再探“抽象、幾何、建構(gòu)主義”后的匈牙利

李佳洋/Li Jiayang

編者按：“第九屆中國西部匈牙利文化節(jié)·布達佩斯之春 匈牙利當(dāng)代藝術(shù)展”參展的五位匈牙利藝術(shù)家是主辦方精心篩選出的，盡管不能夠代表匈牙利當(dāng)代藝術(shù)的全貌，但在最大程度上涵蓋了抽象、幾何和建構(gòu)主義風(fēng)格，足以凸顯匈牙利當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢。并且其中幾位藝術(shù)家還展出了他們與中國有關(guān)的作品，體現(xiàn)了其在中國語境中的人文思考，中國與匈牙利在藝術(shù)領(lǐng)域的交流，也是對一帶一路倡議的響應(yīng)。

展覽鏈接：

第九屆中國西部匈牙利文化節(jié)·布達佩斯之春 匈牙利當(dāng)代藝術(shù)展

主 辦：匈牙利駐重慶總領(lǐng)事館、重慶市渝中區(qū)人民政府外事辦公室、重慶美術(shù)館、香港維岸畫廊

參展藝術(shù)家：安東·莫納、拉斯洛·安德萊、托特·久爾吉、蘇珊娜·高逸澹、阿提拉·珂紐

展覽時間：2020年4月3日—15日

展覽地點：重慶美術(shù)館

與18世紀(jì)、19世紀(jì)相比的今天，抽象、幾何、建構(gòu)藝術(shù)已經(jīng)開始被人們所接受并且去理解。但是藝術(shù)從來沒有邊界，無數(shù)前仆后繼的畫家為抽象、幾何、建構(gòu)藝術(shù)的概念和想象不斷打破思維慣式，留給觀賞者的是藝術(shù)背后的文化和畫作外無數(shù)的思考空間。

2020年4月3日，“第九屆中國西部匈牙利文化節(jié)·布達佩斯之春匈牙利當(dāng)代藝術(shù)展”在十點的開幕儀式后，正式對外開放。本次展覽是繼2018年匈牙利駐華大使館、北京匈牙利文化中心共同主辦“匈牙利當(dāng)代藝術(shù)展”之后，主辦單位又精心挑選了安東·莫納（Anton Molnar）、阿提拉·珂紐（Attila Konnyu）、拉斯洛·安德萊（Laszlo Endre）、蘇珊娜·高逸澹（Zsuzsa Gajdan）和托特·久爾吉（Toth Gyorgy）等五位享有盛譽的匈牙利藝術(shù)家的作品，來展現(xiàn)匈牙利當(dāng)代抽象、幾何和建構(gòu)主義風(fēng)格。

于1957年出生于布達佩斯的安東·莫納，童年生活于非洲和匈牙利，畢業(yè)于匈牙利美術(shù)學(xué)院，獲得壁畫專業(yè)碩士學(xué)位，后移民法國。莫納將傳統(tǒng)技術(shù)和現(xiàn)代風(fēng)格融為一體，這種組合使他的作品顯示出獨特性。從此次展出的作品中，可以很容易地觀察到他的技巧源自文藝復(fù)興時期。但不同于文藝復(fù)興時期繪畫的典雅靜美，安東·莫納的作品有一點“鬧”，滿載著熱情奔放，他的表達更為直白，洋紅、明黃等高亮度顏色是他作品的主色調(diào)。如作品《交通堵塞》（圖1），畫面中花花綠綠的鐵皮汽車，是安東·莫納的兒時玩具，他將它們再次拿出來擺弄，“制造”了一場“聲勢浩大”的玩具“交通堵塞”，同時也完成了這張好玩的靜物油畫。“希望很多年后，觀眾再看到我的畫，依舊覺得有意思，那個時候?qū)λ麄兌?，這場交通堵塞也能代表一部分我們這個時代的文化，作為一個畫家，我就完成了把這個時代的文化延續(xù)下去的使命?！蹦{在一次接受采訪時說道。

