淺談中國美術(shù)史發(fā)展歷程

王澳萱

摘要：中國美術(shù)史源遠流長，具有鮮明的民族風格和卓越成就，在美術(shù)世界之林中獨樹一幟。掌握和了解中國美術(shù)史的發(fā)展演變，才能在藝術(shù)領(lǐng)域有所發(fā)展，對于美術(shù)創(chuàng)作有著很大的推動意義。此文從史前時期、秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐時期，五代兩宋時期、明清時期階段論述中國美術(shù)史發(fā)展進程。

關(guān)鍵詞：史前時期;秦漢時期;魏晉南北朝時期;隋唐時期;五代時期;明清時期

中國美術(shù)作為美術(shù)的一個表現(xiàn)形式，其中蘊含著生活在華夏大地上的人們的物質(zhì)精神世界。

1 史前時期美術(shù)

中國美術(shù)史起源和萌芽于石器時代，在這時期的明顯特征是藝術(shù)與實用相結(jié)合。新舊石器的打磨和使用成為人類物質(zhì)文化發(fā)展階段的標志，石器和玉器也成為了它的時代美術(shù)發(fā)展的重要標志。

陶器時代，陶器的發(fā)明賦予它各種用途，造型和裝飾上不僅有實用性、藝術(shù)性紋樣的內(nèi)容和手法也具有多樣性和靈活性、馬家窯文化的彩陶和龍山文化的黑陶成為了我國美術(shù)的第一次高峰創(chuàng)作。

史前時期的繪畫藝術(shù)主要表現(xiàn)在彩陶裝飾、殿堂地畫、巖畫以及一些實用器物上的紋飾刻畫方面。

2 秦漢時期美術(shù)

繪畫已經(jīng)從秦漢時期已從先秦的裝飾功能中擺脫出來，發(fā)展成為美術(shù)中的主要門類。

先秦美術(shù)以夏商時期的青銅器的藝術(shù)成就最突出，這個時期的青銅器鑄造工藝已比較成熟，有塊狀鑄造技術(shù)，裝飾也有了圖案和雕塑，如耳熟能詳?shù)乃难蚍阶?，還有迄今世界上出土最大、最重的司母戊鼎;鎏金長信宮燈更是體現(xiàn)了實用性與藝術(shù)性的完美結(jié)合。

其中，秦漢繪畫藝術(shù)包括宮殿寺觀壁畫、墓室壁畫和帛畫，戰(zhàn)國帛畫體現(xiàn)了中國畫早期特征，戰(zhàn)國時期出現(xiàn)了漆畫，成為最早出現(xiàn)漆器的國家。

3 魏晉南北朝美術(shù)

魏晉南北朝時期的繪畫觀念在沿襲前代強調(diào)社會功用的基礎(chǔ)上，開始注重藝術(shù)的內(nèi)在因素。

3.1 繪畫、書法藝術(shù)

這個時期出現(xiàn)了紙絹卷軸畫，同時拉開了我國早期鑒藏史的帷幕。六朝是我國繪畫藝術(shù)的初步成熟階段，涌現(xiàn)出一批各具風范的名家，東晉被譽為“三絕”的畫家，顧愷之，創(chuàng)作方面將中國繪畫以線條造型的方法提到一個新高度，擅長人物畫“傳神寫照重眼神”，作品《洛神賦圖》、《女士箴圖》、《列女仁智圖》;同時，魏晉南北朝楷行草書發(fā)展成熟，紙張成為主要書寫材料。

3.2 石窟藝術(shù)

我國佛教初萌于魏晉南北朝時期，佛教藝術(shù)分為佛教壁畫、雕塑和建筑三種形式，集中體現(xiàn)于佛教石窟藝術(shù)之中，石窟與佛寺相連，內(nèi)有佛教石刻或泥塑的造像、壁畫、圖案裝飾以及碑刻銘文，集建筑、雕塑、繪畫和書法為一體的藝術(shù)博物館，為人民熟知的四大石窟：甘肅敦煌莫高窟、山西云岡石窟、河南洛陽龍門石窟和甘肅天水麥積山石窟。

4 隋唐時期

唐代國勢強盛，給繪畫發(fā)展造成十分有利的條件。風格技巧方面出現(xiàn)前所未有的新面貌。

4.1 繪畫書法藝術(shù)

隋唐時期人物畫繼承魏晉人物的傳神標準，出現(xiàn)史實性繪畫，佛教畫達到極盛，初唐宮廷畫家閻立本《秦府十八學士圖》、《步輦圖》，擅畫佛像的尉遲乙等。盛唐時山水畫形成了青綠山水和水墨山水流派。到中晚唐時，中國古代畫學史論著述體力儲備，史論兼善的畫學體系漸已確立。隋唐時期楷書發(fā)展到高峰，唐楷的誕生樹立起楷書正宗。

