中國畫中的禪境表現(xiàn)

【摘 要】 要力勇的擬象油畫與中國禪宗有著密切的關(guān)系，體現(xiàn)著中國畫的禪境。本文通過對要力勇擬象油畫中在沉思中感受美、在滌蕩心靈，澄澈雜念中獲得美以及在物我交織中與美合一的藝術(shù)境界的表達(dá)，對其總體的藝術(shù)特質(zhì)進(jìn)行分析與總結(jié)。

【關(guān)鍵詞】 中國畫 禪境 擬象油畫 要力勇

要力勇是河北邢臺人，擬象油畫的開創(chuàng)者和代表性人物，生于1961年。要力勇不僅在油畫方面很有造詣，同時(shí)在詩歌、哲學(xué)等方面具有建樹。他是詩人（中國詩歌學(xué)會會員）、作家（河北作家協(xié)會會員）、中外文藝?yán)碚搶W(xué)會會員、美國亞洲藝術(shù)院院士、河北美術(shù)理論研究會副會長、別現(xiàn)代藝術(shù)家（上海師范大學(xué)別現(xiàn)代理論），在各種領(lǐng)域均有成就。藝術(shù)家在生活中上創(chuàng)造了大量的作品，這些作品具有獨(dú)具一格的風(fēng)格特質(zhì)，形成了當(dāng)下時(shí)代背景下的擬象畫油畫，擬象油畫以其豐富多彩的顏色，復(fù)雜變幻的形式和意蘊(yùn)深厚的內(nèi)核成為中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)中的佼佼者。

一、禪境釋義

要力勇的擬象繪畫是當(dāng)代的產(chǎn)物，是后現(xiàn)代繪畫藝術(shù)在中國的生根發(fā)芽，同時(shí)要力勇作為生長在中國漫長的歷史中的藝術(shù)家，他的創(chuàng)作也離不開中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的影響。要力勇的擬象油畫一方面對西方歷史上諸多的繪畫作品進(jìn)行了借鑒，從中汲取了有益的成分和新的創(chuàng)作形式，將這些外來的因素融入到自身的擬象畫創(chuàng)作中。要力勇擬象油畫在精神本質(zhì)上是與中國傳統(tǒng)藝術(shù)一脈相承，在他作品中呈現(xiàn)的旨趣是與千百年前知識分子一致的。在要力勇的作品中具有中國畫創(chuàng)作的禪境之意，妙趣橫生的特點(diǎn)。佛教傳入后，經(jīng)過與中國傳統(tǒng)文化的結(jié)合，逐漸形成了禪宗。禪宗不僅僅是涉及宗教哲理，而且對中國的哲學(xué)、藝術(shù)和文學(xué)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。禪宗是了解中國古代繪畫等藝術(shù)的一面鏡子，通過對禪宗一些重要概念的掌握，可以更好的了解中國的藝術(shù)。 禪是獲得智慧的重要方式，通過禪，人能夠?qū)崿F(xiàn)一種自由，禪境主要指的是人內(nèi)心的一種狀態(tài)，它是不能夠用語言表達(dá)，不可捕捉，沒有邊界的，言語無法描述它，只能通過容納萬物但又虛空的狀態(tài)展現(xiàn)出來，呈現(xiàn)出無我的境界。世界萬物紛繁變化，這些變化萬千的表象是具體存在的實(shí)物，在這些變化中又存在一種恍恍惚惚的虛空，只有進(jìn)入虛空，澄澈心靈，才能真正體驗(yàn)美，感受美，山水畫創(chuàng)作正像是畫家們對自己本心的觀照，從而進(jìn)入虛空、 靜謐的境界。