圖1 安東·莫納 交通堵塞 藝術(shù)微噴與油畫 80×80cm 2013-2015年

《交通堵塞》的顏色非常鮮艷明亮，其中的紅色和黃色相得益彰，但是中間又出現(xiàn)了些綠色調(diào)，這些綠色和紅色形成了鮮明的對比，更加突出了車輛之間顏色的差異。汽車之間交錯的排列也使得畫面的空間感和立體感更強。作品《清水》（圖2）有著古典的棕色調(diào)，但它同樣運用色彩的強烈反差來構(gòu)建空間關(guān)系，墻壁與女人的皮膚，水池與衣服，形成強烈的反差，又通過色彩面積的均衡保持著畫面的和諧。如莫納自己所說，繪畫本身的特性與表達方式是其一直研究和重新解讀的東西。

圖2 安東·莫納 清水 藝術(shù)微噴與油畫81×100cm 2005-2015年

阿提拉·珂紐出生于布達佩斯，曾在米克洛什·伊柏爾大學(xué)學(xué)習(xí)建筑。與其他畫家相比，珂紐有著自己更為豐富的生活體驗。20世紀(jì)80年代，他開始了電影生涯，曾在匈牙利電視臺MTV頻道擔(dān)任執(zhí)行制片人，并在布達佩斯MA影業(yè)擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)。2003年，珂紐在西班牙伊比薩島“失憶伊比薩”俱樂部導(dǎo)演和制作“廣播最大聲”派對。2010年，他執(zhí)導(dǎo)并制作了許多短片，與此同時他還是一名編劇。珂紐走遍了世界各地，他訪向過許多國家，還在風(fēng)光秀麗的地中海國家意大利和西班牙居住了三年。2013年搬到美國后，珂紐在美國的經(jīng)歷和靈感重新激發(fā)了他對電影制作的熱愛。他與他的美國合作伙伴從2016年開始就一同在美國電影及娛樂藝術(shù)領(lǐng)域工作。

可能是珂紐豐富多彩的經(jīng)歷，使得他的作品與其他畫家有著明顯的區(qū)別，在畫風(fēng)上更加的抽象，在顏色上則更加大膽，各種顏色和形狀層層疊加在他的作品中，就像一個敏感而警醒的人對周圍世界的印象。《阿波羅》（圖3）是本次展覽中的一張作品。其顏色偏冷深，又加入了鮮艷的紅色，使紅色部分顯得更加奪人眼球，也是在整幅作品的冷色調(diào)中融入了一絲暖色，使得畫面沒有那么冷暗，不再給人心灰意冷的感覺，而更像是引人探索這幅畫的奧秘。而構(gòu)建這奧秘的也來自作品的構(gòu)圖，珂紐的作品具有獨特的構(gòu)圖方式，能夠在任何距離和任何方向向外延展。在畫面最中心的位置出現(xiàn)了一筆橙黃色，更使人深陷其中，仿佛遠處的一道光。外圍的紫色和黃色有所呼應(yīng)，顯得這秘境愈加神秘。

圖3 阿提拉·珂紐 阿波羅 布面油畫 213×147cm 2016年

在《朱庇特》（圖4）和《理智》（圖5）中，畫家運用的顏色對比越發(fā)明顯，呈左右對稱狀態(tài)?！吨毂犹亍返漠嬅鎯蛇厼樗{綠色，在中部各種顏色的交雜中，最明顯的白色形成了一個凸出的狀態(tài)，形成了一個視覺上的3D空間感?！吨毂犹亍泛汀独碇恰返闹虚g都有零零碎碎的一些黃色和紅色，更加吸引觀者的眼球。

圖4 阿提拉·珂紐 朱庇特 布面油畫 213×147cm 2015年

圖5 阿提拉·珂紐 理智 布面油畫 213×147cm 2014年

阿提拉·珂紐作為此展中第一位亮相的畫家，其作品以鮮艷的顏色和強烈的對比沖擊著觀者的眼球，為接下來的作品帶來一些鋪墊和對比。

拉斯洛·安德萊出生于1946年，現(xiàn)居圣安德烈。1968年畢業(yè)后，作為投資人和設(shè)計工程師工作過，20世紀(jì)70年代后開始從事藝術(shù)事業(yè)，進行繪畫、雕塑創(chuàng)作，以及室內(nèi)裝飾項目的設(shè)計。他的畫作多以建構(gòu)主義形式呈現(xiàn)。在本次展覽中，拉斯洛·安德萊的作品是結(jié)合了中國長城所體現(xiàn)出來的建構(gòu)主義。

