淺論王維詩白描手法與禪境的塑造

摘 要：王維篤信佛教，兼通儒道，其許多山水田園詩都流露出寧靜恬淡，自然純粹的一種“禪”的境界。通過對王維的幾首著名的具有禪境的詩歌進行分析，筆者發(fā)現(xiàn)，王維的禪境詩大量用到了白描的寫作手法。白描手法本身的特點與禪境這種意境的特點有著內(nèi)在的相通之處。這使得白描手法非常適合被用以塑造禪境。王維在運用該手法的時候，大致遵循了“察變?nèi)印钡囊庀筮x取原則，使得其詩歌的意境于平靜之中，洋溢著生機和活力。

關鍵詞：王維 禪境 白描 寫作手法 山水田園詩

王維精通儒釋道三家之學。他的詩歌，既有雄渾壯闊的邊塞詩，也有意氣風發(fā)的游俠詩，還有質(zhì)樸清麗的山水田園詩。他的各類詩歌雖然都不乏佳作，但是最有特色的當屬他的山水田園詩。王維在這類詩歌中所塑造的禪境，讓他獲得了“詩佛”的稱號。

沈德潛說：“王右丞詩，不用禪語，時得禪理?！蓖蹙S深受禪宗影響，但其詩歌并沒有艱深的禪語，而是以自然之景入詩，通過簡約質(zhì)樸的語言，表現(xiàn)出一種寧靜恬淡、物我兩忘的境界。我們將這種意境稱為“禪境”。

一、王維詩塑造的“禪境”的特點

“禪”本來是佛教中的一種修煉方式和思維方法，同老莊、玄學等融合成了中國化的佛教宗派———禪宗。關于禪的特征，李澤厚先生形容說：“不訴諸理知的思索，不訴諸盲目的信仰，不去雄辯地論證色空有無，不去精確地講求分析認識，不強調(diào)枯坐冥思，不宣揚長修苦練，而就在與生活本身保持直接聯(lián)系的當下即得、四處皆有的現(xiàn)實境遇中‘悟道成佛?，F(xiàn)實日常生活是普通的感性，就在這普通的感性中便可以超越，可以妙悟，可以達到永恒——那常住不滅的佛性。”①禪的特點滲透到詩歌的意境中，我們可稱其為“禪境”。詩以言志，禪境作為詩歌意境的一種特殊類型，也可以說是一種“心靈境界”，是著意于表現(xiàn)禪理、禪意、禪趣等哲理精神，并以無意為佳的沖淡、淡遠的超悟之境為整體境態(tài)的一種特殊的藝術境界。②既然禪所追求的是在普通的感性中，通過“妙悟”達到“永恒”，那么這種感性應當是一種感受到平靜的、忘我的狀態(tài)，這樣才能不被事物暫時的、紛繁復雜的表象所蒙蔽。所以，禪境大約是一種靜的狀態(tài)。人在這種狀態(tài)下，內(nèi)心摒棄了對外界事物的追求，拋去了俗塵的煩惱，達到一種忘乎自我的超然境界。而周圍事物的動靜，都在“我”的眼中、耳中呈現(xiàn)，不會因為“我”的主觀情感而被放大或者忽視。這時候的“我”耳聰而目明，是可以比較客觀地看待事物的，因而可以做到“定而生慧”。

王維許多詩歌的意境就呈現(xiàn)出這樣的特點。如《鳥鳴澗》：

人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。

或悲或喜，都只是暫時的心情，而更為恒久的心境則是平靜。全詩描寫了一派清新幽靜之景，十分生動。讀者分明可以感到作者內(nèi)心的平靜、凝潤和恬淡。而細細品來，“人閑”所以可以細致入微地觀察到“桂花落”，“夜靜”所以顯得“春山空”，可以看到月破云而出，鳥因驚而鳴。耳目隨自然變化而動，異常聰、明，而心卻進入一種寧靜恬淡、近乎永恒的境界。這就是一種禪境。再如，在《鹿柴》中，作者寫道：

空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。

可以說，作者內(nèi)心之虛靜統(tǒng)御全詩。唯其虛靜，故可聽到隱約的人語響動；唯其虛靜，可以有耐心看著自然環(huán)境的變化，看到陽光移入深林，看到陽光像以前一樣，又照在青苔之上。不知作者已然觀察了多久，看到金黃的陽光照到青苔，時光靜美，仿佛凝固而近乎永恒。此心此靜，相融為一，這樣的意境豈不正是禪境？

