中西寫實繪畫異同發(fā)展之我見

符祥康 符耀天

摘要：寫實繪畫作為傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)發(fā)展的重要形式，其主要特征是客觀事物的具體再現(xiàn)和表達(dá)。畫家以現(xiàn)實生活為源泉，按照自己對寫實繪畫的理解與直觀感受，進(jìn)行寫實繪畫創(chuàng)作及藝術(shù)表現(xiàn)。從客觀角度上來看，因中西寫實繪畫在人文思想、理論觀念和表現(xiàn)手法等存在異同，因此逐步形成中西寫實繪畫創(chuàng)作表現(xiàn)體系的各自特色和魅力。隨著現(xiàn)代社會和當(dāng)代藝術(shù)的不斷發(fā)展演變，寫實繪畫已經(jīng)進(jìn)入發(fā)展瓶頸，本文主要結(jié)合相關(guān)經(jīng)驗和個人觀點(diǎn)，針對中西寫實繪畫異同點(diǎn)及融合發(fā)展問題進(jìn)行梳理分析，以供參考。

關(guān)鍵詞：寫實繪畫;異同;中西融合;創(chuàng)新發(fā)展

中圖分類號：J205

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）08-0160-02

一、前言

寫實繪畫在藝術(shù)形態(tài)上屬于具象藝術(shù)，是繪畫的一種表現(xiàn)手法。中西方畫家通過對客觀物象的觀察和描摹，結(jié)合自身的感受和理解來再現(xiàn)現(xiàn)實事物，創(chuàng)作符合大眾視覺感受和審美需求的作品。西方寫實繪畫有著悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)，從歐洲“文藝復(fù)興”時期發(fā)展壯大，歷經(jīng)500年的輝煌，產(chǎn)生了達(dá)芬奇、拉斐爾和米開朗基羅等許多藝術(shù)大師、巨匠和藝術(shù)史上的不朽名作。而中國最早的寫實繪畫可上溯到宋代的工寫花鳥、人物畫的精描細(xì)刻，如黃荃的《寫生珍禽圖》張擇端的《清明上河圖》等。中國開始接觸西方寫實繪畫是清朝康熙期間意大利傳教士郎世寧的油畫作品，到上世紀(jì)李鐵夫、徐悲鴻等人先后大量引入西方寫實繪畫觀念方法，深受國人喜愛，不斷發(fā)展成為中國畫壇主流，涌現(xiàn)出許多名家和優(yōu)秀作品。進(jìn)入新世紀(jì)，隨著現(xiàn)代藝術(shù)觀念的變革和藝術(shù)疆域的拓寬，流派紛呈、走向多元迸發(fā)的新格局，寫實繪畫一度陷入兩難境地，似乎被視為落后和守舊的同義語，迫切需要破冰前行，因此研究中西寫實繪畫的特點(diǎn)和差異，融合發(fā)展，尤其必要。

二、中西方寫實繪畫的差異分析

（一）色彩寫實差異

中西寫實繪畫的根本區(qū)別，在于對物像色彩表現(xiàn)的認(rèn)知和觀念的不同。西方畫家比較推崇科學(xué)的色彩關(guān)系，他們通過觀察和分析自然環(huán)境下的物體色彩的屬性和變化規(guī)律，掌握并熟練.運(yùn)用到寫實繪畫的創(chuàng)作中。畫家根據(jù)自身的色彩理解和觀察感受，捕捉瞬間的光色以及微妙的色彩冷暖變化，并在繪畫作品當(dāng)中得到完美呈現(xiàn)，長期以往，逐步形成了西方寫實繪畫以再現(xiàn)客觀世界物像為特征的理性色彩表現(xiàn)體系。比如世界級的光影大師倫勃朗，還有印象畫派的色彩大師莫奈、梵高和博納爾等。

