徐書凝
摘 要:中國(guó)水墨園繪畫具有悠久的發(fā)展歷史,其具備獨(dú)特的畫法,主要表現(xiàn)在線條和墨的應(yīng)用上。在謝赫《古畫品錄》中,講述了人物畫創(chuàng)作的六種基礎(chǔ)原則,就是謝赫六法。本文簡(jiǎn)要闡了“謝赫六法”之間的內(nèi)在關(guān)系以及影響,并提出“謝赫六法”在中國(guó)水墨人物畫中的運(yùn)用,以供參考。
關(guān)鍵詞:謝赫六法;中國(guó);人物畫;運(yùn)用
中圖分類號(hào):J212文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):2096-0905(2020)26-00-02
在我國(guó)美術(shù)發(fā)展史中,對(duì)中國(guó)水墨人物畫的起源時(shí)期并沒(méi)有明確定義,但白描人物畫至今已有2000余年的發(fā)展歷史,依據(jù)是20世紀(jì)70年代于長(zhǎng)沙出土的春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的人物畫。而東晉時(shí)期知名畫家顧愷之,其憑借自身才華與較強(qiáng)的繪畫能力,系統(tǒng)化地反映出人物觀察新方式,從而出現(xiàn)了對(duì)于人物形象個(gè)性的藝術(shù)表現(xiàn),拓展了繪畫藝術(shù)視角,提高了中國(guó)傳統(tǒng)人物畫作品繪畫要求,可以說(shuō)顧愷之所提出的繪畫理論為中國(guó)人物畫創(chuàng)作打下了基礎(chǔ)。直至魏晉南北朝時(shí)期,謝赫撰寫了我國(guó)首部系統(tǒng)化的繪畫著作——《古畫品錄》,書中提出的繪畫立法不論是在當(dāng)下還是后世,均帶來(lái)了深遠(yuǎn)影響。《古畫品錄》始終對(duì)中國(guó)繪畫技法發(fā)展發(fā)揮著指導(dǎo)作用,多數(shù)畫家一直將謝赫六法視作評(píng)價(jià)繪畫作品成敗的關(guān)鍵指標(biāo)。到了唐朝、宋朝時(shí)期,我國(guó)水墨人物畫已發(fā)展成熟,其并非純粹的水、墨,或者黑色、白色,繪畫創(chuàng)作材料已添加了些許色彩。因此,探討“謝赫六法”對(duì)中國(guó)水墨人物畫的影響,分析“謝赫六法”在中國(guó)水墨人物畫中的運(yùn)用,對(duì)我國(guó)水墨人物畫發(fā)展具有積極影響。[1]
一、“謝赫六法”之間的內(nèi)在關(guān)系
南朝齊梁時(shí)期畫家謝赫曾經(jīng)在自身創(chuàng)作的《古畫品錄》中提到“六法論”,其囊括氣韻生動(dòng)之法、骨法用筆之法、應(yīng)物象形之法、隨類賦彩之法、經(jīng)營(yíng)位置之法以及傳移摸寫之法。森羅萬(wàn)象的六法,從內(nèi)化為體現(xiàn)對(duì)象所具有的精神氣質(zhì)、表達(dá)創(chuàng)作者對(duì)客體的直觀感受,到外化利用筆墨描繪表現(xiàn)人物對(duì)象的形體、色彩、造型以及構(gòu)造,最后到畫面整體結(jié)構(gòu)效果與教師傳授的知識(shí)和學(xué)問(wèn)等,基本覆蓋了繪畫創(chuàng)作的各個(gè)方面。六法均是獨(dú)立的個(gè)體,但是相互間又存在聯(lián)系。氣韻生動(dòng)在謝赫六法中占據(jù)重要地位,亦是我國(guó)繪畫創(chuàng)作的實(shí)質(zhì)與所追求的目標(biāo)。