4.2 雕塑建筑及其他工藝美術(shù)藝術(shù)

這個時期古代雕塑藝術(shù)更為成熟，題材主要是陵墓雕刻，隨葬傭群，宗教造像等。建筑也更顯雄深闊大，世界上現(xiàn)存最早的敞肩拱橋——趙州橋，規(guī)模最早最大的四方樓閣式磚塔——大雁塔，工藝美術(shù)中成熟最高的就是唐三彩。

5 五代兩宋時期

這一時期商品性繪畫興盛起來，人物畫轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫逐漸衰退，山水畫，花鳥畫居主流，山水畫分為以荊浩、關(guān)仝為代表的北方和以董源、巨然為代表的南方四大畫派，花鳥也形成以黃筌為代表的富貴畫風和以徐熙為代表的野逸畫風兩派。

兩宋是中國繪畫藝術(shù)的鼎盛期。隨著畫院的設(shè)立，宮廷繪畫呈現(xiàn)興旺活躍的景象。

宋代繪畫的世俗美術(shù)得到發(fā)展，人物畫山水畫，花鳥畫各有所長。還出現(xiàn)了以世俗生活為主題的風俗畫;人物畫向兩個方面變化，一是由重著色轉(zhuǎn)向重水墨，二是出現(xiàn)了白描人物畫山水畫在兩宋時期到黃金時代，傳承南北畫派，并形成各自的畫風，范寬、關(guān)仝被稱為“三家鼎峙，百代標程”的大師，“米顛”之稱的米芾;南宋山水“四家”，李唐、松年、馬遠、夏圭;花鳥畫到宋代時期發(fā)展到昌盛時代，風俗畫最高成就就是張擇端的《清明上河圖》。

6 明清時期美術(shù)

明代初期，宮廷畫家?guī)煶心纤卧后w風格，稱之為“浙派”，雖然被晚明董其昌貶低，但是影響范圍廣及日本朝鮮等地，并且一直透過民間畫師的傳承下來，今日臺灣地區(qū)廟宇壁畫仍是浙派的延續(xù)。

明清兩代文人士大夫繪畫仍占有主導地位。受元以來文人畫的審美情趣影響，明清文人士大夫繪畫的思想內(nèi)容和意境_、畫意相對穩(wěn)定，將書畫作為忘卻世俗、暢神怡情的工具，作品大多以閑花野草、山情水態(tài)、逸致幽情為主，遠離時代與社會。董其昌的“南北宗論”影響巨大，使得重南抑北之風在畫壇盛行。此外，民間繪畫非?；钴S，年畫和版畫成就突出。宮廷繪畫不及宋代，但也曾一度表現(xiàn)出振興的局面。宗教藝術(shù)明顯趨于衰落。這一時期，西方美術(shù)開始通過傳教士傳入中國。

7 近現(xiàn)代美術(shù)

近現(xiàn)代美術(shù)的變革和發(fā)展主要表現(xiàn)在兩方面：一是中國畫發(fā)生激烈的演變，二是西方繪畫的引進和迅猛發(fā)展，比較有代表性的晚清中國畫藝術(shù)海上畫派、居氏兄弟;近現(xiàn)代中國藝術(shù)嶺南畫派、齊白石與北京畫家群、江浙畫家群、西法入畫等;近現(xiàn)代油畫藝術(shù);魯迅與新興木刻運動;月份牌畫、連環(huán)畫與漫畫等。

中國民間美術(shù)是廣大勞動人民滿足自身精神生活的需要而創(chuàng)作的，并在他們當中應(yīng)用和廣泛流傳的美術(shù)作品。民間美術(shù)反映了勞動人民的思想感情和審美趣味，顯示出聰明智慧和藝術(shù)才能。類型主要有：剪紙、年畫、刺繡、蠟染、編織、泥塑、面塑、風箏、皮影戲、臉譜等。

美術(shù)的世界讓人向往憧憬的，美育是培養(yǎng)人們正確的審美觀點，美育在全面發(fā)展中起動力作用。中國美術(shù)作為美術(shù)的一個表現(xiàn)形式，其中蘊含著生活在華夏大地的人們的物質(zhì)精神世界。掌握和了解中國美術(shù)史的發(fā)展演變，才能在實踐中有所發(fā)展，同時對于美術(shù)創(chuàng)作實踐有些很大的啟發(fā)和推動意義，也是生動形象進行愛國主義教育。不論是被后人稱道的漢唐鼎盛還是所謂蕭條淫靡的兩晉兩宋，畫壇的人才輩出，讓我們意識到中國美術(shù)的輝煌璀璨。

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（作者單位：陜西省西安市戶縣草堂鎮(zhèn)西安建筑科技大學草堂校區(qū)）