無聲的“旋律”

蔣志凌

【摘 要】戲劇演出有其獨(dú)特的節(jié)奏。表演講究節(jié)奏，舞臺(tái)空間講究節(jié)奏，燈光也有自身的節(jié)奏。一個(gè)優(yōu)秀的燈光設(shè)計(jì)師會(huì)時(shí)刻考慮燈光的節(jié)奏來和演員表演、舞美變換以及人物造型等等因素有機(jī)統(tǒng)一，共奏一曲優(yōu)美的旋律。由于戲劇演出是現(xiàn)場(chǎng)的藝術(shù)，是多部門合力完成的作品，燈光在其中更是扮演著尤為重要的角色。所以，是否能夠準(zhǔn)確把控舞臺(tái)燈光的節(jié)奏，直接影響到作品最終在觀眾面前的呈現(xiàn)。本文將從舞臺(tái)燈光工作中的實(shí)際所見，以及結(jié)合一些劇目中對(duì)燈光的處理手法，分析燈光節(jié)奏的重要性以及如何更準(zhǔn)確地把控?zé)艄夤?jié)奏。

【關(guān)鍵詞】舞臺(tái)燈光;節(jié)奏

中圖分類號(hào)：J814? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2020）21-0009-04

如果將一部戲劇作品比作一首旋律，那么其中的演員、舞美、燈光、造型等都是這首旋律其上的一個(gè)音符。音符間不同的排列方式造就了不同的旋律，如何能使得旋律悅耳動(dòng)聽，就取決于對(duì)節(jié)奏的把握。舞臺(tái)燈光作為其中最不可或缺的一枚音符，穿梭在整首旋律的各個(gè)角落，用一種無聲的形式在演繹著獨(dú)特的樂章。

之所以將戲劇和旋律類比，是因?yàn)閮烧叩墓餐c(diǎn)——流動(dòng)性和節(jié)奏感。人們總是對(duì)節(jié)奏有一種莫名的追求，因?yàn)槠涫鞘挛锇l(fā)展本原，藝術(shù)美之靈魂。舞臺(tái)燈光的節(jié)奏會(huì)帶動(dòng)戲劇的呈現(xiàn)方式。它是戲劇演出中最直觀也是最出彩的一個(gè)“符號(hào)”。相比于布景、服裝、造型等，它就好比彈奏旋律的演奏家，而前幾者只是樂器。因此每一場(chǎng)演出，燈光都有可能奏出不同的旋律，而這也正是舞臺(tái)燈光的魅力所在。

一、燈光的節(jié)奏

節(jié)奏是建立在擁有共同文化特征基礎(chǔ)上的有規(guī)律、有共鳴的一種表現(xiàn)形式，這種形式在自然、社會(huì)和人的活動(dòng)中時(shí)刻可見。戲劇演出中也是如此，我們所觀賞的每一場(chǎng)戲曲：舞劇、音樂劇、歌劇或話劇，都有自身的節(jié)奏，戲劇通過自身節(jié)奏變換，掌控現(xiàn)場(chǎng)觀眾的情緒，同時(shí)使舞臺(tái)表演極具張力。演員表演時(shí)會(huì)有意地控制臺(tái)詞語速、肢體動(dòng)作的幅度、甚至呼吸的快慢來把控一段戲的節(jié)奏。舞臺(tái)設(shè)計(jì)更是在最初的空間結(jié)構(gòu)上就考慮到了節(jié)奏的重要性（如圖1）。圖為胡妙勝教授解釋節(jié)奏空間時(shí)，所引用的一張阿皮亞的手稿。從圖中平臺(tái)和臺(tái)階的排列方式，立面景和平面景的比例等等，都不難看出舞臺(tái)設(shè)計(jì)在空間上、畫面上對(duì)節(jié)奏所做出的思考。同樣，舞臺(tái)燈光也有自身的節(jié)奏，主要體現(xiàn)在三點(diǎn)：畫面、燈光變化和起光收光。

二、畫面

對(duì)于燈光設(shè)計(jì)而言，“畫面美”是首先要考慮的。如果說繪畫是畫家拿著筆在畫紙上作畫，那么燈光就好比是設(shè)計(jì)師拿著燈具在一張三維的畫紙上作畫。也要考慮構(gòu)圖、色彩、虛實(shí)、對(duì)比等因素，而燈光的節(jié)奏也正體現(xiàn)在這些方面。

