàn)與發(fā)展已有一百多年時間，在全球范圍內(nèi)獲得推廣和認可，這也為傳統(tǒng)聲樂教學(xué)帶來參考和借鑒。音樂劇是隨著時代進步而產(chǎn)生的藝術(shù)種類，雖然出現(xiàn)的時間并不長，但就其社會效應(yīng)、藝術(shù)魅力而言，音樂劇具備強勁的生命力。究其原因是由于音樂劇能夠廣泛吸收傳統(tǒng)精髓，在創(chuàng)新發(fā)展中完成博采眾家之長，既能夠傳承傳統(tǒng)音樂中的可取之處，也能夠滿足時代環(huán)境變化需要。因此音樂劇這一藝術(shù)形式形成之后，迅速獲得觀眾認可，在舞臺表演平臺中的地位也逐漸提升。隨著時間推移和音樂劇繼續(xù)發(fā)展，逐步形成獨立的音樂劇教學(xué)，成為音樂教學(xué)體系中的重要組成部分。我國引入音樂劇的時間相對較晚，音樂劇教學(xué)在國內(nèi)的發(fā)展時間也較短，并未積累出較多成熟經(jīng)驗，但相比傳統(tǒng)聲樂教學(xué)，音樂劇教學(xué)也并無明顯的不科學(xué)或不合適之處［1］。音樂劇與聲樂之間存在著密切聯(lián)系，在教學(xué)理念、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方式等方面存在較多關(guān)聯(lián)，音樂劇的目標(biāo)導(dǎo)向和教學(xué)創(chuàng)新，可以為聲樂教學(xué)帶來參考和借鑒。聲樂教學(xué)可加強對音樂劇教學(xué)的學(xué)習(xí)和吸收，提升聲樂教學(xué)影響力提升，使得傳統(tǒng)聲樂教學(xué)能夠展現(xiàn)出勃勃生機。

一、傳統(tǒng)聲樂演唱教學(xué)的發(fā)展桎梏

聲樂藝術(shù)歷史悠長，不斷地傳承和發(fā)展已使得其演唱的技術(shù)層面愈趨完善、發(fā)聲技術(shù)愈加科學(xué)；各時期、各時代優(yōu)秀的歌唱家層出不窮，引領(lǐng)聲樂藝術(shù)不斷向前發(fā)展。然而，其藝術(shù)表現(xiàn)形式的突破不多、創(chuàng)新不足，作品題材仍局限于音樂藝術(shù)范疇，與其他藝術(shù)門類的吸收借鑒、兼容并蓄還尚顯薄弱。在傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)中，保守的聲樂審美思想和慣性的教學(xué)模式依然影響著教學(xué)的改革與創(chuàng)新。作為音樂與戲劇的重要組成形式——音樂劇，它的出現(xiàn)揭開了音樂與戲劇藝術(shù)發(fā)展新的篇章，同時也對傳統(tǒng)聲樂教學(xué)提出了新的課題和挑戰(zhàn)。音樂劇教學(xué)過程中更注重學(xué)員綜合能力的提高，突出整體競爭能力，不斷豐富學(xué)員藝術(shù)修養(yǎng)，以“面向世界、面向未來”為教學(xué)目標(biāo)。音樂劇表演與聲樂演唱相比，知識更為全面、表演要求更高、訓(xùn)練過程更具挑戰(zhàn)性和難度，可以更為全面地落實教學(xué)目標(biāo)［2］。在新時代背景下，知識與技能是實現(xiàn)和保持可持續(xù)競爭優(yōu)勢的唯一來源。結(jié)合音樂劇產(chǎn)生和發(fā)展的歷史，我們能夠從中獲得啟發(fā)，即傳統(tǒng)聲樂教學(xué)也需要落實新教學(xué)目標(biāo)：轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學(xué)思維，拓寬教材來源渠道，調(diào)整跨學(xué)科教學(xué)模式，進而使得聲樂教學(xué)所培養(yǎng)出的藝術(shù)人才，能夠具備時代性、國際性特征，在市場競爭中展現(xiàn)出比較優(yōu)勢，助推傳統(tǒng)聲樂教學(xué)順應(yīng)時代發(fā)展需要，展現(xiàn)出穩(wěn)定有序的發(fā)展態(tài)勢。

