二胡演奏藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展探析

韓玉

【摘 要】近百年來，以劉天華先生為代表的音樂家們?yōu)槎葑嗨囆g(shù)的發(fā)展起到了重要的推動作用。二胡憑借其獨特的音色在傳統(tǒng)音樂藝術(shù)中占有極其重要的地位，是中國流傳范圍最廣、最具代表性的拉弦樂器之一。隨著時代的不斷變遷，藝術(shù)人才輩出，創(chuàng)作出了許多符合當代文化思想的作品。本文旨在分析二胡演奏藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】二胡;創(chuàng)新;發(fā)展

中圖分類號：J632.21? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）29-0059-02

二胡作為中華民族傳統(tǒng)的拉弦樂器，已有上千年的歷史。起初，二胡音樂傳達出的感情是“萎靡不振”的，演奏者大都為販夫走卒，難登大雅之堂。而如今，歷經(jīng)多年的發(fā)展，二胡“搖身一變”成為廣受追捧的獨奏樂器，并且廣泛活躍在國內(nèi)外的舞臺上，使這件蘊含著中華民族傳統(tǒng)韻味的民族樂器在世界范圍內(nèi)大放異彩。這巨大的轉(zhuǎn)變離不開一代代作曲家、演奏家的不懈努力。在如今信息化的社會，國內(nèi)乃至國際間的交流日益密切，二胡藝術(shù)仍需不斷創(chuàng)新發(fā)展，才能順應時代潮流。

一、二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展歷程

關(guān)于二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展歷程，主要從以下四方面來進行概括：第一，樂器改革方面。據(jù)有關(guān)文獻記載，二胡的前身為“奚琴”，后“奚”變?yōu)椤昂?，由琴頭、琴桿、琴筒、琴碼等部分組成，隨后二胡將絲弦改為了鋼絲纏弦，還經(jīng)歷了木軸、機械軸的改革等。第二，社會地位方面。由起初的難登大雅之堂演變?yōu)楝F(xiàn)代的廣泛流傳，由音樂表演中的配角上升到了可以獨奏的主角，由民間口耳相傳的藝術(shù)形式變成了高等學府開設(shè)的專業(yè)學科，產(chǎn)生了世界性的影響。如華彥鈞的《二泉映月》突破了傳統(tǒng)的束縛，風靡全球，二胡也成為中華民族音樂的標志性符號之一。第三，現(xiàn)代作品曲目方面。初創(chuàng)時期以劉天華、蔣風之、陸修棠等人的作品為代表，如《病中吟》、《空山鳥語》等，主題基本為表達當時知識分子的內(nèi)心苦悶、歡樂與憧憬，佳品多不勝數(shù)。新中國成立后，又以專業(yè)音樂院校的師生及專業(yè)表演團體的演奏家為代表，創(chuàng)作出了許多具有特殊歷史意義的作品，正如當時還在中央音樂學院就讀的青年作曲家劉文金創(chuàng)作的《豫北敘事曲》等，使二胡藝術(shù)發(fā)展到新的高度，開啟了新的階段，此外還有《賽馬》、《江河水》等經(jīng)典之作，這一時期二胡藝術(shù)在作品曲目方面取得了歷史性的發(fā)展。伴隨著社會的快速發(fā)展，還出現(xiàn)了改編移植類的二胡作品。80年代以來，涌現(xiàn)了創(chuàng)作熱潮，探索創(chuàng)新型的作品成為主流。第四，演奏技術(shù)方面。隨著時代和社會的不斷發(fā)展，二胡藝術(shù)的創(chuàng)作手法不斷革新，演奏技術(shù)也在不斷發(fā)展。如20世紀80年代以后涌現(xiàn)出的著名作曲家王建民，他為二胡所創(chuàng)作的“狂想曲系列”，大膽運用了高音區(qū)甚至超高音區(qū)的音域，擴大傳統(tǒng)音階，打破傳統(tǒng)規(guī)整的惰性節(jié)奏等，進一步豐富和提高了二胡的表現(xiàn)力和演奏技術(shù)。

二、二胡演奏藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的意義

（一）創(chuàng)新發(fā)展，繼承二胡演奏傳統(tǒng)