（一）明暗

例如設(shè)計(jì)師通常會(huì)有意識(shí)地去強(qiáng)調(diào)一個(gè)點(diǎn)，使畫面的對(duì)比加強(qiáng)（如圖2）。在歌劇《悲慘世界》的演出中，設(shè)計(jì)師特別用一束光強(qiáng)調(diào)了站在高處的青年，同時(shí)將其他角色處理得相對(duì)虛化。以此來表達(dá)巷戰(zhàn)雖然失敗，但自由的意念尚存的含義。不僅在畫面處理上把握得松弛有度，同時(shí)還帶出了相應(yīng)的“燈光語匯”。若每一處人物或景物都被燈光均勻照亮，那么畫面就會(huì)顯得沒有層次、沒有虛實(shí)，一切都太過于“平”，那么也就毫無節(jié)奏可言了。

（二）光線

又或者，設(shè)計(jì)師有時(shí)會(huì)有規(guī)律地去排列空間中的光線（如圖3）。舞蹈作品《阿爾法華爾茲》就是比較典型的案例。設(shè)計(jì)者通過將光束有意地排列成陣列，來呼應(yīng)序列舞的儀式感和統(tǒng)一性。當(dāng)演員穿梭在陣列式的光線中，配合整齊劃一的舞蹈動(dòng)作，再加上音樂的渲染，會(huì)大幅度增加視覺畫面的沖擊力，同時(shí)使觀眾完全沉浸到作品的節(jié)奏里。

（三）色彩

其次設(shè)計(jì)師還會(huì)在光色上進(jìn)行處理，通過使用不同色彩間的搭配組合，來豐富畫面（如圖4）。設(shè)計(jì)師大膽地使用高純度光色來渲染場(chǎng)景，在考慮到畫面美的同時(shí)，還將空間用光色做了區(qū)分。加上演員的表演，使人們從靜態(tài)的空間中看到了流動(dòng)的“旋律”。

三、燈光變化

戲劇演出終究是時(shí)空的藝術(shù)。它并不是在一個(gè)靜態(tài)背景下模仿一個(gè)情景，而是在具有假定性的規(guī)定情境中敘述一段故事。因此舞臺(tái)燈光在滿足靜態(tài)畫面賦有節(jié)奏的基礎(chǔ)上，還需要在另一個(gè)維度進(jìn)行處理。假定性的時(shí)空給予了燈光相當(dāng)大的發(fā)揮空間，在一場(chǎng)演出當(dāng)中，燈光會(huì)根據(jù)規(guī)定情境的提示來發(fā)生變化。這些變化可能是明暗上的、可能是光色上的、可能是光區(qū)上的，也可能是光位上的等等。當(dāng)這些燈光有序或無序地排列在一起，就形成了燈光的又一個(gè)節(jié)奏（如圖5）。

這圖是舞蹈《Why Patterns》其中幾場(chǎng)戲的劇照。這部作品完美地詮釋了什么是燈光變化的節(jié)奏。舞臺(tái)幾乎為全空的設(shè)計(jì)，將更多的空間留給了演員的表演，全劇所有的時(shí)空轉(zhuǎn)變?nèi)坑蔁艄鈦硗瓿伞艄庠跓粑坏倪x擇上，用了最標(biāo)準(zhǔn)的鏡框式舞臺(tái)燈位，沒有任何花哨的定點(diǎn)光、影像或激烈的光色，演出光絕大部分是靠頂光和流動(dòng)光來完成的。但就是在這么簡(jiǎn)潔的布光和舞臺(tái)設(shè)計(jì)下，卻誕生了一部非常偉大的戲劇作品。燈光每一瞬，每一秒的變化都在圖解什么是藝術(shù)。觀眾在燈光有節(jié)奏的轉(zhuǎn)變下，從一個(gè)有限的空間看到了無限的可能。這種帶有節(jié)奏的燈光變化不僅為演員表演提供了環(huán)境，更是為全劇添上了靚麗的一筆，成為一種視覺語言。狹義上講，現(xiàn)代戲劇演出本身就需要依賴燈光這種具有節(jié)奏性的變化來完成時(shí)空轉(zhuǎn)換。舞臺(tái)燈光的基本含義就是從一定的美學(xué)立場(chǎng)出發(fā)，利用光、色、影等燈光造型手段，在時(shí)間流動(dòng)中，對(duì)戲劇空間中人、景、物進(jìn)行選擇性照明、渲染、塑造和刻畫，實(shí)現(xiàn)對(duì)戲劇內(nèi)容、信息的視覺化傳達(dá)。空間會(huì)因光的轉(zhuǎn)變而發(fā)生無形的變化，同一個(gè)空間用不同的燈光進(jìn)行處理，會(huì)得到不一樣的答案，這也是燈光為什么一直讓人感覺到神秘的原因。變幻莫測(cè)的光影在時(shí)間的流動(dòng)下，會(huì)塑造出豐富多彩的畫面。這些畫面借由戲劇之手串聯(lián)起來，就變成了一首美妙的無聲的旋律。