二、要力勇擬象繪畫中的禪境

要力勇在擬象油畫中體現(xiàn)了禪境的意蘊(yùn)，具體而言，有以下幾點(diǎn)。一是進(jìn)入自由虛空之境，在沉思中感受美。禪在總體上而言，講的是一種心靈自由的境界，在極端的自由之中獲得一種心靈的愉悅，進(jìn)入一種自由無差別的精神王國，在美和愉悅中自由游蕩。在一種美的境界中徜徉、游蕩和領(lǐng)略，在美學(xué)的散步中對美進(jìn)行感受，進(jìn)行思考，進(jìn)行品味，通過內(nèi)心去感知美，美源于人內(nèi)心的感受，只有借助人的心靈才能真正表現(xiàn)出來。在要力勇的擬象繪畫中可以看到他的作品具有豐富多彩的顏色，線條變化萬千，色彩互相交織，猶如五彩斑斕的世界，鋪陳而來，要力勇的擬象油畫是一種心靈自由的表達(dá)，是一種美的色彩和線條的展現(xiàn)，對他的作品進(jìn)行欣賞時(shí)，應(yīng)該屏神凝氣，進(jìn)入一種純粹的審美欣賞中，在美的無差別賞析中，獲得內(nèi)心的愉悅，通過真誠心去感受美，感受顏色之間的碰撞，線條之間的交錯(cuò)，畫面之間的聯(lián)系，注重內(nèi)心感受，使作品成為美與美的交流。擬象油畫表達(dá)豐富完整的思想，是一個(gè)變化的世界。

二是蕩滌心靈，澡雪精神，在摒除雜質(zhì)中獲得審美感受。在禪宗中，想要進(jìn)入涅槃的境界，需要破除各種雜念，摒除一切擾亂的因素，不被周圍環(huán)境影響和改變，以佛教最高境界聰穎的般若“觀照”， 大千世界可于剎那間悟真如， 通過審美的觀照，將內(nèi)心的一切身體束縛都忽略，將一切外物的壓抑都忘卻，通過內(nèi)心的純凈獲得妙悟。但是這種妙悟的獲得不是通過語言，而是借助形象來實(shí)現(xiàn)的。禪宗在把握世界上借助的是抽象思維和形象思維并存的形式，通過語言和邏輯以及圖像來進(jìn)行對世界的反映。繪畫作為一種藝術(shù)，它往往是一種形象思維的展現(xiàn)，在要力勇先生的一些訪談中，他也提到，在進(jìn)行繪畫之前曾經(jīng)用詩歌和文字表達(dá)自己，但是總覺得語言是乏力的，言不及義的情況時(shí)有發(fā)生，因而開始進(jìn)入繪畫之中，通過繪畫進(jìn)行表達(dá)。繪畫是將情感融入到形象的創(chuàng)作中，在繪畫中灌輸志或者意。要力勇正是通過意象表達(dá)深刻的意蘊(yùn)，從而借助形象來創(chuàng)造性表達(dá)對世界的看法，使觀者獲得一種得魚忘筌，得意忘言的意境。

三是物我合一，無我之境。禪宗強(qiáng)調(diào)心外是無物的，境存于心，一切境為心中之境。宗白華認(rèn)為藝境的特點(diǎn)是“道”，也就是借助一種無我視角看待萬物，在物我合一中獲得美的賞析。在西方歷史長河中，物與我似乎是天生的一種對立和隔離，我與這個(gè)世界是一種認(rèn)識關(guān)系。西方的繪畫同樣也是在這種理論下形成，因而透視法是統(tǒng)治了西方數(shù)年的繪畫方法。透視法正是從單一的視角出發(fā)，以一種以我觀物的姿態(tài)描述物體，從而成為將物作為自己的一種表達(dá)。但是在禪宗和道家影響下，中國的繪畫強(qiáng)調(diào)物我合一的意境之美，在物我交織中創(chuàng)造美。在要力勇的擬象油畫中也表現(xiàn)出物我合一的無差別意境。他在繪畫中通過顏色和線條將人和物之間的界限加以消除，顏色之間的復(fù)雜多變，不同顏色之間混雜難分，也就營造了一種混沌的世界，在這個(gè)混沌的世界里，沒有差別，沒有主客體的對立，只有一種無我的融合。在要力勇的《四》、《看不見》以及《青》中都可以發(fā)現(xiàn)顏色交織帶來物我的融合之境。

要力勇的作品深深扎根于中國畫傳統(tǒng)之中，體現(xiàn)了中國畫的禪境，同時(shí)又賦于擬象油畫西方的表現(xiàn)技法，使擬象油畫成為獨(dú)具一格的藝術(shù)風(fēng)格。

【參考文獻(xiàn)】

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[3] 陳望衡著.中國古典美學(xué)史﹒上卷[M].武漢：武漢大學(xué)出版社，2007.

[4] 部分材料參考自要力勇擬象油畫藝術(shù)館

作者簡介：裘少丹（1993-）女，漢族， 河北師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院美術(shù)專業(yè)，藝術(shù)碩士在讀，研究方向：中國畫