而中國繪畫的色彩理解和運(yùn)用恰好與西方繪畫相反，按照“隨類賦彩”的原則，根據(jù)景物類別的不同進(jìn)行分別上色，大多數(shù)以固有色為主。如古代文人畫家比較喜歡以墨代色，墨分五色，即創(chuàng)作過程中以墨為主色調(diào)、輔之以簡單色調(diào)，如中國的青綠山水和水墨山水等。在用色的過程中，畫家可以針對物象之色相進(jìn)行主觀的表現(xiàn)，遵循“惜墨寡色”的原則”，不求色彩多變，講究品味格調(diào)，更加側(cè)重于主觀感性的色彩表現(xiàn)。

（二）造型寫實差異

中國畫在造型寫實大多數(shù)都以簡練概括的線條作為主要的表現(xiàn)手法，線條是中國畫的靈魂，以線造型、以線傳情是中國畫造型的重要規(guī)律。線條在中國傳統(tǒng)繪畫中具有深遠(yuǎn)的意境和豐富的表現(xiàn)力，它是中國傳統(tǒng)寫實繪畫中之骨，獨(dú)具美學(xué)氣質(zhì)。線條的流暢而飄逸、穩(wěn)健而變奏、豪邁而沉雄直接構(gòu)成中國畫的動態(tài)美、靜態(tài)美、意態(tài)美、韻律美、抽象美、含蓄美等審美特征。

反觀西方寫實繪畫，線條問題并不顯著，所描繪的物體需要借助明暗變化方式，或者是陰影襯托方式，實現(xiàn)對畫作的藝術(shù)表達(dá)。西方人善于捕捉微妙的體積明暗關(guān)系，力求通過逼真、寫實的創(chuàng)作手段，將物體最真實的狀態(tài)質(zhì)感表現(xiàn)出來。如西方寫實繪畫比較經(jīng)典的造型方式一塊面立體造型，就是運(yùn)用逼真、寫實的創(chuàng)作原則，將物體的形體狀態(tài)表現(xiàn)得栩栩如生。

（三）空間寫實差異

中西繪畫寫實的區(qū)別還有空間寫實的差異。主要源于中西畫家對自然界觀察方法的選擇差異性。中國畫比較在意全屏式的空間構(gòu)造，講究邊游邊畫，畫家在畫面上立足一點(diǎn)位置，視覺進(jìn)行平行移動來構(gòu)建畫面。這種獨(dú)特的空間表現(xiàn)手法我們可以叫做“游離透視法”。在畫面構(gòu)建過程中，主張強(qiáng)調(diào)畫家自由調(diào)度心理空間，畫家遵從自己內(nèi)心的感受以及對周圍事物的直觀感受進(jìn)行創(chuàng)作。

而西方繪畫講究“定點(diǎn)透視法”，要求畫家在創(chuàng)作過程中將個人的視線固定在畫面中的某一點(diǎn)上，根據(jù)自己對物體的觀察真實且客觀地將其呈現(xiàn)出來。我們可以理解為照相技術(shù)，通過光感瞬間定格在某一物體上，忠實的將物體的真實狀態(tài)記錄下來。因此，中西方寫實繪畫的本質(zhì)區(qū)別，即中國寫實繪畫偏感性、西方寫實繪畫偏理性。

（四）虛實布局差異

此外，在畫面的布局營造方面，中國寫實繪畫深受中國文化的源頭《易經(jīng)》的陰陽哲學(xué)的影響，畫面注重獨(dú)具東方智慧的“留白*計白當(dāng)黑”等以虛寫實，以實應(yīng)虛，虛實相生的藝術(shù)表現(xiàn)手去。中國畫中的“虛”就是畫幅上的空白處，實”即是畫面上的景物，在畫面。上的“虛”（空間分割）更是整幅畫面成敗的關(guān)鍵所在，與“實”相輔相成，相得益彰。畫面中的“虛”便是“無畫處皆成妙境”產(chǎn)生的意境美，讓人浮想聯(lián)翩，若有所思，若有所悟，趣味無窮。如著名的馬遠(yuǎn)《寒江獨(dú)釣圖》，又如八大的花鳥畫《墨魚》《墨蘭》和他的殘山剩水的山水畫等便充分體現(xiàn)了中國繪畫中虛實相生的藝術(shù)哲理。