在聲樂專業(yè)的教學(xué)創(chuàng)新過程中，首先需要對各類音樂顯現(xiàn)、跨學(xué)科領(lǐng)域進行包容，存在兼容并蓄的心態(tài)，在包容、吸收的過程中實現(xiàn)推陳出新。但長期以來，部分從事傳統(tǒng)音樂的人士對市場上所流行的內(nèi)容存在一定不屑。但不可否認的是，自上世紀(jì)末起，聲樂唱法已逐漸邁入大交融階段，我國不少專注于美聲唱法或民族唱法的專業(yè)人士在發(fā)展過程中面臨困難，但憑借“民通”“美通”而獲得生存與發(fā)展的人不斷增多［3］。高校在進行聲樂教學(xué)時，需要強調(diào)學(xué)生基本功學(xué)習(xí)，同時也需要鼓勵學(xué)生接觸各類唱法，了解其他藝術(shù)學(xué)科的知識，為學(xué)生綜合素養(yǎng)提高創(chuàng)造條件。音樂劇作為音樂與戲劇的跨學(xué)科產(chǎn)物已經(jīng)成為高校教學(xué)中的新興學(xué)科，其具有的時代性、豐富性、多元性、戲劇性的典型特征，為表演藝術(shù)的發(fā)展帶來積極影響，同時也對傳統(tǒng)音樂與戲劇的表現(xiàn)形成造成一定的沖擊。在此社會環(huán)境下，聲樂藝術(shù)發(fā)展也不可避免地出現(xiàn)一定變化，部分傳統(tǒng)聲樂演唱人員轉(zhuǎn)入音樂劇表演陣營中，而依然從事傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)表演的業(yè)內(nèi)人士，也在考慮如何通過創(chuàng)新的方式推動傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)發(fā)展。

現(xiàn)階段，傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)教學(xué)仍主要面臨兩方面挑戰(zhàn)，包括藝術(shù)教學(xué)體系中的內(nèi)部競爭和社會藝術(shù)環(huán)境的生存壓力。內(nèi)部競爭主要是指音樂劇、流行音樂、傳統(tǒng)聲樂等相互之間在并存的同時進行的競爭。外部生存壓力主要是指在市場經(jīng)濟環(huán)境下，高校教學(xué)逐漸由過往的“精英教育”轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂幸欢ㄆ占靶缘慕逃M管獲得藝術(shù)教育的人逐步增多，但成材率明顯下滑；加之近年來，專業(yè)藝術(shù)團體普遍出現(xiàn)裁員、重組等現(xiàn)象，造成藝術(shù)畢業(yè)生就業(yè)形勢惡化。高校的聲樂專業(yè)教學(xué)在此社會形勢下，更需要展現(xiàn)主動性，積極強化創(chuàng)新意識，吸收和消化其他藝術(shù)門類的精華，豐富自身教學(xué)資源，同時結(jié)合市場經(jīng)濟發(fā)展需要，調(diào)整教學(xué)內(nèi)容，提高社會適應(yīng)性，打破發(fā)展瓶頸，創(chuàng)新教學(xué)思路，推動復(fù)合型人才的培養(yǎng)。

二、聲樂教學(xué)借鑒與再造音樂劇形式的可行性

進入新世紀(jì)后，隨著經(jīng)濟建設(shè)不斷推進，民眾在滿足物質(zhì)層面需求后，對精神層面的需求也逐漸增多，復(fù)合型人才在社會上的受歡迎度也隨之提高。若聲樂專業(yè)仍采用傳統(tǒng)的教學(xué)模式，所培養(yǎng)出的學(xué)生無論是知識覆蓋面還是實踐水平均難以滿足社會需要。聲樂教育在發(fā)展過程中需要關(guān)注主體建設(shè)，拓寬教育主體多元化，在教學(xué)實踐中從專業(yè)知識、藝術(shù)素養(yǎng)、思想品質(zhì)等多個方面為學(xué)生帶來具有個性化特征的教學(xué)路線，同時也需具備綜合性和時代性，充分展現(xiàn)出聲樂教學(xué)中的最新知識和先進成果［4］。隨著科學(xué)技術(shù)進步和全球合作交流加深，相應(yīng)的研究領(lǐng)域逐漸擴大，學(xué)科知識交叉也越發(fā)明顯，這使得由于學(xué)術(shù)互補而形成的邊緣學(xué)科不斷增多。通過加強聲樂藝術(shù)和其他藝術(shù)之間的聯(lián)系，提高各藝術(shù)門類之間的互動程度，不光可以拓寬學(xué)生視野、增加學(xué)生閱歷，也有助于轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)藝術(shù)教學(xué)理念，擺脫過往的單一式藝術(shù)教學(xué)形式，逐步打造兼有藝術(shù)層面思維和科學(xué)層面思維的綜合思維，為社會帶來具有藝術(shù)素養(yǎng)、表演能力、科學(xué)精神的復(fù)合人才。就此而言，戲劇與影視學(xué)科下的音樂劇專業(yè)就能夠為聲樂演唱專業(yè)的教學(xué)發(fā)展提供更多的借鑒。這是由于作為戲劇的音樂劇藝術(shù)，其本身融會了多個藝術(shù)形式，包括演唱、舞蹈、戲劇、美術(shù)等，這表明音樂劇能形成多元完整的藝術(shù)整體。因此在藝術(shù)教學(xué)過程中，可通過音樂劇教學(xué)，為學(xué)生傳授演唱、戲劇、舞蹈等多門學(xué)科技能與知識，使學(xué)生在音樂劇藝術(shù)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中提高自身藝術(shù)素養(yǎng)。

