鳳陽民歌教學(xué)之“口傳心授”

曹萬玲 許 峰 李智威

（1.蚌埠學(xué)院，安徽 蚌埠 233000；2.滁州學(xué)院，安徽 滁州 239000）

“口傳心授”是國內(nèi)外藝術(shù)傳承的一個重要方式，更是聲樂藝術(shù)傳承必不可少的教育傳承方式。雖然當(dāng)今科學(xué)技術(shù)與互聯(lián)網(wǎng)、多媒體的發(fā)展融會，為師生提供了海量的學(xué)習(xí)途徑，豐富與便利了聲樂教學(xué)，但聲樂的精髓傳承[1]“口傳心授”仍是基礎(chǔ)的教學(xué)工具，在聲樂教學(xué)中的獨特優(yōu)勢與重要性仍不可替代。

由于很多音樂院校師資不足，聲樂個別課已經(jīng)更改為小組課與集體課；針對性強、靈活性高的師徒模仿、教學(xué)過程中點對點、面對面結(jié)合均衡，方便因材施教與注入經(jīng)驗性技巧，提高課堂互動性，提升課堂教學(xué)效果。

民歌的創(chuàng)作、演唱、欣賞在民間，民歌的主體與未來也在民間，民歌生生不息的根本動力也是千百萬民眾的集體性活動；非遺民歌藝術(shù)的音樂靈魂和獨特魅力、傳統(tǒng)都蘊含在其獨有的唱腔、技巧以及演唱規(guī)律上，這些特征都需要“口傳心授”方能得以準(zhǔn)確傳承與發(fā)展。

一、口傳心授的概念與特點

（一）口傳心授的概念

人們常用 “口傳心授”表述聲樂教學(xué)特性?！皞鳌保骸冬F(xiàn)代漢語詞典》解釋為：由上而下的，一方交給另一方?！皞魇凇保骸鞍褜W(xué)問、技藝交給別人。”[2]“口傳”：顧名思義——“口對口”的傳授。 “授”包含老師“心授”與學(xué)生“心受”兩個彼此對應(yīng)的層次。教師將自己積累的聲樂技術(shù)技能、藝術(shù)心得體會、演唱經(jīng)驗傳授于學(xué)生；學(xué)生用“心”接受 。學(xué)生將老師傳授的演唱精髓，根據(jù)自己的優(yōu)勢個性化掌握，并融會貫通。

由此可見“口傳心授”作為民族聲樂教學(xué)中主要沿用的方法，是經(jīng)過歷史考驗且行之有效的聲樂教學(xué)方法。著名學(xué)者呂珍珍就曾說過：“口傳心授”是師徒間傳授經(jīng)驗、示范模仿的主要方法與傳承技藝的方式[3]。

（二）口傳心授的特點

“口傳心授”作為民族聲樂教學(xué)主要沿用的一個方法，它的個體性、重復(fù)性、靈活性、互動性和直接性是聲樂教學(xué)活動中不可或缺的環(huán)節(jié)。

1.個體性。戲曲評論家徐城北認(rèn)為：“口傳心授的實質(zhì)就是個體傳承”。[4]即“手把手”的傳授和指點，從一字一腔與一招一式的模仿，解決“只可意會不可言傳”技巧技術(shù)，學(xué)生在深入觀察、耳濡目染中，揚長避短得其要領(lǐng)。

2.重復(fù)性。重復(fù)本身就是完成量的積累，聲樂技能訓(xùn)練的特性需要無數(shù)次重復(fù)，實現(xiàn)“熟能生巧”。著名聲樂教育家都在聲樂教學(xué)中借助重復(fù)訓(xùn)練方法，把重復(fù)練習(xí)的積極意義發(fā)揮到極致。一遍又一遍練習(xí)，且每個重復(fù)帶著新的感受開始，做到常唱常新，一次比一次精進。

3.靈活性。聲樂教學(xué)其中一個重要一環(huán)：富于演唱靈活性，因材施教、曲隨情轉(zhuǎn)、因人因地而異。同一作品演唱者不同，情感表達(dá)和處理會存在很大差異；即使是同一個人演唱在不同情景與場域下表達(dá)也不同。

4.互動性。教育家朗克爾說：在交互作用過程中，彼此的行為會經(jīng)過信息反饋作用而相互產(chǎn)生影響。聲樂教學(xué)的特性決定了教學(xué)過程中，師生互動貫穿始終，一個眼神、一個動作與不經(jīng)意間的微笑都可以彼此心領(lǐng)神會，有效提高聲樂課堂教學(xué)效果。

5.直接性。聲樂教學(xué)實際上是一門“手藝活”，是面對面的教學(xué)，耳提面命傳遞信息，老師示范演唱與學(xué)生模仿練習(xí)直接呈現(xiàn)。