四、起光收光

與舞臺(tái)設(shè)計(jì)以及人物造型不同，燈光在完成案頭設(shè)計(jì)后還需要現(xiàn)場(chǎng)操作。操作主要有編程和跟戲兩部分，其中跟戲時(shí)起光收光十分講究。一個(gè)是起光和收光點(diǎn)，另一個(gè)則是起光收光時(shí)的節(jié)奏。

（一）起光點(diǎn)與收光點(diǎn)

關(guān)于起光點(diǎn)和收光點(diǎn)的問題，其實(shí)在現(xiàn)今的舞臺(tái)燈光領(lǐng)域中對(duì)此也持兩種觀點(diǎn)。

有些人認(rèn)為燈光的起光收光就必須要做到精確，必須有嚴(yán)格的CUE點(diǎn)概念，這樣才能保證每一次演出燈光的效果永遠(yuǎn)都是一致的。這樣的理論有其一定的道理存在。事實(shí)上許多西方大型音樂劇、歌劇、舞劇等都是遵照這一理念來演出的，甚至有些更為嚴(yán)格的演出從頭到尾都是靠時(shí)間碼走CUE的。美國百老匯音樂劇《獅子王》在從被創(chuàng)作出來后，至今已有20多年的演出歷程。它可以說是這一觀點(diǎn)的典例。在多達(dá)上千場(chǎng)的演出中無論是舞臺(tái)、燈光、服化，甚至是表演都幾乎一模一樣。這在我們看來簡(jiǎn)直是一個(gè)奇跡，且不說跨國巡演，單是國內(nèi)巡演想要保證每一次的演出達(dá)到基本一致，就非常具有挑戰(zhàn)性。而音樂劇《獅子王》做到了，這完全要?dú)w功于創(chuàng)作者對(duì)演出信息的嚴(yán)格，當(dāng)然這其中最需要嚴(yán)格的就是燈光。正是在這種幾乎苛刻的要求下，才使得這部劇歷時(shí)20多年依然原汁原味。

也有一些人認(rèn)為，如此機(jī)械式、模塊式的起光和收光本身就違背了戲劇演出的初衷。戲劇演出應(yīng)當(dāng)是情緒與感性的化物，過于理性的操作反而會(huì)使得戲劇失去“現(xiàn)場(chǎng)”的魅力。每一次的演出節(jié)奏本身就會(huì)隨著演員的臺(tái)詞、表演等因素發(fā)生變化，燈光必須根據(jù)當(dāng)時(shí)的情緒和節(jié)奏去走CUE，而不能死板地卡時(shí)間或卡臺(tái)詞。這一觀點(diǎn)同樣得到很多設(shè)計(jì)師的認(rèn)可，中國的戲曲演出就是這一觀點(diǎn)的典例。

在戲曲演出中燈光和演員之間的關(guān)系會(huì)更為親密。這主要是因?yàn)閼蚯莩鲇需尮慕?jīng)。和西方戲劇中的音樂不同，鑼鼓經(jīng)的節(jié)奏是跟隨戲曲演員的表演節(jié)奏進(jìn)行的，兩者之間的配合在中國數(shù)千年的文化奠基下可謂渾然天成。樂隊(duì)會(huì)臨場(chǎng)根據(jù)演員的唱、念、做、打等節(jié)奏隨時(shí)發(fā)生改變。可能今天演員的氣長(zhǎng)一點(diǎn)，樂隊(duì)就把節(jié)奏拉長(zhǎng)，明天演員唱得快一些，就把節(jié)奏縮緊。因此燈光也不能保證每一場(chǎng)都一成不變。它更多的是需要操作者去聽鑼鼓的節(jié)奏，去看戲才能把握好起光和收光的點(diǎn)。在這一類型的演出中，對(duì)節(jié)奏的要求也就會(huì)更高，舞臺(tái)燈光的每一個(gè)轉(zhuǎn)變都必須是和音樂相吻合的，如果是走時(shí)間碼的起光和收光，在演出中就會(huì)顯得比較死板了。

