奧爾夫教學法在藝術(shù)教育專業(yè)樂理課程中的應(yīng)用初探

彭燦興 蔡威

【摘 要】隨著現(xiàn)代教育的不斷推進，西方引進各種教學法應(yīng)用于中國的職業(yè)教育中成為大勢所趨。本文主要研究將奧爾夫教學法引進職業(yè)教育藝術(shù)教育專業(yè)的樂理課堂中，用奧爾夫的教學手段來解答樂理課程中難以理解和掌握的理論知識。以樂理課程為切入點，剖析我校藝術(shù)教育專業(yè)樂理課程現(xiàn)狀和學生學情，具體分析如何將奧爾夫教學法代入樂理課堂中，讓每個學生參與課堂，切身感受音樂理論知識，將書本知識具象化，用語言、動作、舞蹈、美術(shù)、戲劇等相關(guān)藝術(shù)進行具體表達。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)教育;奧爾夫教學法;樂理

中圖分類號：J6 ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）29-0102-02

藝術(shù)教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是，具有一定藝術(shù)專長，又具有扎實的藝術(shù)基礎(chǔ)知識和教育教學技能，可以在幼兒園、中小學、藝術(shù)教育機構(gòu)從事教育教學，在社區(qū)、文化部門從事藝術(shù)教育及社會服務(wù)的應(yīng)用型人才。以云南文化藝術(shù)職業(yè)學院為例，招收的藝術(shù)教育專業(yè)學生在入學前為非藝術(shù)類考生，大部分的學生在入學前沒有接觸過系統(tǒng)的藝術(shù)訓練和學習過正規(guī)的藝術(shù)類基礎(chǔ)課程，入學后面對開設(shè)的各類音樂課程，學生的學習任務(wù)非常重。樂理課是關(guān)于音樂的理論基礎(chǔ)知識的學習，是其他音樂類課程（例如視唱、聲樂、鋼琴、舞蹈、戲劇、音樂教學法等課程）學習的基礎(chǔ)。樂理課程的教學質(zhì)量的好壞直接決定了學生其他音樂類課程的學習效果，作為未來的藝術(shù)教師，必須具備歌曲彈唱、兒歌表演、舞臺編排的專業(yè)技能。樂理課上要解決諸如快速識譜、伴奏創(chuàng)編、移調(diào)譯譜、和聲編配等實踐中常常會遇到的問題，如果這些問題在樂理課上沒有得到妥善的處理，將會對藝術(shù)教育類學生以后的職業(yè)生涯造成一定的影響。從現(xiàn)有的學生音樂教育現(xiàn)狀來看，樂理課程需要激發(fā)學生的學習興趣、創(chuàng)新教學手段才能保證樂理的教學質(zhì)量不影響其他音樂技能的學習。而將奧爾夫教學法應(yīng)用到實踐樂理教學中，正是激發(fā)學生學習興趣、創(chuàng)新教學手段的有效途徑。奧爾夫音樂教學法是將音樂活動與動作、舞蹈、語言等緊密結(jié)合在一起的，是學科綜合性較強的教學方式，其目的是強化學生對音樂的深度體驗，提高其對音樂的體驗感和對音樂的審美能力，在音樂中學習基礎(chǔ)知識。實施藝術(shù)教育音樂課程綜合性建設(shè)，要求通過藝術(shù)課程教學內(nèi)容和教學方法的綜合創(chuàng)新，將對于藝術(shù)教育學生的認知、情感、行為、能力的培養(yǎng)統(tǒng)一起來，將藝術(shù)教育過程的知識性、趣味性、情景性和活動性有機結(jié)合起來。以奧爾夫音樂的即興性、綜合性、參與性、民族性、大眾性為出發(fā)點，提升藝術(shù)教育學生的音樂教學能力。

一、奧爾夫教學法應(yīng)用于藝術(shù)教育專業(yè)樂理課程中的意義

（一）理論意義

藝術(shù)教育專業(yè)學生掌握音樂知識不系統(tǒng)，不全面，單純地學習樂理課程時顯得枯燥乏味并且學習興趣不濃，甚至不注重樂理知識的掌握。而奧爾夫教學法是一種學習和教學的方法，能夠提高學生的學習興趣，增強學生的教學能力，幫助學生更好地掌握樂理基礎(chǔ)知識。