二胡演奏藝術(shù)只有不斷發(fā)展，才能在時代的變遷中存留下去，其中所蘊含的中華民族的傳統(tǒng)文化才能夠得到更好的傳承。顯而易見，繼承和發(fā)展是相互依存的，在某種程度上來講是不可分割的。二胡演奏藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展對傳統(tǒng)文化的繼承和對時代精神及個性的追求，有著永久的價值。當今時代，信息千變?nèi)f化，在創(chuàng)新發(fā)展的道路上，二胡本身所蘊含的深厚文化底蘊是否會被丟棄呢？事實上，隨著二胡演奏藝術(shù)的不斷發(fā)展，被丟掉的恰恰是被時代所淘汰的糟粕，真正的文化精華會一代代流傳下去。發(fā)展二胡演奏藝術(shù)是為了更好地繼承其蘊含的傳統(tǒng)文化，發(fā)展和繼承是同時進行的。二胡藝術(shù)工作者要保持嚴謹和精益求精的態(tài)度，深入研究傳統(tǒng)文化，在鉆研理論知識的基礎(chǔ)上更好地繼承和發(fā)展二胡演奏藝術(shù)。

（二）創(chuàng)新發(fā)展，拓展二胡演奏技巧

起初，二胡在舞臺演奏中一直充當陪襯者的角色，作為戲曲、民歌等的伴奏，被認為是“難登大雅之堂”。但經(jīng)過音樂家們的不懈努力，經(jīng)過一代一代的創(chuàng)新和發(fā)展，二胡演奏技巧得到了快速的革新，演奏領(lǐng)域也更加寬泛。以劉天華先生為代表的藝術(shù)家們提出了“中西融合”的理論，借鑒西洋樂器的演奏技法進行改革，使得二胡的把位得以拓展，音域也得到了一定程度上的拓寬，另外，還規(guī)范了二胡的記譜和演奏技巧。接著開始有改編、移植的創(chuàng)作形式，且一度成為二胡創(chuàng)作的重要形式，使表演曲目和音樂風格更加豐富，將二胡的演奏技巧提升到了新的層次，促進了二胡演奏藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。

三、二胡演奏藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的策略

（一）民族特色，時代精神

任何事物要想保持新鮮度，就必須迎合時代的發(fā)展，隨著環(huán)境的改變而改變。在二胡音樂的演奏中，除了體現(xiàn)自身蘊含的豐富的中華傳統(tǒng)文化以外，還要充分融入現(xiàn)代的文化意識。每一個時代都有其鮮明的特征，藝術(shù)在一定程度上是可以反映時代文化的，伴隨著藝術(shù)思想、風格和文化底蘊的細微變化，二胡演奏藝術(shù)既要堅持主體不動搖，又要在演奏技巧、情感表達等方面有新的變化。

在上千年的歷史長河中，二胡演奏藝術(shù)發(fā)生了許多變化。例如，最初二胡音樂帶有“萎靡不振”的音樂風格，隨著劉天華等人對二胡演奏藝術(shù)的“加工”，二胡音樂逐步凸顯出了民族特色與時代精神。民國時期，二胡演奏曲目多以喚醒沉睡的中華民族為題材，主要反映的是人民群眾，目的是推動國家和民族的前進，刻畫出的人物形象令人深思。建國之后，伴隨著國家各個產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，二胡的演奏技巧、曲目也漸漸豐富起來，這一時期算得上是二胡音樂的鼎盛時期，有數(shù)以千計的優(yōu)秀演奏人才脫穎而出，為二胡音樂的發(fā)展注入了新鮮的血液。如今二胡音樂也要和時代發(fā)展相契合，當今時代相對來說更加自由繁榮，藝術(shù)家們要保持積極進取的態(tài)度，兼顧傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)，更好地體現(xiàn)新時期的文化和審美觀念。

（二）創(chuàng)演結(jié)合，理論為先

二胡能經(jīng)歷上千年的歷史發(fā)展存留至今，其中重要的一點就是音樂作品在不斷更新，也就是說是由于創(chuàng)作和演奏相結(jié)合，才有如今的二胡藝術(shù)?？墒莿?chuàng)作從何而來？作曲家是如何能創(chuàng)作出新作品的？毫無疑問，二胡作品的創(chuàng)作需要豐富的理論知識作為支撐。專業(yè)的作曲家隊伍必不可少，在擁有豐富的知識儲備的基礎(chǔ)之上還要深刻把握二胡的特點，只有同時掌握了這兩項技能，才能更好地發(fā)揮二胡的優(yōu)勢，創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品。