而西方繪畫正恰恰與之相反，無論是油畫還是水彩畫，對于畫家而言，都是利用構(gòu)圖技巧將自己所看的故事內(nèi)容進(jìn)行濃縮，不放過任何一個細(xì)節(jié)部分進(jìn)行真實還原，特別是發(fā)展到當(dāng)代超寫實繪畫，更是窮其刻畫之能事，甚至可以挑戰(zhàn)攝影技術(shù)。因此，西方寫實繪畫在背景構(gòu)圖方面更講究畫面構(gòu)圖的完整性，不會采取“留白”手段進(jìn)行處理。

三、中西寫實繪畫的共同點(diǎn)分析

（一）注重形神兼?zhèn)洌裱陀^再現(xiàn)和具像描繪

從藝術(shù)追求方面來看，中西方繪畫大師在寫實創(chuàng)作方面都比較注重“具象的表述”，以及“抽象的表達(dá)”。通俗來講，寫實繪畫主要按照寫真與寫意等理念原則，針對物象表象及其精神本質(zhì)等進(jìn)行描繪與表達(dá)。雖說中西方寫實繪畫在藝術(shù)表現(xiàn)形式上存在較大差別，如西方寫實繪畫注重逼真表現(xiàn)，而中國寫實繪畫則注重整體風(fēng)格的意象寫實描繪，但中西方寫實繪畫都比較注重形神兼?zhèn)鋫鬟_(dá)，重點(diǎn)突出寫實繪畫主旨內(nèi)容。因此我們可以說，中西方寫實繪畫在藝術(shù)追求上是殊途同歸的。

（二）以現(xiàn)實生活為源泉，突出主題反映時代精神

從創(chuàng)作素材與靈感方面來看，中西方繪畫大師在創(chuàng)作表達(dá)方面主張突出主題性，因此反映了時代精神。在創(chuàng)作表現(xiàn)物象的選擇方面，畫家充分踐行了“藝術(shù)來源于生活”的理論原則，主張走進(jìn)生活當(dāng)中，善于發(fā)現(xiàn)和捕捉現(xiàn)實生活中的美的物象，激發(fā)創(chuàng)作靈感，從中窺測美的內(nèi)在規(guī)律以及藝術(shù)表現(xiàn)效果。因此，中西方的寫實繪畫，在素材選擇以及所反映的主題精神上基本是保持高度一致的。中西方畫家以現(xiàn)實生活為創(chuàng)作源泉，通過寫實繪畫藝術(shù)形式創(chuàng)作了大量符合現(xiàn)實意義的主題作品，忠實的描繪了時代精神。比如歐洲文藝復(fù)興的古典寫實繪畫，俄羅斯的和新中國的現(xiàn)實主義繪畫均是這其中的重要代表，涌現(xiàn)出許多聞名于世的經(jīng)典作品，如席里柯的《梅杜薩之筏》列賓的《伏爾加河上的纖夫》以及蔣兆和的《流民圖》等。

（三）秉承“師法自然”原則，重視客觀形態(tài)背后的意象表達(dá)寫實繪畫從形態(tài)性質(zhì)方面可以分為寫真與寫意兩種形態(tài)形式。所謂的寫真主要是指畫家通過對物象外觀以及內(nèi)在的細(xì)致觀察，按照自己視覺上的經(jīng)驗，對寫實繪畫創(chuàng)作過程進(jìn)行形態(tài)與意態(tài)的表達(dá)。寫意主要是指畫家在理解物象的前提基礎(chǔ)上，針對物象表現(xiàn)的意態(tài)與形式，窺測物象背后的意象。而中西方的寫實繪畫，都需要按照上述要求進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，嚴(yán)格按照“師法自然”原則，利用自己的視覺經(jīng)驗將觀測的物象特點(diǎn)、感覺進(jìn)行表達(dá)。因此，中西方寫實繪畫在本質(zhì)表達(dá)上具備相同的特征。