（二）創(chuàng)新意義

奧爾夫教學法形成已有大半個世紀，但傳入中國并運用到具體課程中的時間并不久，特別是西南邊陲地區(qū)職業(yè)教育中更是鮮少見到。藝術(shù)教育專業(yè)是順應(yīng)我國目前教育形勢產(chǎn)生的，筆者的學校建立的時間也比較短，但短短幾年已經(jīng)取得了不錯的成績，并且生源豐富，畢業(yè)生就業(yè)市場廣闊，是符合現(xiàn)階段市場人才需求的。音樂理論課`是藝術(shù)教育專業(yè)開設(shè)的基礎(chǔ)課程之一，該課程直接影響學生的藝術(shù)技能學習和理解，因此解決該課程枯燥乏味、知識點晦澀難懂、學生學習興趣不濃是勢在必行的。奧爾夫教學法從音樂根本出發(fā)，注重親身體驗和感受音樂，在音樂欣賞、音樂活動中掌握音樂理論知識，進而提升藝術(shù)教育專業(yè)學生的教學實踐能力，幫助學生開拓就業(yè)創(chuàng)業(yè)的方向。

（三）應(yīng)用價值

從樂理教學出發(fā)，分析學生學情、課程設(shè)置、教學大綱、教學內(nèi)容，將奧爾夫教學法本土化應(yīng)用到具體的樂理教學課堂中，總結(jié)整理材料和經(jīng)驗，將音樂教學活動匯編成教學案例，運用典型成功案例幫助學生學習和掌握音樂理論知識，促進學生自身的教學教育能力。作為藝術(shù)教育專業(yè)的音樂教師，應(yīng)當向?qū)W生們充分傳達優(yōu)秀的音樂藝術(shù)與多元音樂文化，有力地拓展學生的藝術(shù)視野。

（四）實踐意義

通過一段時間的實踐教學，發(fā)現(xiàn)運用奧爾夫教學法教授音樂理論課大大提升了學生們的興趣和實踐能力。學生們能夠自主尋找“本民族”“本土”“有特色”的各種音樂元素，并且將音樂元素與音樂理論相結(jié)合。在實踐中總結(jié)理論知識，又運用基礎(chǔ)的理論知識支撐著音樂實踐活動，最后能夠做到將實踐與理論相結(jié)合，形成具有個人特色風格的教學活動。在音樂教學實踐活動準備中進行動作創(chuàng)編，加入即興演奏、即興和聲編配、即興旋律創(chuàng)作等，從而引導學生在實踐中體驗音樂，感受音樂情感，分析音樂元素和音樂結(jié)構(gòu)，并且記憶音樂。既培養(yǎng)了教育類的學生的音樂素養(yǎng)，又提升了藝術(shù)教育專業(yè)學生的音樂教學能力。

二、奧爾夫教學法在樂理課程中的實際應(yīng)用

（一）節(jié)奏教學

節(jié)奏在樂理中是很重要的一個基本要素，奧爾夫教學法認為學習節(jié)奏是學生接觸和學習音樂的根本前提。在實際教學中積極運用奧爾夫教學法，改變傳統(tǒng)節(jié)奏教學中以教師拍打節(jié)奏、學生模仿的單一學習方式;以實際生活中的例子來引導學生適當變換語言節(jié)奏、速度來進行節(jié)奏的模仿，從而讓學生積極地參與到節(jié)奏模仿的實踐中去。

當學生對節(jié)奏有一定的掌握和理解以后，再播放熟悉的音樂或者兒歌片段，讓學生對樂曲中的節(jié)奏型進行分析，強化訓練拍打或說唱固定節(jié)奏型。然后將熟悉的節(jié)奏型進行歌詞編配，學生分小組將自編的片段進行表演和展示。

（二）音高教學

音高的教學也是樂理中很重要的一個內(nèi)容，在傳統(tǒng)的音高訓練中，主要讓學生聽辨、模唱來提升自身的聽音能力和辨音能力，進而構(gòu)建準確的音高體系。但在音高教學的過程中同樣加入奧爾夫教學法，分聲部構(gòu)建音程，協(xié)和與不協(xié)和進行音程對比，在熟悉的旋律中找音程性質(zhì)和音高特點，在幾次活動中熟練音高后在五線譜中找到音高位置并進行音高模唱。這樣反復訓練后發(fā)現(xiàn)學生在熟練之后能夠很好地提高音高的辨別能力和模仿能力，同時對音高體系也掌握得更加全面。