表面來看，音樂劇表演主要針對“演”“唱”“舞”開展教學(xué)，但在實際教學(xué)過程中，學(xué)生所需要學(xué)習(xí)的藝術(shù)內(nèi)容遠不止這三方面［5］。音樂劇是一項具有專門性質(zhì)的表演藝術(shù)，相比其他表演藝術(shù)而言，更需要加強日常訓(xùn)練，通過舞臺下“修行”，在舞臺上展現(xiàn)出表演魅力。舞臺藝術(shù)表演具有一定嚴(yán)苛性，在眾多觀眾面前不可出現(xiàn)點滴不足，從市場經(jīng)濟角度而言，存在舞臺表演失誤和疏漏的人將會被迅速淘汰，這使得音樂劇表演人員在重壓之下不斷學(xué)習(xí)、努力訓(xùn)練，以持續(xù)提升自身舞臺表演水平。我國當(dāng)前開設(shè)音樂劇專業(yè)的高校在教學(xué)過程中，不僅設(shè)置與音樂專業(yè)知識、音樂表演基本功相關(guān)的課程，還參考戲劇教學(xué)的成熟經(jīng)驗，開設(shè)戲劇表演、臺詞、舞蹈、演唱表演等課程。除與聲樂教學(xué)一同將聲樂演唱設(shè)為必修課外，也增加了舞蹈、臺詞、戲劇劇目等課程課時，提高學(xué)生對于其他藝術(shù)知識技能的涉及面。目前音樂劇學(xué)科專業(yè)必修課主要包括音樂劇發(fā)展史及作品賞析、鋼琴、音樂理論、中外音樂史、聲樂演唱（音樂劇演唱）、臺詞、視唱練耳、戲劇表演、劇目等；選修課主要包括舞臺燈光、服裝服飾藝術(shù)、作曲、編舞、藝術(shù)形象設(shè)計等。從課程內(nèi)容來看，能夠發(fā)現(xiàn)三項特征：首先，音樂劇表演所涉及的藝術(shù)課程相比傳統(tǒng)聲樂演唱專業(yè)而言更為廣泛；第二，在音樂劇表演專業(yè)的教學(xué)過程中，相比于“唱”，更注重于“演”的教學(xué)，多門課程與實際舞臺表演存在直接關(guān)聯(lián)，與“唱”直接相關(guān)的課程較少，但這并不意味著音樂劇表演的教學(xué)忽視“唱”，反而在教學(xué)過程中需要不斷強調(diào)以自然發(fā)聲的方式進行演唱，強調(diào)聲音松弛樸質(zhì)，對聲樂技巧訓(xùn)練要求較高；第三，音樂劇表演教學(xué)更突出學(xué)生在舞臺表演中的“實戰(zhàn)性”，在戲劇基礎(chǔ)、臺詞、舞蹈、藝術(shù)形象設(shè)計等多門課程中緊密圍繞舞臺的表演與人物創(chuàng)造，要求學(xué)生充分感知舞臺氛圍，進而提高舞臺適應(yīng)性。