《長城奇境三》（圖6）利用的是長城的交錯位置來體現(xiàn)的空間上的3D感，而且前景中，長城的向下延伸也拉大了畫作本身的空間感?！堕L城奇境八》（圖7）是以俯視角度來畫長城，重點畫出了長城的走向來表現(xiàn)空間感。用淺綠深綠以及褐色的顏色變化來體現(xiàn)地形的高低起伏變化。

圖6 拉斯洛·安德萊 長城奇境三 布面油畫 70×50cm 2016年

圖7 拉斯洛·安德萊 長城奇境八 布面油畫 50×70cm 2016年

比起展線起點位置的阿提拉·珂紐的作品，拉斯洛·安德萊的作品在顏色上沒有那么艷麗并且對比突出，作品強調(diào)的是畫面上的空間感，這也體現(xiàn)出了整個展覽對匈牙利當(dāng)代抽象、幾何和建構(gòu)主義風(fēng)格的多樣化詮釋。

蘇珊娜·高逸澹出生于海伊杜波索梅尼市，在匈牙利以及法國、羅馬尼亞、塞爾維亞、斯洛伐克等地舉辦超過30場的個展，并多次獲得國家級的獎項。觀察她的作品，我們會直觀地發(fā)現(xiàn)大部分作品都用到一些碎片材料。這些材料包括樂譜、書頁、歌詞、報紙、文稿、紙幣等物。譬如在作品《國歌》（圖8）中我們可以明顯看出畫家將樂譜放入了畫面中，在她的畫里經(jīng)常會看到一些不規(guī)則的色塊，并且顏色不同的色塊呈現(xiàn)拼接的效果，具有層次感。畫家本人偏愛金色，認為金色代表大地和天空的光澤，仔細注意她的有些作品，上面像文字一樣的創(chuàng)作內(nèi)容都是用金色來表達的。

圖8 高逸?！ぬK珊娜 國歌 布面丙烯 60×40cm 2019年

圖11 托特·久爾吉攝影作品

在《活力1》（圖9）中我們可以看到各種顏色的重合最終拼湊出整個畫面。畫家習(xí)慣以金黃色為底色，然后補充了紅色、灰色等不同色塊，最終勾勒出一個拉小提琴的女孩。畫家這時期的畫以抽象為主，她希望能讓觀者發(fā)現(xiàn)并體味繪畫中的氛圍，碰觸到其中所表達的深意。

圖9 高逸?！ぬK珊娜 活力1 紙本丙烯 47×33cm 2018年

攝影藝術(shù)家托特·久爾吉1950年出生于布達佩斯，從1972年起接觸攝影。1980年獲得了攝影師的證書后，他開始在攝影中探索屬于自己的篇章，從匈牙利電視臺的攝影師到攝影部門的負責(zé)人，最后獲得了匈牙利攝影大獎，他用自己的作品向世人樹立了獨樹一幟的風(fēng)格。通過他的照片，他與匈牙利藝術(shù)界的前衛(wèi)成員保持密切聯(lián)系。

在本次展覽中，托特·久爾吉的作品被放置在第三部分，展出作品大多成組擺放。或是一男一女有所對應(yīng)，或是極度模糊，或是實影交錯的狀態(tài)。在展出的這組照片中（圖10、11），我們可以發(fā)現(xiàn)男人與女人的拍攝角度相同，且他們的眼睛都是不直視鏡頭的。男人的眼睛里一片空白，且表情肅穆，仿佛在思索一些東西；女人則是將自己的手往后別過去，仿佛在阻攔什么東西的靠近，臉部表情既像是掙扎，但看嘴部肌肉又像是微笑享受，讓人捉摸不透。

圖10 托特·久爾吉攝影作品

托特·久爾吉的作品大多抽象，但這抽象中又帶有一絲具體，讓人既想去探索，但是又猜不出攝影師想要帶給觀賞者的最初想法，反而衍生出一些新的想法，這大概也是托特·久爾吉作品的魅力所在吧。

本次展覽以S型展線安排作品，展出的畫作以表現(xiàn)匈牙利當(dāng)代抽象、幾何和建構(gòu)主義風(fēng)格為主。五位藝術(shù)家的藝術(shù)表達方式或許不是很相似，但是最終都表現(xiàn)出了一些畫作中的空間感。在欣賞畫作的同時，我一直在思考他們不同的空間處理手法給我的啟示。