鋼琴演奏基本技法的辯證關系及運用原理探析

摘要：鋼琴作為樂器之王，在西方國家尤為重要。就如同古代的中國，對古箏演奏尤為重要。隨著閉關鎖國政策的打開，經(jīng)濟不斷互通交融，鋼琴也在中國流傳開來，卻已不再是神壇之上的地位，很多小戶人家也會讓孩子學習鋼琴，來熏陶自身的氣質(zhì)。雖然學習鋼琴的人很多，但這其中不乏良莠不齊，鋼琴演奏的基本技法也眾說紛紜，今天我們就簡單來探析一下鋼琴演奏基本技法的辯證關系。

關鍵詞：鋼琴演奏;基本技法;辯證關系;原理探析

前言

不同時期有著不同的演奏方法，自然也就對應著不同時代文化，不同時代背景下的演奏家所演奏的風格和作詞作曲自然也不盡相同。古往今來，唯一不變的就是鋼琴演奏的創(chuàng)新和技法的發(fā)展，無一不彰顯著人類文明的進步和時代的變遷。通過鋼琴演奏基本技法的辯證關系的原理分析與利用，才能將那些復雜的鋼琴曲轉(zhuǎn)變成自己輕松駕馭的曲子。

一、常見的八種基本技法技巧

鋼琴演奏技術(shù)是指：人的肢體經(jīng)過訓練后所具備的在鋼琴上演奏出構(gòu)成樂曲樂章的能力[1]。

鋼琴演奏有八種常見的技巧，分別為：音階，音階的24個大小調(diào)是非常重要、非常有用的;琵音，包括24個大小調(diào)琵音跟屬7減7琵音，主要練習手指的擴張和伸縮能力;八度，八度的演奏技巧有兩種，一個是只用手腕技巧，另一個是用手臂和手腕一起完成;輪指，常用的輪指有三個指和四個指，比如莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就是連貫的輪指;和弦，主要是練習方法問題，不管幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有后;大跳，很機械的動作，尤其是兩個8度以上的大跳;手指獨立練習，初學者不建議學，要等熟練之后開始學習;三六度和弦練習，重在指法和手指柔韌性，是非常重要的技巧。

鋼琴演奏之所以被稱為“手指上的舞蹈”，和這幾種基本技法技巧密不可分，每一個成熟的鋼琴演奏家，他們的基本功都是非常扎實的。熟練運用各種技法技巧，演奏時才能得心應手，信手拈來。穩(wěn)中求快，快中求精，精中求繁，繁中求細，細中求熟，熟中再求穩(wěn)。

在學生時，能夠通透這幾種技法，就已經(jīng)具備一個合格的優(yōu)秀鋼琴演奏家的基本條件，也可以說你離你的夢想已經(jīng)不遠了。

二、鋼琴演奏基本技法的辯證關系

1.“技巧”與“音樂”的辯證關系

鋼琴音樂的表現(xiàn)就是通過表演者彈奏鋼琴所發(fā)出的音色，曲調(diào)，使人聽了或者賞心悅目，或者痛哭流涕，或者悲喜交加，或者不動聲色。讓聽眾去通過現(xiàn)場感染到一種氛圍，這就是藝術(shù)的魅力，這就是鋼琴的魔力。

那么手指的演奏技巧就是支撐著這場音樂結(jié)束的動力，通過手指靈動的演奏，才能彈出這么美妙動聽的琴聲。這就所謂是手指基礎，音樂凌駕在手指之上，沒有手指的配合就完不成這場音樂秀。當然也有智者可以用腳趾去彈奏，這是需要一定的毅力。但就算有了靈活的手指，如果演奏者沒有注入一定的感情，那么這場演奏注定是聒噪的，是噪音，是擾亂人心智的雜音。只有演奏者將二者合二為一，那么這場精彩的鋼琴表演才堪稱一絕。

鋼琴演奏的技巧需要每天不斷地去練習，若有一天不練習，第二天你都會感覺到生疏，保持正確的音樂心態(tài)，大量的指法練習，音樂表現(xiàn)力才會更上一層樓，成為佼佼者的第一步。當一個鋼琴演奏家同時擁有過人的手指彈奏技巧又能將自己的感情與音樂融合為一體，那么音樂表現(xiàn)就相當完美了。

2.“放松”與“緊張”的辯證關系

大家在初學鋼琴的時候，有的人手指過軟，彈出的琴音就有一種軟綿綿的感覺，有的人手指過硬，彈出的效果就是有一種砸墻的感覺。每當這個時候，老師總會告知過軟的同學手指緊一點，告訴過硬的同學手指輕輕敲打。這樣練習出來的效果不松不緊，音樂效果才完美貼合一些。鋼琴就是這樣的一個過程，不能過于松軟，不能過于緊硬，否則彈奏出來的效果都不是很理想。