盡管均屬于“演唱”教學(xué)，但相比音樂劇表演的教學(xué)而言，傳統(tǒng)聲樂教學(xué)缺乏多元化意識，在教學(xué)過程中缺少市場敏感度，對時代發(fā)展前瞻需求并不關(guān)注。在教學(xué)實踐中相對忽視學(xué)生綜合藝術(shù)素養(yǎng)和舞臺實戰(zhàn)能力培養(yǎng)，這對于學(xué)生在聲樂領(lǐng)域的發(fā)展造成影響［6］。高校的聲樂專業(yè)教學(xué)課程中專業(yè)課為聲樂演唱，其他必修課與音樂劇學(xué)科專業(yè)基本課程有諸多類似，選修課主要包括歌唱語音、民歌、曲式與作品分析、和聲等其他與聲樂相關(guān)的課程。很多課程內(nèi)容的時代性、實踐性不強，且在實際教學(xué)過程中，由于師資力量不足、教學(xué)經(jīng)驗欠缺等原因，無法達到預(yù)期效果?？傮w而言，當(dāng)前聲樂演唱專業(yè)的課程體系構(gòu)建和課時分配存在一定不合理之處。

聲樂演唱與音樂劇表演的教學(xué)存在一定差異，但不應(yīng)以音樂劇表演教學(xué)的要求和標(biāo)準(zhǔn)對聲樂演唱教學(xué)的課程設(shè)置、課時分配進行評價，但在兩者相比的過程中，能夠參考音樂劇表演的教學(xué)模式，為聲樂演唱教學(xué)的有效開展提供借鑒，助推聲樂教學(xué)在創(chuàng)新創(chuàng)造的過程中不斷完善［7］。若傳統(tǒng)聲樂演唱教學(xué)一成不變，則難以順應(yīng)時代發(fā)展需要，而聲樂演唱者缺乏復(fù)合技能，專業(yè)能力也不是非常突出，往往會在競爭中被淘汰。

三、聲樂演唱借鑒與再造音樂劇形式的突圍之道

（一）充實教學(xué)內(nèi)容

教學(xué)內(nèi)容直接關(guān)乎學(xué)科教學(xué)質(zhì)量，充實教學(xué)和授課內(nèi)容可以體現(xiàn)在課程設(shè)置、教材選擇等方面，在課程設(shè)置過程中，筆者結(jié)合自身學(xué)習(xí)經(jīng)歷頗有感觸，如藝術(shù)指導(dǎo)（鋼琴伴奏課）課時過少，造成學(xué)生在聲樂演唱時難以感受到歌曲意境；舞蹈課被改為形體訓(xùn)練課后，不僅課程內(nèi)容出現(xiàn)變化，教學(xué)方式也趨于枯燥，造成學(xué)生學(xué)習(xí)熱情隨之下降，舞蹈潛力難以開發(fā)；與音樂劇表演教學(xué)中劇目課存在較高相似度的歌劇或劇目排演課程，能夠進一步提高學(xué)生演唱水平，開拓學(xué)生舞臺閱歷，取消該課程或減少該課程課時，會使得學(xué)生難以獲得劇目排演的舞臺實踐能力，在從業(yè)之后仍需要花費時間和金錢進行補充?，F(xiàn)今的舞臺表演藝術(shù)對于傳統(tǒng)聲樂演唱專業(yè)復(fù)合型人才培養(yǎng)的關(guān)注也較以往要求更高，這是由于高校畢業(yè)的學(xué)生不光需要進行歌唱，也需要在舞臺中進行表演，如參與歌劇、戲劇等演出。由此可見，這些課程缺失或減少，也會造成傳統(tǒng)聲樂演唱教學(xué)體系的不盡完善，教育的科學(xué)性明顯下降。高校在學(xué)科設(shè)置和課程分配過程中，也需要根據(jù)學(xué)校實際情況形成教學(xué)計劃，不得一味要求學(xué)校完善課程教學(xué)體系、創(chuàng)新教學(xué)模式?？傮w而言，聲樂教學(xué)需豐富教學(xué)資源、充實教學(xué)內(nèi)容。音樂劇表演的專業(yè)教學(xué)出現(xiàn)較晚，但在發(fā)展過程中始終貼近時代氣息，在教學(xué)體系完善過程中強調(diào)時代前瞻性，將傳統(tǒng)的音樂與戲劇教學(xué)緊密融合，又能廣泛吸收當(dāng)今流行的各類表演藝術(shù)元素，多學(xué)科、多領(lǐng)域教學(xué)內(nèi)容充分結(jié)合，形成科學(xué)、多元的教學(xué)模式。同時，不少音樂劇劇目內(nèi)容本身也是時代生活的藝術(shù)體現(xiàn)，這也使得音樂劇專業(yè)的教學(xué)更具有現(xiàn)代意識。

