傳統圖形藝術在現代舞美設計中的融合

李格

摘 要：中國傳統文化藝術本身具備極其明顯的藝術特點，傳統藝術中的圖案豐富多彩，形式各樣，對現代各類設計的影響是意義深遠的。舞美設計是綜合藝術，具有多面屬性，其一有其具有功能要求，在舞臺上起到功能作用。但另一方面舞美設計也是一種視覺藝術，直接體現了審美，給人藝術沖擊。所以在設計中融于傳統文化，兩者相輔相成，貼近社會傳統審美，貼近生活，舞臺設計才會更加容易打動觀眾，熠熠生輝。

關鍵詞：現代審美;舞美設計;藝術傳統圖形

圖案，圖騰自古以來都是隨著各民族文化、生活發(fā)展演練而來，蘊含著民族的心理特質和精神訴求，是民族文化的凝結精華部分。而舞美設計是為劇情服務的，舞臺藝術原本呈現的就是人間百態(tài)，在現代的舞美設計中加入傳統圖案的設計，極大限度地展示了民族文化的延伸。

一、現代舞美設計的演化發(fā)展需求

從有舞臺劇開始，由最初的化妝、服裝及表演道具等，就是舞美設計開始萌芽的階段，慢慢地通過設計者的不斷構思增加了舞臺布景及舞臺燈光。隨著經濟的不斷發(fā)展，藝術文化審美的要求也不斷豐富，現代的大劇院大舞臺逐步增加，對于現代舞臺藝術而言，舞美設計已經變成一大亮點。為了能夠完美呈現節(jié)目內容，舞美設計往往都發(fā)揮著不可替代的作用。隨著各種高新技術的發(fā)展，舞美設計變得更豐富。LED大背景舞臺、幻燈片還有字幕等，統統都可以利用電腦進行呈現。現代舞美設計勢必要與時俱進，最大程度符合現代人審美需求。廣泛采用LED，變幻莫測的舞臺布景很符合影視技術及電腦技術的發(fā)展趨勢，無論是漫天飛雪，還是大漠黃昏都可以便捷立體的為觀眾帶來強烈的視覺沖擊，牢牢抓住觀眾眼球。比如故宮的燈光秀，這其實就是傳統圖案與現代舞美設計的一次完美融合，在夜幕之下，故宮的建筑將被勾勒成了剪影，完美呈現了我國最傳統的對稱圖形建筑圖案，再加上裸眼3D藝術、激光藝術，把舞臺由室內放到戶外，既讓傳統圖案文化藝術得到了升華，又展示了現代舞美科技含量的一面，互相襯托，更增添了主體故宮的新魅力，讓人們從一個新的角度去欣賞傳統的藝術，煥發(fā)出新的光彩，這其實和現代舞美設計手段的豐富分不開，更是舞美設計藝術者本身的一次突破性構思。

二、傳統圖形藝術和現代舞美設計的融合呈現

（一）具象傳統圖形在現代舞美設計的應用融合

在舞美設計創(chuàng)意中，將具象傳統圖形和現代舞美設計有機融合，追求圖形所表現出來的物象外形和結構。我國是一個豐富的多民族國家，地域廣闊，傳統圖形有著鮮明的地域性的特點，與現代圖形的造型方式有著明顯的不同。藝術設計結合藝術的審美性與技術的實用性于一體為人類生活所服務。再次體現了舞美藝術的特殊性與綜合性，傳統藝術日益深入我們生活的方方面面。在舞美設計過程中，借鑒具象傳統圖形，能夠對藝術設計的發(fā)展起到推動作用。成功的設計者需要有扎實的文化底蘊，在中國這個具有悠久文化歷史的背景下，我們的圖形和創(chuàng)意資源是無窮的?，F在舞臺設計已經走出舞臺，榮譽到生活中，如在旅游景點的舞臺演出，充分結合當地特有的人文文化，結合當地一些聚聚傳統藝術特色的圖形，可以更加直觀的打造當地特色，使其形式散發(fā)出來的“本土”特點，使觀眾和游客在一瞬間就對當地的文化有一定的了解和欣賞。如舞劇《云南印象》，從欣賞可直觀地看出運用云南少數民族的服飾、建筑圖案設計、傳統的稻作圖案設計、傳統的陶罐造型圖案設計、這些美好的原色加上現代的舞美手法、燈光的結合，把云南傳統圖案文化藝術都糅合到現代舞美設計中。既有地域特色又直觀大氣，可以更好地讓觀眾理解舞劇所表達的人文歷史和所處環(huán)境。