四、中國寫實繪畫的發(fā)展之我見

近當(dāng)代以來，因西方寫實繪畫思想理論不斷影響中國的寫實繪畫，但在發(fā)展過程中，出現(xiàn)了部分畫家在藝術(shù)創(chuàng)作上照搬照抄，東施效顰，在題材內(nèi)容和表現(xiàn)手法上缺乏民族特色和創(chuàng)新性，制約了我國寫實繪畫藝術(shù)的發(fā)展。而如何借鑒和應(yīng)用西方寫實繪畫藝術(shù)理論和實踐，西為中用，相互碰撞交融，創(chuàng)新銳變，是我國寫實繪畫藝術(shù)發(fā)展面臨的關(guān)鍵問題和藝術(shù)使命。

個人認(rèn)為，中西方寫實繪畫歷史悠久、積淀深厚，自成體系，各具特色、各有所長，首先是要兼容并蓄。雖說現(xiàn)代意義上的寫實繪畫理論是源于西方古典藝術(shù)，但在參考與對比中國繪畫理論之后，不難發(fā)現(xiàn)，西方寫實繪畫體系并不能完全概括和代表寫實繪畫的全部內(nèi)涵，需要中國傳統(tǒng)繪畫體系的融合延展。究其原因，主要是中西方文化特質(zhì)造成的藝術(shù)觀念有著較大差異，但從根本來講中國傳統(tǒng)藝術(shù)追求的是以形寫神，重寫意精神;西方寫實繪畫追求的是真實再現(xiàn)，重科學(xué)精神。因此我們理應(yīng)相互包容借鑒，取長補(bǔ)短，才能洋為中用、融合拓展。

其次是傳承和創(chuàng)新。藝術(shù)的生命力在于創(chuàng)新，中西方寫實繪畫的發(fā)展也是如此，西方的寫實繪畫體系進(jìn)入20世紀(jì)以后已經(jīng)分崩離析，讓位于多元化的現(xiàn)代藝術(shù)，昔日的輝煌己成為今日的經(jīng)典，反觀中國寫實繪畫經(jīng)歷了幾十年的快速發(fā)展，近些年來也進(jìn)入了瓶頸和困惑，關(guān)于中西寫實繪畫理論與創(chuàng)作的發(fā)展?fàn)幷搯栴}始終不休。因此，我們在深入研究和梳理中西方寫實繪畫體系的同時，傳承和弘揚(yáng)博大精深的中國傳統(tǒng)藝術(shù)精髓，從而拓展中西寫實繪畫藝術(shù)的交流融合，洋為中用，創(chuàng)新發(fā)展。

五、結(jié)語

總而言之，通過上述比較分析中西方寫實繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)和差異，我們要充分認(rèn)識西方寫實繪畫藝術(shù)的發(fā)展高度，其作品在逼真的視覺形象以及藝術(shù)審美觀感方面已經(jīng)對世界范圍內(nèi)的寫實繪畫發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。在積極借鑒和應(yīng)用西方寫實繪畫藝術(shù)理論和實踐的基礎(chǔ)上，我們更要努力汲取世界各地寫實繪畫的新形態(tài)，傳承和弘揚(yáng)中華文化藝術(shù)精神，不斷深化自身的藝術(shù)修養(yǎng)，提高藝術(shù)表現(xiàn)水平。同時，我們更要積極深入生活，扎根本土，以現(xiàn)實生活為素材，突出寫實繪畫的主題性、地域性和民族性，并深刻反映時代的精神內(nèi)涵。

因此，中國畫家應(yīng)該秉承創(chuàng)新實踐的原則，不斷優(yōu)化寫實繪畫理論和實踐體系，為我國寫實繪畫的進(jìn)一步發(fā)展提供內(nèi)在驅(qū)動力，讓中國寫實繪畫站在新時代發(fā)展的新起點(diǎn)，構(gòu)建具有中國特色的寫實繪畫發(fā)展新體系。

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