新媒體藝術(shù)展覽的應(yīng)用研究

黃舒婷

1 新媒體藝術(shù)展覽的定義

新媒體藝術(shù)大師羅伊·阿斯科特博士曾經(jīng)指出：“新媒體藝術(shù)最鮮明的特征可以概括為連接性和交互性。”[1]隨著時(shí)代的發(fā)展，數(shù)字媒體技術(shù)與展館的融合成為必然，展館的展覽形式發(fā)生了許多令人意想不到的變化，新媒體藝術(shù)展覽也因此應(yīng)運(yùn)而生，它們以互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)作為加持，繼續(xù)保持強(qiáng)連接性和強(qiáng)交互性的特點(diǎn)。同時(shí)，其以內(nèi)容為主導(dǎo)的、以體驗(yàn)為導(dǎo)向的帶有強(qiáng)烈的科技感和互動形式的展覽形式，深受廣大展覽參展者的注目與歡迎。近年來，不少藝術(shù)家、藝術(shù)團(tuán)隊(duì)和藝術(shù)機(jī)構(gòu)創(chuàng)作出了大量有別于傳統(tǒng)博物館展覽形式的新媒體藝術(shù)展覽，讓人耳目一新，印象深刻。

2 新媒體藝術(shù)展覽與傳統(tǒng)博物館展覽的異同對比

博物館展覽是多職能的文化復(fù)合體展覽，隨著社會的發(fā)展，博物館的展覽形式仍處于不斷地發(fā)展變化之中，筆者認(rèn)為核心意義在于展示該展覽特定主題下的展品或內(nèi)容，傳播其特定語境下的知識和價(jià)值觀，從而發(fā)人深省。而通常意義上的新媒體藝術(shù)泛指以信息或數(shù)字技術(shù)為手段，以移動通信和網(wǎng)絡(luò)媒體為平臺創(chuàng)作的各種區(qū)別于以往傳統(tǒng)手段表現(xiàn)的藝術(shù)形式，一般均帶有強(qiáng)烈的高科技和互動特征[2]。在傳播知識與價(jià)值觀這一條件下，筆者認(rèn)為新媒體藝術(shù)展覽和傳統(tǒng)博物館展覽有其核心的相似性，但相對于注重歷史沉淀和物件陳列展覽的傳統(tǒng)博物館而言，新媒體藝術(shù)展覽中的陳列展品較少甚至沒有展品，缺乏其醇厚的歷史沉淀魅力之余，卻更多傾向于運(yùn)用數(shù)字媒體技術(shù)，在新展覽方式上更靈活自由，在與參觀者的連接性更強(qiáng)，二者各有千秋。但由于當(dāng)前技術(shù)運(yùn)用不純熟，新媒體藝術(shù)展覽的展出效果未免有些粗制濫造，展出質(zhì)量還有待提高。

3 新媒體藝術(shù)展覽在展示中的應(yīng)用分析及其優(yōu)勢

3.1 碎片化展覽，加強(qiáng)五感體驗(yàn)

新媒體藝術(shù)展覽相對于傳統(tǒng)展覽來說，其展覽空間呈現(xiàn)出明顯的碎片化個(gè)性特征，其路線靈活，便于觀眾節(jié)省時(shí)間。特定的參觀群體可以自由穿梭在整個(gè)展覽中的某一特定空間，例如一些年齡較小的觀眾可能只對展覽中某個(gè)特定的互動娛樂空間或兒童玩耍區(qū)感興趣；又或者某個(gè)被塑造成專門用于拍照的網(wǎng)紅場景也可以即時(shí)為有需要的觀眾服務(wù)；公務(wù)人員也可能只需要參觀特定的主題空間即可。如在2019 年廣州teamlab 生命之森與未來游樂園藝術(shù)大展中所呈現(xiàn)的視覺空間布局（圖1）。