放松與緊張其實常常伴我們左右，當一個鋼琴家要上臺演奏之前，往往內(nèi)心是很緊張忐忑的，這個時候他的身體就會不聽使喚，手也不受控制，又僵又硬，彈出來的鋼琴就會很難聽，如果這個時候他能夠放松心態(tài)，就當做是平常訓練一般，不要過于拘謹，慢慢的他那顆躁動不安的心慢慢沉浮下來，整個手指在鋼琴上有規(guī)律的擺動，旋轉(zhuǎn)飛舞跳躍，一支曲子結(jié)束，既溫柔又不乏熱忱。

其實在鋼琴演奏過程中，就是身體各部位交替緊張放松的過程。那么怎么樣才能彈奏出最優(yōu)美的曲子，是值得思考的問題。首先要學會去感受鋼琴演奏中的自然、淡然，加上全身心的放松感與愉悅感，最后要正確處理放松與緊張的方法，從而才得出通透的曲調(diào)。

3.“快”與“慢”的辯證關系

快與慢本身就是一個矛盾體，要么這場鋼琴演奏快節(jié)奏一點，氣氛燃起來，場子熱起來;要么這場鋼琴演奏慢下來，曲子舒緩一些，調(diào)子輕輕，給人一種安然如夢的美好。有很多人會認為可以快速彈完整場鋼琴稱得上數(shù)一數(shù)二的鋼琴家，其實不然，真正一位好的鋼琴家不僅快節(jié)奏彈出來，同樣可以慢節(jié)奏彈下來，演奏過程中時快時慢、時慢時快，才可以堪稱經(jīng)典。

“快”和“慢”的對立統(tǒng)一關系也廣泛的應用在了鋼琴練習之中，一般來說慢速度的作品若應用較慢的速度進行練習，就會導致樂思出現(xiàn)散亂，所以要反方向進行應用。所以，在對待“快慢”這個矛盾時，就需要進行互相的轉(zhuǎn)換與借鑒，從而獲得良好的效果[2]。

三、鋼琴演奏的辯證關系的原理探析

鋼琴演奏的目的不僅僅是用琴音展現(xiàn)樂音的完美，它更多的是鋼琴演奏家一種情感的寄托，通過一步鋼琴曲來訴說自己一生的喜怒哀樂，悲歡離合。每一首鋼琴曲都是作曲家在自己的音樂思維下引導啟發(fā)出來的，就如同給這首曲子注入了靈魂一般，使其成為一部鮮活的作品。

一些高級的鋼琴演奏家不僅能通過上述的方法來完成演奏，還能在其基礎上加深創(chuàng)作。在《王牌對王牌》那期綜藝里，請來了我國著名鋼琴大師郎朗，在節(jié)目中郎朗為我們展現(xiàn)了用水果彈奏鋼琴，手拿香蕉、橙子、蘋果等水果為我們演繹了一小段，看的出來彈的輕松并且隨意，但是在我們看不見的地方，郎朗先生又曾苦練過多久呢？后來和華晨宇四手連彈了一曲華晨宇自己的歌——《好想愛這個世界啊》，只是看著樂譜，便能完美演繹一出大作。

在面對一部鋼琴作品時，首先要正確讀譜，分析其基本技法，然后再練習中注意調(diào)和對立統(tǒng)一的關系[3]?；A的彈奏，彈奏的熟練，整體的連貫，以及力量控制的大小，都是鋼琴演奏過程中值得注意思考的。

結(jié)束語

綜上所述，鋼琴演奏是一個緩慢的過程，切不可操之過急，彈鋼琴本身就是一個培養(yǎng)耐心、陶冶情操的過程。演奏者只有完美的掌握每一種技法技巧，才能夠在每一天的練習中超越前一天的自我，把明天的自己當做自己最大的對手，你才能進步。在辯證統(tǒng)一的關系求發(fā)展，樹信心，不斷完善自身，才能提高自己的鋼琴演奏水平。

參考文獻：

[1]?[波蘭]約·霍夫曼.《論鋼琴演奏》.人民音樂出版社，2003年版，第54頁.

[2]?田恪.鋼琴演奏基本技法的辯證關系及運用原理[J].黃河之聲，2019（10）：25.

[3]?潘孜奕.鋼琴演奏基本技法的辯證關系及運用原理[J].四川戲劇，2018（11）：173-176.

作者簡介：甘寧，男，1972年4月出生，漢族，副教授，川音鋼琴系本科學士，研究方向：鋼琴演奏與教學研究。云南師范大學音樂舞蹈學院音樂表演系。

（作者單位：云南師范大學）