從謝赫六法提出以后,氣韻生動(dòng)就始終是我國(guó)所有畫家繪畫創(chuàng)作過(guò)程中追求的最高境界。六法中的骨筆用法是指我國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的筆墨應(yīng)用,用筆注重勾、皴、擦、點(diǎn)、染,用墨注重干、濕、濃、淡等。這部分最基礎(chǔ)的筆墨畫法看起來(lái)簡(jiǎn)單,但事實(shí)而言,正是筆墨的不斷變化才能彰顯繪畫對(duì)象所具有的精神風(fēng)貌。筆墨形成的是外在形象,呈現(xiàn)的卻是內(nèi)在精神。畫家黃賓虹曾經(jīng)在總結(jié)自身經(jīng)驗(yàn)時(shí)提及,筆墨雙全才是中國(guó)畫作的最高境界。謝赫六法中的應(yīng)物象形是根源,外形相似則內(nèi)在含義相似。唐代著名畫家張彥遠(yuǎn)曾經(jīng)說(shuō)過(guò),骨氣形似,皆本于意。六法論屬于一個(gè)整體,如若想真正做到氣韻生動(dòng),無(wú)法脫離筆墨呈現(xiàn)、形體塑造以及構(gòu)圖立意。其他剩余五法都無(wú)法脫離氣韻生動(dòng),反之則是只有技法卻沒(méi)有靈性。藝術(shù)需要呈現(xiàn)人們的真實(shí)和品質(zhì),有真實(shí)、生動(dòng)的情感流露,才可保留下最誠(chéng)懇的藝術(shù)。[2]
二、“謝赫六法”對(duì)中國(guó)繪畫的影響
“謝赫六法”的提出,構(gòu)建了相對(duì)完備的美術(shù)理論體系,即以所畫對(duì)象內(nèi)在精神表現(xiàn)、表達(dá)創(chuàng)作者對(duì)于客體的感情與評(píng)介為基準(zhǔn),到以畫筆刻畫物象化形態(tài)、色彩與整體畫面布局、模寫作品與構(gòu)圖等,將創(chuàng)作與流傳等層面均囊括進(jìn)去。自“謝赫六法”提出以后,我國(guó)古代時(shí)期繪畫真正邁進(jìn)了理論自覺(jué)道路,而“謝赫六法”亦成為后世畫家評(píng)介繪畫作品的主要標(biāo)準(zhǔn)。從南朝至現(xiàn)代,“謝赫六法”被視作我國(guó)古代評(píng)介繪畫作品的關(guān)鍵性美學(xué)原則與標(biāo)準(zhǔn),其包括:氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置以及傳移模寫。在實(shí)際繪畫創(chuàng)作過(guò)程中,應(yīng)準(zhǔn)確掌握理論概念性與實(shí)踐性之間的關(guān)聯(lián),從而明確謝赫六法在繪畫作品當(dāng)中占據(jù)的不同比例。對(duì)于美術(shù)欣賞和評(píng)介,應(yīng)積極吸收前人經(jīng)驗(yàn),根據(jù)謝赫六法順序?qū)L畫作品展開(kāi)欣賞和評(píng)價(jià)。而對(duì)繪畫創(chuàng)作來(lái)說(shuō),更應(yīng)重視實(shí)踐性的把握,將傳移模寫置于首要地位,所謂傳移模寫指的是透過(guò)臨摹前人成功繪畫作品,汲取其經(jīng)驗(yàn)來(lái)提升自我。對(duì)美術(shù)初學(xué)者來(lái)說(shuō),應(yīng)依托于臨摹這一繪畫方法,從而學(xué)習(xí)專業(yè)領(lǐng)域前人經(jīng)驗(yàn)并傳承其優(yōu)秀技法。
三、“謝赫六法”在中國(guó)水墨人物畫中的運(yùn)用
(一)“謝赫六法”在水墨人物畫線條的表現(xiàn)