在二胡的發(fā)展歷程中，有許多優(yōu)秀的作曲家，他們創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的二胡作品。例如，劉天華的曲目使二胡藝術(shù)走上更廣闊的舞臺;劉文金的《豫北敘事曲》和《三門峽暢想曲》等將二胡藝術(shù)帶入了新的時代;之后的移植和改編類曲目更是將二胡藝術(shù)推向了前所未有的高度。我們必須明白，創(chuàng)作是二胡音樂賴以生存的根本，而理論知識是作曲家們創(chuàng)作的前提。反觀現(xiàn)實，二胡的理論研究少之又少，與小提琴等其他樂器根本無法相提并論，且二胡音樂演奏技巧類的書籍中大多數(shù)描寫的是演奏者的心得體會，并不能和創(chuàng)作理論、樂器工藝、音色特點等理論知識聯(lián)系起來。所以，為了二胡藝術(shù)能更好地發(fā)展下去，二胡演奏者和作曲家必須要注重理論知識的學習，堅持將創(chuàng)作與演奏相結(jié)合，這樣才能創(chuàng)作出有深度的二胡作品。

（三）結(jié)合傳媒，走向世界

作為從民間走出來的音樂藝術(shù)，二胡演奏藝術(shù)經(jīng)歷了從黑暗走向光明的發(fā)展歷程。有了優(yōu)質(zhì)的作曲家和演奏者之后，還需要得到大眾的認可，另外還要結(jié)合當今的傳媒技術(shù)，促使二胡走向世界。這就對二胡音樂的工作者提出了要求，要迎合市場需求，對人民大眾進行推廣。當然，可行的渠道有很多：售票式的舞臺表演、App式的試聽推廣、短視頻式的廣告欣賞等等。特別是2020年初的一場“新冠肺炎疫情”，使得很多人隔離在家，藝術(shù)教育和表演不得不由“線下”轉(zhuǎn)為“線上”，國內(nèi)外的藝術(shù)家通過網(wǎng)絡(luò)直播、“云合奏”等方式進行音樂文化的傳播和交流，二胡演奏家們也不例外，利用當今網(wǎng)絡(luò)傳媒技術(shù)，積極參與各項活動，讓更多的人不出家門便能夠欣賞到高水平的演奏。

正如當代杰出二胡表演藝術(shù)家、中央音樂學院副院長于紅梅教授，聯(lián)合“喜馬拉雅”出品的“于紅梅音樂講堂：聆聽百年二胡名曲”精品視頻，貫穿古今，融合中西，以線上視頻的方式，帶來集賞析、技法與演奏為一體的沉浸式音樂體驗，其中包括了八十堂二胡精品視頻課，涉及五十余首二胡名曲。再如當代著名二胡演奏家鄧建棟，在疫情期間用音樂傳遞溫暖和力量，參與全球首次24小時云端音樂會，奏響“戰(zhàn)疫”必勝樂章，此外，還有連續(xù)六個小時的線上公開課，每首樂曲的背后，都是對民族音樂的深入研究，更是對傳統(tǒng)文化精神的深刻把握。二胡音樂經(jīng)過現(xiàn)代傳媒宣傳之后，受眾會越來越廣，發(fā)展得會越來越好。

二胡是中華民族的傳統(tǒng)樂器，是勞動人民智慧的結(jié)晶。在全球化的背景下，二胡音樂必須隨著時代的發(fā)展而創(chuàng)新發(fā)展。不過在創(chuàng)新發(fā)展的過程中，首先要保持主體不變，也就是要堅持繼承中華民族的傳統(tǒng)音樂文化。繼承時要深度挖掘二胡作品自身所蘊含的文化內(nèi)涵，剖析文化內(nèi)涵才能總結(jié)出更多更深層次的理論知識。還要以開放的眼光去看待傳統(tǒng)音樂文化，這樣二胡音樂才能走得更遠。要突破傳統(tǒng)的束縛，為二胡演奏注入新鮮血液，唯有如此，才能實現(xiàn)二胡音樂真正的創(chuàng)新與發(fā)展。

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