淺談對繪畫語言和形式美的認(rèn)識

摘要：美在生活中扮演著不可或缺的角色。到了現(xiàn)代，人們更是將“美”變成了生活中重要的組成部分。研究、探索和運用繪畫語言和形式美的特定功能和意義，能夠使人們更好的認(rèn)識理解美的規(guī)律，更好的在生活中發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造美的事物。

關(guān)鍵詞：繪畫語言;形式美法則;藝術(shù)形式

語言是人們在日常交流互動交流和表達(dá)情感的方式。繪畫中的語言是指作者通過使用筆觸，紋理和其他繪畫元素來表達(dá)自己的感覺和思想的手段。這種方法不僅限于對象的真實再現(xiàn)，還可以根據(jù)性能誤差添加自己的對象。感覺表達(dá)了物體內(nèi)部形式的美。繪畫的語言是多種多樣的。總結(jié)起來有三種表達(dá)方式：現(xiàn)實性的繪畫語言、用于夸張繪畫語言以及象征性繪畫語言。三種表現(xiàn)方式特點各不相同，但又殊途同歸，它的作用就是幫助畫家更富有表現(xiàn)力地去展示藝術(shù)形象，進(jìn)而加深繪畫的內(nèi)涵。因此使用不當(dāng)將失去語言本身的價值。 值得一提的是廣廷渤的丙烯畫《鋼水·汗水》就是使用寫實的繪畫語言，使用富有感染力的細(xì)節(jié)來描繪鋼鐵工人不畏苦楚、不畏困難迎難而上的性格，以苦為樂的高尚情操以及鋼鐵一樣的意志鐵漢形象。通過作者寫實的繪畫語言，我們能從中領(lǐng)略到人物質(zhì)樸堅韌的的內(nèi)在和外在的堅持精神美，引發(fā)觀眾在思想上的波動與共鳴。獨特又兼具寫實的繪畫語言表達(dá)了反映生活中品質(zhì)的思想和復(fù)雜變化的情感，有異曲同工之妙的文學(xué)或其他什么形式的藝術(shù)語言則又相同卻又無法與其媲美。一度流行的“超寫實”繪畫，雖然也有很多奇妙的技巧，作品精致而逼真，但畫布上顯示的圖像卻是蒼白的，沒有血肉。缺乏藝術(shù)感染力和生氣。這幅畫中的表達(dá)是“既不是人，又不是非人，而是種還原到中性的，僅具有生物學(xué)機能的人，這樣一種生物”。盡管它們非常寫實的，但不一定是“寫實的繪畫語言”。說明這種表達(dá)是質(zhì)樸的，它很自然地表達(dá)了生活并且傳達(dá)了畫家的思想和感受，給觀眾的啟示。這是“繪畫語言”與攝影之間本質(zhì)的區(qū)別。而不是成為機械的模仿對象，很空洞的繪畫作品，僅僅靠沒有情感的“繪畫語言”是不夠的。再說形式美是客觀事物外觀的美。包括線條，形狀，顏色，光線，聲音和質(zhì)量等形狀因素，并按照一定順序排列這些因素和表達(dá)內(nèi)容的結(jié)構(gòu)和其他形式的美是相對獨立的，特別的審美對象。所以它與美麗的形式之間還是有本質(zhì)的區(qū)別。美的形式是反映規(guī)律性和目的的基本內(nèi)容的自由知覺形式，即表示人的基本力量的知覺形式。作者在繪畫過程中，有廣闊的思想寄托和情感表達(dá)都匯聚于畫中。形式美具有獨立的美學(xué)價值，但并非純自然。它的形成和發(fā)展經(jīng)歷了漫長的歷史發(fā)展過程，或多或少地表達(dá)了某種含糊的含義和人類的情感。這個過程是心理學(xué)，思想和情感的長期歷史積累。經(jīng)過時代不斷的發(fā)展凝聚，形式美就成為了植根于人類社會實踐中的“有意義的獨特形式美”。加上社會的實踐經(jīng)歷和歷史的沉淀累積，使得這種形式的美所涵蓋的社會生活內(nèi)容逐漸凝結(jié)在構(gòu)成形式美的感知材料和組合排列上。事物的形式或美的形式發(fā)展成為了可以獨立存在的形式美。與其他形式的美相比，已經(jīng)失去了特定社會內(nèi)容約束的形式美具有更多的表現(xiàn)力，裝飾性，抽象性，簡單性和象征性。在人類歷史上，美在各個不同的社會，生活領(lǐng)域等都有廣泛的存在與分布。盡管它們的表現(xiàn)，外觀和特征不同，但美的本質(zhì)是統(tǒng)一的。形式美的規(guī)則是在創(chuàng)造和構(gòu)成美的形式與過程中對美的積累的經(jīng)驗總結(jié)和抽象概括，主要包括：對稱與均衡、萬法歸宗、調(diào)和對比、比例、節(jié)奏韻律和多樣統(tǒng)一等。