這里權且舉此兩例，后面還會分析其他詩句。通過以上分析，我們可以看到，王維詩的禪境，大致有以下幾個特點：

首先，以寂靜為魂魄。其中既包含作者的心境安靜、恬淡，也包括詩中景象自身的寧靜。景物的寧靜歸根結底是作者心境的體現(xiàn)。

其次，物我合一，以身為物，以物為身。周圍事物的一動一靜都在“我”的眼中、耳中，而“我”竟不知在于何處，仿佛周圍一切都是“我”心的寫照，而“我”心虛靜，與物同化。

第三，寓靜于動，生機盎然。雖然寂靜，但一切都是動的；雖一切都是動的，但整個意境仍然是靜的。譬如“月出驚山鳥，時鳴春澗中”一動一靜之間，在寧靜之外，平添了許多生機。是亦可謂“禪趣”。

二、白描手法與詩歌“禪境”塑造有著深刻的內(nèi)在聯(lián)系

王維在塑造這種“禪”的意境的時候，沒有使用華麗的修辭，沒有進行過多的烘托和渲染，僅僅是將其所見所聞（可能是現(xiàn)實的也可能是虛構的），通過樸素而簡練的語言敘述出來，禪境便油然而生。這種手法稱為白描。

雖然文學上使用“白描”一詞較晚，但白描手法卻歷來受到詩人的青睞。關于白描的妙處，清代著名學者趙翼在評價查慎行的詩時就精當?shù)刂赋觯骸按朔N眼前瑣事，隨手寫來，不使一典，不著一詞，而情味悠然，低徊不盡，較之運古煉句者更進矣?！雹郯酌栌敏斞赶壬脑捳f，就是“有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄而已”④，它是對客觀狀況最簡單的描述，甚至是一系列指示某種情況的最簡單的文字符號的組合。因此，白描至少有以下兩個特點：

首先，人們對組成句子的這些簡單文字符號在認知上有著高度的共識。筆者暫稱其為“意象的公認性”。譬如，“桂花”“月出”“青苔”“鳥鳴”，種種意象皆人所常見，在人們心目中都已生成了比較穩(wěn)定的形象或者感覺。再如夕陽，更是每個人都會在腦海里形成一個圓圓的、紅色的映像，不言形狀和顏色，而顏色形狀自在其中。

其次，白描的句子中，單組文字符號（詞語）所承載的作者主觀情感比較有限，筆者將其稱作“意象的客觀性”。當然，也有些常用到的白描詞匯因為常被表達類似情感的詩歌使用而被與某種情感牢固地聯(lián)系在一起。譬如夕陽，有“夕陽西下，斷腸人在天涯”之凄慘，也可能承載“夕陽無限好”的喜愛與惋惜交加之情感，也可能是“一道殘陽鋪水中”的喜悅。至于那些中性的詞語，所含有的主觀情感就顯得更少了。

從王維的詩中，我們可以看到，白描手法的特點與禪境之間有著密切的內(nèi)在聯(lián)系。

（一）白描的文辭質(zhì)樸簡約與禪意相通 從形式上來說，白描沒有過多的渲染，敘事也沒有過多的鋪陳，只就眼前之景，耳中之聲一五一十寫出來。而“禪”的追求就是透過事物紛繁復雜的表象，去參悟表象背后那穩(wěn)定的、永恒的東西，故其致力避免五聲、五香、五色、五味等紛繁表象之干擾，崇尚樸素與本質(zhì)。因此，白描手法在外觀上就頗得禪意。

（二）白描意象的公認性，使得文辭簡明而意蘊無窮，適于禪意的表達 白描的句子，每個元素都是極簡單的文字符號，人們對其含義的認知有高度的共識。這樣一來，對于作者運用白描手法寫成的句子，讀者能夠比較準確地在腦海中形成作者在字句上所載明的意象，進而組合成意境。譬如，“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬”，讀者盡可以將自己代入到情境中，想象自己站在柴門之外，在晚風之中聽著蟬鳴，反而不覺得聒噪。因此，詩句不僅明白曉暢，更是容易引起讀者內(nèi)心的共鳴，產(chǎn)生言有盡而意無窮的表達效果。

（三）白描意象的客觀性與禪境背后的“無意之意”的特點高度一致 禪境本身體現(xiàn)為一種寧靜的狀態(tài)，一種“定而生慧”的境界。寧靜的狀態(tài)下，人摒棄了雜念，更加親近自然，就會耳愈聰目愈明。對于周圍環(huán)境的變化，感知力就會增強——這是一種以“無意”為意的心境。⑤而白描的第二個特點，剛好就是句子的元素包含的主觀情感最為有限。所以，作者在描寫周圍環(huán)境的時候，只需客觀陳述其變化或者狀態(tài)，就能傳達自己內(nèi)心的狀態(tài)?！坝曛猩焦?，燈下草蟲鳴”（王維《秋夜獨坐》），沒有一個字是用來渲染的，就是雨中，聽見山果落的聲音，獨坐在燈下，聽到草蟲鳴叫。然而，人如果內(nèi)心不寧靜，如何感知雨中山果的零落；如果內(nèi)心十分歡喜或者憂傷，又如何從容道出草蟲鳴叫？這就是所謂的“無我之境”。否則，或許作者早已像岳飛那樣，指責“昨夜寒蛩不住鳴”了，由“無我之境”變成“有我之境”了。