圖1 2019年廣州teamlab生命之森與未來游樂園

20 世紀(jì)原創(chuàng)媒介理論家麥克盧漢曾指出：媒介是中樞神經(jīng)的延伸，是指所有能夠延伸人的身體和感官的工具、技術(shù)和活動[3]。在新媒體藝術(shù)展覽中的主題內(nèi)容結(jié)合現(xiàn)代科技作為媒介平臺，以沉浸式的體驗(yàn)充分開啟觀眾的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺甚至是味覺，充分延伸觀眾的五感體驗(yàn)，讓觀眾在了解展覽內(nèi)容之余，還收獲一番獨(dú)特的體驗(yàn)。例如在巴黎光之博物館展出的梵高展中（圖2），展覽主辦機(jī)構(gòu)除了運(yùn)用高科技技術(shù)帶來精彩的視覺效果，還設(shè)置了50 座音響播放情景音效。觀眾在欣賞大師之作的同時(shí)，仿佛能聽見場景中巴黎小酒館里人們在交談和杯子在碰撞的聲音；走過麥田仿佛能聽到風(fēng)吹麥浪的聲音；散步到羅納河畔的星夜中，潺潺的流水聲，讓觀眾仿佛覺得自己就是畫中人。梵高強(qiáng)烈的色彩，伴隨著聲音沖擊著觀眾的感官，這時(shí)觀眾所感到的震撼，可能不亞于面對橘園美術(shù)館和奧賽美術(shù)館的真跡。

圖2 巴黎光之博物館梵高展

3.2 展覽多元合作，互動性強(qiáng)，推動品牌發(fā)展

當(dāng)前新媒體展館的多元合作的方式主要體現(xiàn)在藝術(shù)家或藝術(shù)團(tuán)隊(duì)運(yùn)用自己獨(dú)特的創(chuàng)作方式，靈活地與參展對象進(jìn)行交融再創(chuàng)作，使其作品更具主題性特征或地域性特征。如土耳其藝術(shù)家拉菲克.安納度于2016 年率先提出“數(shù)據(jù)繪畫”的概念，創(chuàng)造性地運(yùn)用智能機(jī)器將數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)化為美輪美奐的藝術(shù)體驗(yàn)裝置，而且在安卡拉、澳門、深圳等城市的展覽中結(jié)合展覽當(dāng)?shù)厮占牡赜蛐詳?shù)據(jù)，給予觀眾直觀的視覺體驗(yàn)（圖3）。

圖3 藝術(shù)家拉菲克·安納度的裝置展覽

同時(shí)新媒體藝術(shù)展覽的中的連接性和交互性，更容易讓參觀者沉浸在互動之中，忘記這是一種品牌的傳播手段。如2019 年麥當(dāng)勞新全球總部展廳的互動裝置能感應(yīng)物理運(yùn)動和觸摸，通過強(qiáng)大的互動引擎支持多人同時(shí)操作，邀請參觀者深入了解品牌故事和麥當(dāng)勞叔叔之家的慈善活動。無形之中增強(qiáng)了麥當(dāng)勞公司品牌的親和力，同時(shí)通過互動拉近了與消費(fèi)者之間的距離，從而推動品牌發(fā)展（圖4）。

圖4 2019年麥當(dāng)勞新總部展廳互動裝置

4 傳統(tǒng)博物館與新媒體手段融合，云看展時(shí)代到來

2020 年春節(jié)期間，在疫情影響下，人們不得不待在家中，線下實(shí)體商業(yè)遭受重創(chuàng)，博物館也是門庭清冷。彼時(shí)，國內(nèi)外各大博物館和美術(shù)館相繼運(yùn)用互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和VR 技術(shù)，推出線上虛擬博物館，讓消費(fèi)者足不出戶就可以欣賞中外瑰寶，感受千年歷史文化，新媒體3D 線上博物館也終于迎來屬于它的高光時(shí)刻。3D 線上博物館可在電腦和移動端觀展，高清影像配上在線文字、語音解說功能，極大提升了用戶體驗(yàn)感，可更好地了解博物館的功能、歷史與館藏珍品。以全景故宮博物館為例（圖5），參觀者只需輕輕滑動鼠標(biāo)或是滑動手指，無論你是坐在電腦桌前，還是躺在床上或是沙發(fā)上，紫禁城的皇家風(fēng)范躍然眼前，打卡網(wǎng)紅乾清宮、延禧宮等的同時(shí)，也能“近距離”欣賞故宮博物院的典藏珍品。諸多博物館的線上展館收獲好評無數(shù)，文物鑒賞、檔案查詢、歷史探索、文化學(xué)習(xí)等功能，不僅讓3D博物館成為消磨時(shí)間的好去處，更全方位地滿足了大眾的求知欲與探索欲。

圖5 2020年線上全景故宮博物館

通過此次疫情所暴露的文娛產(chǎn)業(yè)危機(jī)，我們看到了線下展覽的脆弱性，以及新媒體藝術(shù)展覽線上化的必要性和潛力。在未來中國，伴隨著5G 技術(shù)的成熟和普及，基于消費(fèi)者在不同場景下的多元化娛樂需求，3D 虛擬展覽未來極有可能創(chuàng)造文娛產(chǎn)業(yè)新藍(lán)海，貢獻(xiàn)出巨大的商業(yè)價(jià)值和社會價(jià)值。