音樂劇作為戲劇藝術(shù)的一種重要表現(xiàn)形式，充分吸收了音樂與舞蹈元素為戲劇服務(wù)，具有極高的可觀賞性和藝術(shù)價值。其可聽、可視的特性，加之戲劇慣有的真實性和具象性，往往給人更直接的觀賞體驗。而作為音樂藝術(shù)，其聽覺的藝術(shù)性更受關(guān)注，聲音的藝術(shù)往往給人更多幻想，憑借聽眾的個人感受和體驗來感知藝術(shù)內(nèi)涵。與戲劇藝術(shù)相比缺少了視覺上的直接與真實。音樂劇的出現(xiàn)很大程度上彌補了其單調(diào)的藝術(shù)形式，音樂與戲劇相結(jié)合的形式也給音樂藝術(shù)帶來了更為直接和具象的舞臺呈現(xiàn)。聲樂藝術(shù)中可塑的聲音借助演員的戲劇表現(xiàn)，可以更加準(zhǔn)確地予以表達和呈現(xiàn)，這無疑豐富了聲樂藝術(shù)傳播，是傳遞聲樂藝術(shù)思想意境的更佳方式。

音樂劇表演離不開演唱環(huán)節(jié)，豐富的演唱素材和出色的演唱功底可以提高音樂劇表演效果，因此音樂劇唱段也可以開發(fā)學(xué)生潛力、提升學(xué)習(xí)演唱技能，為學(xué)生演唱發(fā)展創(chuàng)造條件［8］。聲樂教學(xué)實踐中，教師可采取鑒賞音樂劇唱段的方式，提升學(xué)生演唱樂感、開拓學(xué)生藝術(shù)閱歷、強化學(xué)生藝術(shù)欣賞水平。例如，著名音樂劇《音樂之聲》中第一幕修女們的對白與對唱（譜例1）、隨后院長嬤嬤和瑪麗亞的二重唱（譜例2），兩段樂曲所組成的劇目片段對于聲樂專業(yè)的學(xué)生來說就是一個嘗試音樂劇表演與演唱實踐的優(yōu)秀教學(xué)曲目。兩段樂曲的音域跨度不大，歌詞簡介易懂，在進行表演訓(xùn)練過程中，這類作品可以為學(xué)生在規(guī)定情境中準(zhǔn)確開展人物塑造、內(nèi)心外化、交流、行動留出余地，不會限制學(xué)生發(fā)揮想象力、增進感受力，避免學(xué)生將更多注意力放在歌唱的技術(shù)層面，重點訓(xùn)練學(xué)生將已積累的音樂綜合素養(yǎng)和歌唱技術(shù)更好地為戲劇和人物服務(wù)。該教學(xué)曲目中，所涉及的四位修女、院長嬤嬤、瑪麗亞人物性格各不相同，并在相對統(tǒng)一、和諧的音樂旋律中開展個性化的呈現(xiàn)，特色鮮明的人物性格彼此間形成的對比，恰恰成為我們在該教學(xué)片段訓(xùn)練的核心內(nèi)容。尤其是第二段音樂3/4拍子的舞曲節(jié)奏中，更有利于學(xué)生感受人物情緒、情感、肢體的律動。在規(guī)定的劇情和臺詞中，啟發(fā)學(xué)生準(zhǔn)確解讀人物內(nèi)心活動，充分利用自身特點和專長充實到外化表現(xiàn)中，使戲劇行動合理化、真實化、飽滿化，訓(xùn)練的初衷即可實現(xiàn)。

譜例1

譜例2

不少高校在聲樂教學(xué)過程中，吸收和借鑒音樂劇中的演唱標(biāo)準(zhǔn)和要求，在曲目選擇、演唱風(fēng)格形成、臺下訓(xùn)練和舞臺表演等方面開始進行積極嘗試，并獲得較好成績。

（二）深化演唱實踐

若從事表演的人無法參與表演實踐，則失去了在該領(lǐng)域?qū)W習(xí)和發(fā)展的意義，所獲得的知識也無法在實踐中加以運用［9］。表演藝術(shù)領(lǐng)域的人員應(yīng)不斷深化舞臺實踐意識，將提高舞臺表演水準(zhǔn)作為學(xué)習(xí)目的。實踐能夠完成知識內(nèi)化，在實踐環(huán)節(jié)中可以使得學(xué)生完善專業(yè)知識結(jié)構(gòu)、提高專業(yè)素養(yǎng)，將理論知識有效運用于實際表演中，并增強創(chuàng)新創(chuàng)造信心。