二、“口傳心授”在民族民歌教學(xué)中的運用

聲樂是以科學(xué)的發(fā)聲法演唱歌曲，從而塑造人物形象，傳達(dá)感情與情緒的音樂藝術(shù)。其學(xué)習(xí)過程大致分為：技術(shù)技巧傳授與訓(xùn)練、藝術(shù)素養(yǎng)積累與提升、以及以上兩項融會貫通于表現(xiàn)具體作品三個階段。本文將論述“口傳心授”如何運用到非遺民歌聲樂“三個階段”教學(xué)中，實現(xiàn)民族民歌得以傳承與發(fā)展的目的。

（一）技術(shù)技巧傳授階段

聲樂技術(shù)技能主要包括：呼吸、發(fā)聲、共鳴、吐字咬字等，本節(jié)只討論“口傳心授”在歌唱共鳴訓(xùn)練上的運用。共鳴腔體決定音色的變換，口腔與咽腔大小、張弛的調(diào)節(jié)，看不見摸不著，必須通過師生面對面反復(fù)仔細(xì)講解、示范、啟發(fā)，學(xué)生才有可能逐漸領(lǐng)會與掌握。

鳳陽民歌誕生于鳳陽燃燈、小溪河一帶農(nóng)村，洪武災(zāi)荒年間，是農(nóng)民出門乞討作為“坐唱”與 “唱門頭”的謀生工具，無意識傳唱中傳遍大江南北；因其社會環(huán)境、文化習(xí)俗、傳統(tǒng)觀念、信仰等諸多影響，顯示出民間化、生活化、本土化特征。例如，早期一直被廣泛傳唱的 《鳳陽歌》《鮮花調(diào)》《王三姐趕集》《秧歌調(diào)》等蘊涵著豐富的藝術(shù)資源，是民間珍貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。如何在高校聲樂課堂上很好地保護與傳承非遺民歌？除了理論與實際相結(jié)合之外，重點之重是“口授心傳”教學(xué)方式的運用；一句腔、一個字、一口氣地個性化教授。共鳴是聲樂學(xué)習(xí)的重要部分，歌者具有較好的調(diào)節(jié)共鳴腔體的能力，才能獲得高位置頭腔共鳴的聲音。歌唱“樂器”看不見摸不著，教師常借用“打哈欠”、“聞花香”等啟發(fā)學(xué)生感受打開共鳴腔的感覺；雖然這兩種感覺都是打開上顎，然而日常生活中的“打哈欠”下巴是緊的，而歌唱要求下巴處于放松狀態(tài)，沒有老師的仔細(xì)講解、耐心啟發(fā)、準(zhǔn)確示范，學(xué)生無法真正明白二者的區(qū)別，走入學(xué)習(xí)誤區(qū)；加上民歌根基與起源在民間，具有明顯的地域性、民族性、民間性、自發(fā)即興性特征，以及特定的語言環(huán)境、發(fā)聲習(xí)慣、曲調(diào)曲式特性，都離不開面對面?zhèn)魇?。除了聲樂老師掌握非遺民歌歌唱要點，能夠很好地完成原汁原味示范外，不定期邀請非遺民歌傳承人課堂傳唱也是不可缺少的方式。

（二）藝術(shù)領(lǐng)會階段

非遺民歌大部分散落于民間，多屬于民間藝人自編自演即興演唱傳播成曲，后經(jīng)研究人員記譜、考證、挖掘甚至演化而成骨干音基本譜，“歌唱”信息記錄不全，無法按譜傳聲；學(xué)生需要增加譜以外原始歌唱的表現(xiàn)進行補充了解，照本宣科存在感覺韻味不足；其中節(jié)奏、音高、力度、音色、咬字吐字需要保留原始作品樣貌，給予復(fù)原、變化發(fā)揮，做到“古為今用”，文化再創(chuàng)作。例如，民歌在發(fā)展演變過程中，形成獨有的唱腔潤色與裝飾技法的“潤腔”，其濃郁的地方民歌風(fēng)格、韻味，使得民間樂曲成為民族璀璨的藝術(shù)瑰寶。

1.咬字吐字潤腔。以鳳陽民歌非遺傳承人鄧家芳演唱周熙婷記譜的鳳陽民歌《走進門就唱歌（一）》[5]曲（二）為例，第二句歌詞“沒有（個）哪月她不擔(dān)心”的襯詞“個”，第三句歌詞“六月里生孩子娘好過”中的“生”，鳳陽方言中讀第一聲往下滑的“sen”；想要體現(xiàn)歌曲原始情感，就需要把字的形象、色彩、感情等內(nèi)涵唱出來；這一教學(xué)目的非“口授心傳”不可。因為民歌的旋律都是在當(dāng)?shù)卣Z言的基礎(chǔ)上演化、伸展而來，因此民歌演唱非常講究吐字咬字的原汁原味、土色土香（見圖1）。