（三）動作教學

奧爾夫中的動作教學是指指揮、律動、聲勢、舞蹈、戲劇與游戲等。主要目的是希望學生在音樂伴奏下感受音樂節(jié)奏變化、旋律起伏、情緒變化做出動作。先讓學生反復聆聽教學目標中的音樂和音樂片段，在聽完后根據(jù)音樂中的節(jié)奏、旋律、情感請學生自編出相應(yīng)的肢體動作，可以是體態(tài)律動、舞蹈動作，也可以是簡單的拍手跺腳或比劃指揮手勢等。在反復的動作和感受音樂的過程中，學生們能夠沉浸在音樂中既感受到音樂的基本元素，又能夠參與音樂的內(nèi)涵情感表達。

（四）聽力訓練

聽力訓練是音樂學習的基礎(chǔ)，音樂聽覺是進行音樂活動的基本，奧爾夫提出運用親身參與、實踐動作、演奏樂器、根據(jù)聽音繪畫等手段來訓練學生的聽覺感知能力。播放音樂之前提示學生聽辨音樂中不同的音色、區(qū)分不同的聲音、聽辨音樂中不同的旋律，并通過聽辨找出音樂中旋律、風格、節(jié)奏、曲式等特征。在傳統(tǒng)的樂理課程中會重點訓練學生的識譜和唱譜能力，但是會在某種程度上忽略學生“用耳朵聽自己的聲音”，在聽辨自己聲音的過程中是對識譜和唱譜的重復加深印象。大部分的人是通過“聽”這項感官來欣賞音樂，那么培養(yǎng)音樂聽力，體驗音樂的情感與風格，使人富有情感，具有洞察力及創(chuàng)造力是普通音樂課的重心與目的。

（五）樂器訓練

奧爾夫中的樂器訓練主要是為兒歌、兒童舞等進行伴奏，以達到加強節(jié)奏、烘托氣氛的目的。奧爾夫的演奏訓練以即興為精髓，以曲式結(jié)構(gòu)為框架，從而達到探索不同風格的音響效果。奧爾夫樂器分為有音高的樂器與無音高的樂器兩種，通常的入門階段使用無音高的樂器，從樂器伴奏入手感知音樂中的節(jié)奏、律動。讓學生通過樂器伴奏來掌握音樂基礎(chǔ)知識，包括旋律、節(jié)奏、音色、風格、情感等基本要素，在親身參與中體驗音樂氛圍。但是藝術(shù)教育專業(yè)的學生還開設(shè)有鋼琴等專門的樂器課程，所以樂器訓練不作為重點的體驗音樂的訓練，只是添加體驗參與音樂活動的過程。

（六）創(chuàng)作教學

由于學生大多受到傳統(tǒng)音樂教育模式和固定思維的影響，學生們的創(chuàng)新創(chuàng)作能力明顯是不足的，那么為了有效提升學生的音樂創(chuàng)作能力，并使學生深切地感受到音樂藝術(shù)性和感染力，于是在實踐教學過程中運用奧爾夫教學對學生進行即興創(chuàng)作的引導。以各種主題音樂為例，要求學生根據(jù)樂曲的結(jié)構(gòu)、旋律、節(jié)奏、歌詞、動作等進行合理編創(chuàng)?？梢愿木幐柙~、旋律、節(jié)奏，使音樂呈現(xiàn)出不同風格，也可以對音樂進行語言、舞蹈、情節(jié)等其他相關(guān)藝術(shù)的編創(chuàng)。教師應(yīng)鼓勵學生充分發(fā)揮自身想象力，在多次的鼓勵和實踐下，學生的音樂創(chuàng)作能力會得到大幅度提升，他們會在學習的過程中更加注重聆聽、參與和感性分析。

奧爾夫教學法比傳統(tǒng)音樂教學法更注重學習者親身參與、自然獲得對音樂的感受和體驗。將奧爾夫音樂教學法運用到樂理課程中，可以讓學生更直觀地感受到音樂的律動和真實表達，也為藝術(shù)教育畢業(yè)生今后的職業(yè)生涯提供不一樣的教學手段。

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