其實(shí)上述兩者沒有所謂的誰對(duì)誰錯(cuò)，只是演出的要求不同。起光和收光的點(diǎn)也并沒有固定的標(biāo)準(zhǔn)答案，它需要我們對(duì)演出中每一個(gè)對(duì)象深入了解和解讀之后，才能定義何時(shí)起光和收光。同時(shí)也需要具備一定的臨場(chǎng)應(yīng)變能力，會(huì)根據(jù)演出節(jié)奏的轉(zhuǎn)變而轉(zhuǎn)變。理想中的起光和收光應(yīng)是自然的、潛移默化的、順理成章的，隨著故事情節(jié)的推進(jìn)而變化，只有做到這樣才能更好地融入到演出過程中去。

（二）起光與收光節(jié)奏

起光與收光的節(jié)奏，簡(jiǎn)而言之就是起光收光時(shí)對(duì)速度的把握。有時(shí)需要慢起，有時(shí)卻需要瞬收，這種現(xiàn)場(chǎng)操作所形成的節(jié)奏是舞臺(tái)燈光的又一個(gè)特色。說起來非常簡(jiǎn)單，但實(shí)際演出時(shí)卻需要與音樂音效、演員表演、舞臺(tái)換景等等因素相互配合才可以完成。

1.語言節(jié)奏

演員的臺(tái)詞是影響燈光節(jié)奏的一個(gè)重要因素。臺(tái)詞的停頓、間隔、重復(fù)、留白等都可能是起光、變光和收光的點(diǎn)。講得具體一點(diǎn)就例如：一段戲結(jié)束后，燈光師需要思考——過多久收光;漸收還是瞬收;所有的光同時(shí)收，還是先收一部分;應(yīng)該在臺(tái)詞說的過程中收，還是說完了再收等等。事實(shí)上每一個(gè)起光、變光的節(jié)奏都是有依據(jù)的。演出中，演員語速的快慢、音調(diào)的高低、發(fā)音的長(zhǎng)短構(gòu)成了語言的節(jié)奏，其次經(jīng)過燈光師的解讀，再配上燈光變化，就形成了燈光的節(jié)奏。可以說起光收光的節(jié)奏是建立在其上的二次創(chuàng)作。

2.肢體節(jié)奏

肢體動(dòng)作是一種強(qiáng)烈的舞臺(tái)語言，有時(shí)候起光收光時(shí)的節(jié)奏就是從演員的一個(gè)簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的動(dòng)作而來的。與語言一樣，演員的坐、立、站、行，一舉一動(dòng)都有自身的節(jié)奏，甚至一個(gè)眼神、一次轉(zhuǎn)身都是如此。這也為燈光提供了大量的信息，尤其是在舞劇演出中，幾乎所有的燈光點(diǎn)都是配合演員的肢體語言來轉(zhuǎn)變的。為配合舞蹈演出，燈光的變化必須同肢體動(dòng)作達(dá)到同步，才能起到推波助瀾的作用。這就要求燈控師能夠讀懂肢體語言，并對(duì)節(jié)奏本身有一定的理解。

3.音樂節(jié)奏

音樂的節(jié)奏是最容易被人所感受和捕獲的。在現(xiàn)代戲劇演出中幾乎所有的劇都會(huì)使用音樂，有些是錄制音樂，有些則是現(xiàn)場(chǎng)樂隊(duì)。音樂在起到烘托氣氛作用的同時(shí)，還給了燈光最合理的節(jié)奏點(diǎn)。在戲劇演出中，燈光作為音樂的視覺化形象而存在，可以說它與音樂是相伴相生的。阿庇亞曾說過：“光是音樂的視覺等價(jià)物，只有音樂和光才能表現(xiàn)所有表象的內(nèi)在本質(zhì)。”這句話很好地詮釋了燈光和音樂的關(guān)系。隨著戲劇的發(fā)展，這一觀點(diǎn)也越來越明顯。如今“燈光秀”一詞幾乎所有人都能明白其意思，這是一種全新的演出形式，不需要?jiǎng)”荆恍枰輪T，也不需要布景。只要在一個(gè)空的空間，有音樂和燈光就可以完成（如圖6）。而之所以會(huì)產(chǎn)生這種新的演出形式，原因就在于燈光和音樂的特性。音樂是無形的，它通過旋律和節(jié)奏來感染觀眾，從而使兩者達(dá)到共鳴。同樣燈光也是，光影本身就是變幻莫測(cè)的，它可以通過色彩、光線、影像等之間的變換來呼應(yīng)音樂的節(jié)奏，從而以看見的形式來表達(dá)節(jié)奏，是最適合用來營造神秘感的媒介。