形式美的規(guī)律是不固定的。隨著美的事物隨人們審美變化的不斷發(fā)展，形式美的規(guī)律也隨之變化。人們在一定基礎(chǔ)上創(chuàng)造美、改造美，不僅要遵循形式美的規(guī)律，而且不能犯教條式的錯誤，把某一種形式美的法則又加進(jìn)另一種形式美，最后變成了四不像。所以說靈活運用形式美的法則，在其中產(chǎn)生萬般變化，在形式美中體現(xiàn)創(chuàng)造改造獨特的形式美的，這是人類在創(chuàng)造美的形式與美的過程中對美的形式規(guī)律的經(jīng)驗累積。形式美由節(jié)奏對節(jié)奏，從相同因素在圖片中提取出連續(xù)或重復(fù)出現(xiàn)而產(chǎn)生的運動感稱為節(jié)奏。規(guī)律節(jié)奏的排列產(chǎn)生變化所構(gòu)造出的的流動美感就是節(jié)奏。對稱和平衡。對稱是相等和相等形狀的組合。這是最容易統(tǒng)一的基本形式。對稱通常以一個軸和一個軸為中心展開圖案的排列關(guān)系，反映出穩(wěn)定而端莊的美感。而變化與統(tǒng)一，不同排列變化這些因素都會帶來視覺上的刺激，但如果缺乏把握整體的“統(tǒng)一”節(jié)奏，就會最后呈現(xiàn)張馳無度，強度不夠;且顯得單調(diào)，缺乏生氣的構(gòu)成結(jié)構(gòu)。變化與統(tǒng)一之間的關(guān)系既對立又相互依存。平衡構(gòu)圖，平衡構(gòu)圖是一種自由活潑的構(gòu)圖形式，它沒有嚴(yán)格的設(shè)定公式，只要圖片的重心是平衡的，就可以滿足平衡構(gòu)圖的要求。重心的把握和整體圖景主要取決于作者對美的直覺。適當(dāng)?shù)慕M成，適當(dāng)?shù)慕M成是限制性的。作者只能在預(yù)定框架大小內(nèi)構(gòu)想成特定形狀（例如圓形，正方形，三角形等）。中國的秦漢磚是一種以特定形狀和材料制成的組合物的合適形式。無論使用哪種形式的構(gòu)圖進(jìn)行裝飾，裝飾圖案的構(gòu)圖都應(yīng)完整，在主要和次要上各不相同，并與現(xiàn)實共存。中國油畫的“形式美”是著名畫家吳冠中先手提起并做了詳盡研究，在造型藝術(shù)的形象思維中。形式美成為了藝術(shù)創(chuàng)作中不可或缺的一部分，是我們?yōu)榘l(fā)展百姓所喜聞樂見的文化 特有的手法。吳先生關(guān)于這一方面提到“形式美是藝術(shù)教育的主要內(nèi)容，分析并掌握構(gòu)成美感的形式因素，應(yīng)是藝術(shù)教育至關(guān)重要的一個環(huán)節(jié)，應(yīng)該是藝術(shù)院校的學(xué)生的主食”吳冠中的點，線，面和顏色的抽象形式始終是一致的。 Point通常用于概括作品中的葉子，植物，門窗，人物，衣服等。由于圖像上位置和大小的不同，顏色上或多或少不同的點形成了不斷變化的圖像內(nèi)涵。這些他所提到的點已在他的畫中為我們示范的淋漓盡致。線條是中國畫最重要的表現(xiàn)形式。吳冠中在作品中使用線條來表達(dá)自己的情感并描繪出藝術(shù)意境，或者是細(xì)長的線條，曲線，或者是雙線，或者是自由，輕松的線條。線條是他圖片的“骨頭”，是圖片的“靈魂”。在吳冠中的作品中，面孔大多以抽象的形式呈現(xiàn)。他利用蒙德里安（Mondrian）的“平面分割意識”來強化中國畫中“商業(yè)地位”的構(gòu)圖。中國畫“留空白”。點，線、面的最基本元素所結(jié)合就構(gòu)成了“吳冠中風(fēng)格”獨特的圖形語言。吳冠中使用這些元素不是簡單地安排和組合它們，而是通過分解，重構(gòu)，對比，重復(fù)布置來安排它們。在圖片的設(shè)計中，骨骼樣式以線條的方向形成圖案，具有東方美感。基于臉部位置和白色空間的概念，點的排列擴大了圖片的視覺效果，從而固定色，白色與灰色。紅色，黃色和綠色這六種主要顏色被用作主要色彩。圖片的樣式。它們遵循圖案美感的定律，并控制圖片的整體節(jié)奏和節(jié)奏。

作者簡介：張正斌，男，1998年3月，民族：漢，山東青島人，學(xué)士學(xué)位，四川輕化工大學(xué)，研究方向：油畫。