（二）抽象傳統圖形對現代舞美與的影響與結合

在現代舞臺美術設計中，不乏應用抽象傳統圖案藝術的現象?，F代舞臺美術設計的表現方法多種多樣，僅依靠具象手法和意象手法，在某種程度上會制約現代舞臺美術的設計效果，不利于發(fā)展現代舞美的創(chuàng)意特色。洗練的抽象圖案設計能更好地展示現代舞美的簡練審美。特性積極應用抽象傳統圖形藝術，可以促使現代舞臺美術設計效果更加與眾不同，時而安靜寧和，時而小眾奔放。如新排昆曲《桃花扇》中的舞美設計場景，多場次變化，運用的都是江浙蘇州等地區(qū)的傳統的建筑窗戶圖案，扇子的剪影圖案、燈籠等圖形，將這些傳統符號圖案有機的進行了簡化，放大，和舞美設計完美交融，使觀看的觀眾既第一時間感受到昆曲的魅力，又有新的視覺享受，從而能更加好的欣賞這一傳統劇目，這也是現代舞美設計中放入傳統圖案設計的完美結合例子。

在舞臺美術設計創(chuàng)意中，將客觀存在的圖形進行設計創(chuàng)作，與現代舞美技術相結合，達到讓劇目煥發(fā)新的光彩的有機作用，傳統圖形可以將實用性與審美性結合在一起。舞美設計者通常都需要加強傳統文化藝術的熏陶和學習，也是緣于此處，更能幫助舞美設計確立更高的品位與審美，極大地體現了藝術與生活兩者的有機契合。

結語

綜上所述，中華民族有著5000多年的文化，最早的湖南常德澧縣城頭山發(fā)現的稻作文化中，就有著用陶土捏造的傳統陶罐，用獸骨磨制的裝飾品，這些圖案的審美，到今天還在流傳，傳統圖案的美不是僅限于每一個單獨的民族，更是世界各民族各地區(qū)人民的文化瑰寶，我們每一個生活其中的人，都貼近這樣的圖案，貼近這樣的審美藝術，舞臺藝術呈現的就是人間百態(tài)，所以經過歲月洗練的傳統圖形藝術形式多樣，可以以多種形式給現代舞美設計提供靈感，是一座靈魂寶庫。隨著經濟的發(fā)展，我國現代舞臺美術設計發(fā)展也逐步進步，從早期的單一到現在的豐富，更需要在設計體現上做到獨樹一幟。我們不拘泥于本土內，更要走出國門，把屬于中國的舞臺美術設計，屬于中國的舞臺藝術交流到世界各地，為此，積極創(chuàng)造中國風舞臺美術作品，成了當代舞臺美術設計師的重要任務。在舞臺美術設計中，要將傳統與現代相結合，無論是在寓意上還是在視覺上，都要充分展現本民族傳統文化特色。緊密扣住傳統圖形藝術的精髓，將其完美地融入舞臺美術設計中，從而發(fā)揚中華民族傳統文化，進而掀起中國風的審美熱潮，為舞臺美術設計增添濃郁的中國風情，讓傳統圖案這一藝術設計瑰寶點燃現代舞美設計師們的靈感，讓民族設計的熊熊之火不斷燃燒。

參考文獻：

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