音樂對(duì)燈光節(jié)奏的影響是毋庸置疑的，事實(shí)上大部分劇目演出中的起光和收光都是在音樂中進(jìn)行的。例如音樂劇、歌劇、戲曲這類以音樂為主要媒介的戲劇，幾乎所有的燈光CUE點(diǎn)都是隨音樂推進(jìn)的。甚至在一些大歌劇中，燈光的CUE點(diǎn)是被記錄在總譜上的，演出時(shí)舞臺(tái)監(jiān)督會(huì)根據(jù)樂隊(duì)指揮的節(jié)奏在樂譜的第幾章、第幾小節(jié)喊CUE點(diǎn)。除了音樂，音效也是很重要的一個(gè)節(jié)奏點(diǎn)。如雷電和雨聲、鳥鳴、溪源等自然環(huán)境音，或者槍炮、廝殺、打斗等特效聲音，都對(duì)燈光變化的節(jié)奏具有一定影響。

4.布景運(yùn)動(dòng)節(jié)奏

如今隨著科技的發(fā)展，舞臺(tái)劇中常常有一些復(fù)雜的機(jī)械例如轉(zhuǎn)臺(tái)、升降臺(tái)等，受到設(shè)計(jì)師們熱愛和廣泛運(yùn)用。而這些機(jī)械常常為場(chǎng)景的遷換以及幕與幕的切換提供了一定的便利，也給予了燈光新的節(jié)奏點(diǎn)（如圖7）。舞劇《永不消逝的電波》中燈光的處理就非常有節(jié)奏感。該劇對(duì)燈光的要求非常高，不單是因?yàn)闊艄庑枰c演員的形體動(dòng)作配合，更重要的是其與舞臺(tái)布景之間的配合堪稱完美。該劇的舞美設(shè)計(jì)也非常現(xiàn)代，布景的運(yùn)動(dòng)是該劇最大的亮點(diǎn)之一，場(chǎng)景的切換主要是靠數(shù)片可移動(dòng)和旋轉(zhuǎn)的中性景片來完成，用極簡(jiǎn)的形式來表達(dá)馬路、街道、弄堂等復(fù)雜的現(xiàn)實(shí)環(huán)境。這也就對(duì)燈光提出了更高的要求。燈光在保證與語言節(jié)奏、肢體節(jié)奏相統(tǒng)一的基礎(chǔ)上，還需要與布景的運(yùn)動(dòng)節(jié)奏相配合。燈光不單單要考慮靜態(tài)的畫面，還需要考慮景片在移動(dòng)、旋轉(zhuǎn)時(shí)的畫面。

如今許多戲劇演出都開始嘗試使用能動(dòng)支點(diǎn)，它能為演員表演提供更好的幫助，增加舞臺(tái)劇的戲劇性，這也是戲劇發(fā)展的必然方向。因此燈光也必須進(jìn)一步思考與舞臺(tái)設(shè)計(jì)的關(guān)系，兩者之間學(xué)術(shù)壁壘不再是從前那么涇渭分明，而是相互作用相互影響的關(guān)系。

五、結(jié)語

同音樂、舞蹈、繪畫、電影等藝術(shù)節(jié)奏一樣，燈光的節(jié)奏也會(huì)給人以美感。當(dāng)燈光以其獨(dú)特的節(jié)奏塑造畫面時(shí)便產(chǎn)生了旋律，這首無聲的“旋律”將會(huì)是戲劇演出中的閃光點(diǎn)。同樣我們也必須認(rèn)識(shí)到燈光本身并不能獨(dú)立存在，它需要和演員、舞臺(tái)、音樂、服裝等共同工作。在其他元素的感染下、陪襯下、引導(dǎo)下，才能體現(xiàn)其真實(shí)的價(jià)值。如果沒有了這些，燈光也就沒有了存在的意義。

當(dāng)代舞臺(tái)燈光的探索和發(fā)展必然是在大舞美的理念下進(jìn)行的，只有這樣才能使舞臺(tái)燈光真正地融入戲劇創(chuàng)作之中，共同譜寫一首美妙的旋律。

參考文獻(xiàn)：

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