傳統(tǒng)聲樂演唱教學(xué)十分注重聲樂演唱技巧提高，但對舞臺表演關(guān)注較少。從表演藝術(shù)整體角度而言，不管是“師承式”教學(xué)，還是高校進行的學(xué)科教學(xué)，或如部分西方音樂劇表演人員開展的“補充式學(xué)習(xí)”，最終都需在舞臺表演中進行展示［10］。聲樂教學(xué)需要逐步轉(zhuǎn)變過往教學(xué)理念，吸收音樂劇表演教學(xué)中強調(diào)“以舞臺為中心”的教學(xué)方式，突出教學(xué)實踐性。戲劇表演的相關(guān)訓(xùn)練，有助于聲樂演唱者更好地表現(xiàn)作品內(nèi)涵。尤其是歌劇和音樂劇中的作品，可以通過戲劇表演的訓(xùn)練，使學(xué)生學(xué)會解讀人物內(nèi)心，塑造人物形象，挖掘人物性格，更加準(zhǔn)確地呈現(xiàn)戲劇人物。科學(xué)系統(tǒng)的戲劇表演訓(xùn)練，無疑會使聲樂演唱不再空洞乏味，豐富的舞臺表演手段必將更加生動地展現(xiàn)作品，極具感染力的舞臺表現(xiàn)往往會給表演者和觀賞者更深刻的藝術(shù)體驗和感悟。在實際教學(xué)過程中，為學(xué)生營造戲劇或舞臺表演的情境，并為學(xué)生提供創(chuàng)造實際表演平臺，這不僅有助于學(xué)生積累舞臺表演經(jīng)驗，也能夠為學(xué)校學(xué)科教學(xué)質(zhì)量提高形成推動力。音樂劇的藝術(shù)形式作為當(dāng)今人們最樂于接受的一種音樂戲劇形式，其在高校藝術(shù)類專業(yè)學(xué)生的實踐過程中，優(yōu)秀的音樂劇教學(xué)劇目不僅能激發(fā)學(xué)生興趣，更能助力學(xué)校精神文明建設(shè)與審美意識培育等，對學(xué)生意識形態(tài)的正確引導(dǎo)也有著重要的作用。在內(nèi)容層面也可倡導(dǎo)學(xué)生進行個性化表演，不限制學(xué)生表演風(fēng)格，強化學(xué)生創(chuàng)新意識。這將使得學(xué)生參與熱情提高、藝術(shù)潛力也獲得開發(fā)，同時學(xué)校在活動組織過程中能夠察覺學(xué)生特長，根據(jù)學(xué)生實際情況為其提供針對性教學(xué)，補充學(xué)生薄弱之處，進而提升學(xué)生的藝術(shù)綜合素養(yǎng)。

音樂劇教學(xué)和聲樂教學(xué)均注重于“演唱”，但音樂劇教學(xué)更為關(guān)注實踐運用，在教學(xué)過程中強調(diào)創(chuàng)新和突破，力求提高學(xué)生演出實戰(zhàn)能力。高校在開展聲樂課程教學(xué)過程中，首先教師應(yīng)強化創(chuàng)新意識，勇于探索和嘗試。其次，需要有針對性地吸收音樂劇中的精華，提高課程教學(xué)質(zhì)量，而非僅簡單傳授音樂劇理論知識，或?qū)σ魳穭∽髌愤M行欣賞。第三，需要以市場需求為導(dǎo)向，長期堅持知識延伸，除音樂劇等藝術(shù)門類外，也需對科學(xué)領(lǐng)域、經(jīng)濟領(lǐng)域、文化領(lǐng)域的知識有所涉及，不斷完善知識結(jié)構(gòu)，豐富藝術(shù)素材，以滿足時代環(huán)境變化對于課程教學(xué)的實際需要。總體而言，傳統(tǒng)聲樂教學(xué)需要充分發(fā)揮主觀能動性，不可局限于固定思維，應(yīng)主動順應(yīng)時代發(fā)展需要，在積極創(chuàng)新改革的過程中，參照和吸收音樂劇教學(xué)方式，尋獲符合聲樂教學(xué)發(fā)展的新途徑。