中國(guó)傳統(tǒng)水墨人物畫與西洋畫線條表現(xiàn)存在一定差異,其主張骨法用筆。具體而言,其講究人物形象構(gòu)成的骨骼筋肉關(guān)系,以及起筆、運(yùn)筆和落筆之間變化關(guān)系的筆法應(yīng)用。謝赫所提出的骨法用筆便體現(xiàn)出了轉(zhuǎn)向骨力與力量之美,即筆法應(yīng)用的藝術(shù)表現(xiàn)。我國(guó)古代繪畫注重線條造型的勾勒,人物形象結(jié)構(gòu)、表情與體態(tài)等要素,只能憑借線條繪畫的精準(zhǔn)性、畫家用筆力量感的改變來(lái)表現(xiàn)。在謝赫時(shí)期后,骨法用筆漸漸成為繪畫作品評(píng)價(jià)的主要指標(biāo),這是我國(guó)古代傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作獨(dú)特的民族風(fēng)格以及材料工具生成的美學(xué)原則,亦是線條粗細(xì)交錯(cuò)與長(zhǎng)短勾勒的有效概括。筆法的豐富是傳承與發(fā)展謝赫六法的具體表現(xiàn),更為中國(guó)水墨人物畫作品添加了深厚的精神內(nèi)涵,也充分體現(xiàn)出了我國(guó)傳統(tǒng)人物畫作品的藝術(shù)魅力。線條勾勒的五種筆法所匯集而成的骨感之美能夠生動(dòng)、靈活的呈現(xiàn)出各類服飾材質(zhì)道具質(zhì)感與不同肌膚的美感,從而體現(xiàn)出更強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。比如,畫作中人物形象身體發(fā)膚等都可透過(guò)骨感之美靈動(dòng)地表現(xiàn)出來(lái),對(duì)于體現(xiàn)人物不同性別、年紀(jì)、服飾、皮膚與其他道具裝飾,可透過(guò)虛實(shí)交叉與粗細(xì)不一的線條加以區(qū)分。只要畫家熟練掌握高水準(zhǔn)的線條藝術(shù)表現(xiàn)力,便可利用相似模式解決各類問(wèn)題,若想創(chuàng)作出優(yōu)秀的水墨人物畫作品,要憑借線條虛實(shí)、軟硬與粗細(xì)等實(shí)現(xiàn)。總之,線條勾勒的剛?cè)岵⑻?、粗?xì)不一以及方圓變化等特征是人物形象表現(xiàn)的主要方法,所以,只從人物形象構(gòu)成的線條中便可看出該人物精神面貌與氣質(zhì)。傳統(tǒng)水墨人物畫創(chuàng)作中,線條可呈現(xiàn)出人物形象的骨感美,合理應(yīng)用線條對(duì)畫作最終呈現(xiàn)的藝術(shù)效果具有直接影響,因此有著擬人化的藝術(shù)審美準(zhǔn)則。
(二)“謝赫六法”在水墨人物畫筆墨的表現(xiàn)
在畫水墨人物畫作時(shí)亦應(yīng)重視筆墨的合理應(yīng)用,為了真正彰顯描繪物體的形體感,所運(yùn)用的墨應(yīng)具有干濕濃淡的科學(xué)變化,既是墨劃分五色包含的元素。在唐朝之后,墨分無(wú)色主要體現(xiàn)墨色的深淺,往往是指焦?jié)庵氐?。墨能夠表達(dá)層次感,筆墨中所講到的濃淡虛實(shí),亦就是表現(xiàn)人物形象的凹凸現(xiàn)象。圖像中所體現(xiàn)的前體寬度與色彩的變化,亦有色塊水分的不斷變化等均減少描繪對(duì)象內(nèi)部所具有的空間距離,而形成濃厚感或是體積感,并且還可以呈現(xiàn)出描繪對(duì)象所具備的精神風(fēng)貌以及性格特點(diǎn)。換句話來(lái)講,筆墨的運(yùn)用給予所繪畫人物形體一定的生命力,如同謝赫六法中講述的氣韻生動(dòng)。