圖1 譜例1《走進門就唱歌（一）》

2.音色潤腔。鳳陽民歌非遺傳承人魏鄭氏唱、夏雨潤記譜的【秧歌調(diào)】《老鳳陽歌》[6]中第四句：“十年倒有九年慌”的“慌”字、第七句“思想各家過生活”中的“活”字均有自由延長線，都使用了音色潤腔表達(dá)苦難悲涼的情愫；另一方面，演唱者通過改變口型，使得唱腔在拖腔過程中發(fā)出豐富的音色——中國民歌演唱中俗稱的“骨譜肉腔”以及所謂的“譜簡腔繁”；這些都需要老師口傳、學(xué)生領(lǐng)會、體悟、模仿，學(xué)生才有可能逐步掌握準(zhǔn)確表現(xiàn)作品，提高演唱水平。

3.節(jié)奏潤腔。我國民歌中很多作品運用了變換拍子的腔體結(jié)構(gòu)，從節(jié)拍特性上轉(zhuǎn)換快慢，形成慢板轉(zhuǎn)快板或相反的節(jié)奏。例如：鳳陽經(jīng)典民歌《王三姐趕集》[7]中為表現(xiàn)女主人公“王三姐”羞澀、俏皮、又急切的心情，歌曲主體上四二拍與八三拍的結(jié)構(gòu)，第一部分結(jié)束句四三拍，從整體上抒情簡潔的慢板進入八三快板。如何演唱才能準(zhǔn)確表達(dá)這一轉(zhuǎn)換？按譜表明的節(jié)奏，很難表達(dá)其微妙動人之處。老師與非遺傳承人親口示范，學(xué)生反復(fù)模唱示范“慢與快的比較”，學(xué)生才能獲取感官上的認(rèn)知，做到準(zhǔn)確領(lǐng)會其中細(xì)微訣竅。

4.融會貫通階段。針對京劇師徒間的“口傳心授”，徐城北先生曾做闡述。大致意思是說：教或者學(xué)技巧是死本事；教與學(xué)文化藝術(shù)的修養(yǎng)是鳳毛麟角?？梢?，針對具備基本聲樂技能與基本歌曲表現(xiàn)處理能力的學(xué)生，想要實現(xiàn)質(zhì)變飛躍，聲樂老師傳授技術(shù)的同時，更重要的是傳承文化與深層次的人生體驗、價值判斷以及對作品的理解；教導(dǎo)學(xué)生鉆研民族民歌演唱的精粹，培養(yǎng)自己精湛的歌唱技藝與文學(xué)藝術(shù)素養(yǎng)，尊重傳統(tǒng)并加以創(chuàng)新，創(chuàng)建自己獨有的風(fēng)格，實現(xiàn)“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”。

三、結(jié)語

綜上所述，“口傳心授”是我國傳統(tǒng)聲樂教育中行之有效的主要教學(xué)方式，更是非遺民歌進入高校聲樂課堂教學(xué)過程中，必須使用的重要教學(xué)方法，其強大的個體性、重復(fù)性、靈活性、互動性和直接性的特點，直接影響民族聲樂教學(xué)的成敗。

民歌演唱技法教學(xué)與我國傳統(tǒng)民族音樂特性有著密切關(guān)聯(lián)，歌者僅僅依據(jù)只記錄骨干音的基本譜，不可能十分精確表現(xiàn)民歌本真情愫，因此老師教授聲樂技藝于學(xué)生“口傳心授”顯得尤為重要，反復(fù)啟發(fā)示范、言傳身教，才能使學(xué)生逐步掌握合理合情的歌唱技法，同時提高民族聲樂教學(xué)水平。因此，在高校非遺民歌聲樂教學(xué)上，遵循傳統(tǒng)民族聲樂教學(xué)本有規(guī)律的同時，將“口傳心授”充分合理地運用到技術(shù)傳授、藝術(shù)領(lǐng)會與融會貫通三個教學(xué)階段中，實現(xiàn)技能和人文融為一體，代代傳承。

“口傳心授”這一教學(xué)法對于我國豐富的非遺民歌小調(diào)的傳承具有不可低估的強大推動力。所以，筆者主張在非遺民歌進入高校聲樂課堂中，師生雙方在民族聲樂教學(xué)過程中重視“口傳心授”教學(xué)法的運用與實施，倡導(dǎo)管理職能部門進一步倡導(dǎo)與肯定“口傳心授”這一非遺民歌傳承傳播方式，使得民族聲樂發(fā)展傳承有序進行。