氣韻生動(dòng)即是指畫家在描繪人物眼睛時(shí)所傳輸出的內(nèi)在情感,就是內(nèi)在精神與內(nèi)在靈魂,簡(jiǎn)稱為傳神,故而,對(duì)后人描繪人物畫時(shí)所體現(xiàn)的傳神具有引導(dǎo)作用。氣韻生動(dòng),即指畫家在描繪人物形象時(shí)具備一種生動(dòng)形象的氣度神韻,將人物賦予生命力。氣韻,原來(lái)是魏晉時(shí)期人物品藻的用詞,比如氣韻豐厚、風(fēng)俗韻事等。用淺顯易懂的話而言,即是將人物描繪的栩栩如生,吸人眼球,能夠給人們帶來(lái)一種獨(dú)特的美感與視覺(jué)享受。氣韻生動(dòng)是衡量畫家描繪人物形象好壞的重要標(biāo)尺,我國(guó)后代繪畫理論家通過(guò)自身的感受與認(rèn)知,把氣韻生動(dòng)延伸到評(píng)判我國(guó)人物畫之外的藝術(shù)作品,比如《論畫書簡(jiǎn)》中提到的氣關(guān)筆力,韻關(guān)墨彩。氣韻和傳神均在描繪人物形象所具有的精神特點(diǎn),然而傳神這一詞匯在畫家顧愷之以及后人,大多皆指人物面部特別是眼睛所傳輸出的內(nèi)在靈魂,而氣韻則是指人物的整體所傳輸出的內(nèi)在情感,將人物所具有的氣質(zhì)與風(fēng)度描繪得淋漓盡致,致使人特有的韻可以描繪在紙上。
(三)“謝赫立法”在水墨人物畫寫意的表現(xiàn)
水墨人物畫和工筆人物畫存在一定差別,工筆人物畫主張人物畫像的寫實(shí)性表現(xiàn),隸屬具象化畫種,其落筆相對(duì)拘束,勾勒的線條較為精細(xì)。水墨人物畫落筆具有隨意性,不受拘束,講究寫意性表現(xiàn)。水墨人物畫并不要求創(chuàng)作者精準(zhǔn)刻畫人物形象,所描繪的人物形象處在“似”和“不似”之間。這是由于其主要表現(xiàn)的是整幅畫作線條與水墨的藝術(shù)韻味,創(chuàng)作者在繪畫過(guò)程中應(yīng)滿足意在筆先。在落筆前應(yīng)明確如何運(yùn)筆才可將自身對(duì)于事物產(chǎn)生的激情透過(guò)筆墨變化呈現(xiàn)出來(lái)。此外,筆墨的變化彰顯人物形體結(jié)構(gòu),進(jìn)而突出其生命力。這與謝赫六法中的應(yīng)物象形存在一定相似性,創(chuàng)作者的描繪應(yīng)與所映射的對(duì)象形似,并重視形的描繪,旨在透過(guò)精準(zhǔn)的形有效傳達(dá)“神”。
四、結(jié)束語(yǔ)
綜上所述,從南朝到現(xiàn)代,謝赫六法始終被應(yīng)用、豐富與發(fā)展,現(xiàn)已成為我國(guó)繪畫理論體系中最具包容性的理論原則?!爸x赫六法”不但對(duì)古代時(shí)期繪畫創(chuàng)作具有深遠(yuǎn)影響,而且對(duì)后世畫家與當(dāng)代畫家創(chuàng)作以及繪畫技法應(yīng)用等層面均產(chǎn)生積極影響,同時(shí)也激勵(lì)著我國(guó)繪畫界學(xué)習(xí)者積極積累成功經(jīng)驗(yàn),汲取先人成功繪畫理念,并持續(xù)創(chuàng)新,推動(dòng)著繪畫與美術(shù)學(xué)習(xí)上升到全新高度。
參考文獻(xiàn):
[1]陳若鷗.謝赫“六法論”的當(dāng)代意義研究[J].美術(shù)教育研究,2019(23):46-47.
[2]徐明童.論謝赫“六法論”在中國(guó)美術(shù)理論中的影響[J].美與時(shí)代(中),2018(12):6-7.