綜上，筆者認為白描是詩歌塑造禪境的絕佳手法。

三、“察變?nèi)印薄蹙S詩塑造禪境選取意象的原則

如上所述，白描是塑造禪境的絕佳手法，但其所能塑造的又不止禪境一種意境。例如馬致遠的《天凈沙·秋思》，就通篇運用了白描的寫作手法。在作者的眼中，看到的是枯藤、老樹和昏鴉，古道、西風和瘦馬，夕陽西下，但是在此場景中，未必沒有未枯之藤，未必沒有未老之樹，未必沒有喜鵲。之所以看到的只是那些蕭條的景象，在于作者心情低沉，以“我”來觀物，屬于“有我之境”，因而雖然運用到了白描，但是塑造出來的并非禪境。

之所以如此，乃是因為經(jīng)過作者有意識地朝著傷感沉重的方向選取元素（意象），這樣元素與元素之間實際上產(chǎn)生了一種相互烘托的效果，從而使得感情更加突出。心有所動，而物象隨之。可見，雖然白描與禪境相通，但是通過白描塑造禪境時務必對意象的選取十分留意。

王維的詩句，在選取意象的時候自然也會有意識地進行篩選，但是由于心境的平和，所選擇的意象就沒有過多的悲或喜的傾向，從而句子整體的意境也顯得平和寧靜。物有所動，則心隨之。

接下來筆者重點分析王維的幾個句子，看看王維是怎樣運用白描的方法塑造出禪境的，其選取意象的原則是什么。王維在《終南別業(yè)》中寫道：

行到水窮處，坐看云起時。

偶然值林叟，談笑無還期。

能夠走到水窮盡的地方，能夠坐著看那白云生起，必定心中無所牽掛，寧靜而恬淡，可以寄心于自然；偶然碰到“林叟”，可以談笑起來忘卻時間，有說不完的話。這里沒有了官與民地位上的區(qū)別，沒有了世俗雜務的糾纏，自由自在，寧靜之中而有喜悅。字字寫實（盡管可能是想象中的實際），可謂白描；而句中的“水窮”“云起”“林叟”“談笑”等元素，作者只需看似漫不經(jīng)心地一提，不必詳述，我們就可以大致想見其情形，因而情意之真，躍然紙上。

我們更加深入地分析一下，可以看到，作者行到的是水“窮”處，坐看的是云“起”時，偶然“值”林叟，“談笑”無還期。全部蘊含著一種“變”在其中：水從有到無，云從無到有，從無人到遇見老叟，從一個人獨處到談笑。

筆者認為正是這種對“變”的捕捉，是使白描塑造禪境更加成功的關鍵所在。白描選擇意境不在于意象本身是多么寧靜，而是于不變之中看到變，事物細微的變化，如從有到無，從無到有，其色聲味觸剛好為“我”所捕捉到，此刻“我”心必然是虛靜的，是沒有雜念的。作者只消將自己所察覺的這些事物及其變化平平地道出，其心境就可以自然地從句子中流露出來。

我們再分析以下幾個句子：

獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。

深林人不知，明月來相照。（《竹里館》）

最后的“明月來相照”一句，將作者的那種寧靜而怡然自得的心境生動得近乎精確地傳達給讀者?！懊髟隆薄跋嗾铡保闶菗?jù)實直說，但是“來”“相照”卻似乎是“明月”有意，而“明月”“來”“相照”必是有一個由不來到來（漸漸生起），由不照到相照（由暗到明）過程的，這個變化過程時間比較久，不易察覺，而作者卻仿佛親眼見到了明月來的過程，這個變化的捕捉，只有一顆寧靜閑適之心才可做到。再如：

木末芙蓉花，山中發(fā)紅萼。

澗戶寂無人，紛紛開且落。（《辛夷塢》）

作者講芙蓉花“紛紛開且落”，看似十分理性，毫無感情色彩，以自然之眼觀自然之物的變化，開而又落，表現(xiàn)了在寂靜無人的環(huán)境下，自己平靜又略雜一絲寂寥的心境，十分傳神。因此“發(fā)”和“開且落”也構成了本詩白描的精髓所在。

類似的還有《鳥鳴澗》，也是運用白描的手法，其選取意象基本遵循了前面所講的察“變”的原則。這里就不再贅述。

許多人在分析王維山水田園詩的禪境時，往往用到“以動襯靜”來概括。⑥然而這個說法似乎并沒能揭示王維寫“動”的本質(zhì)。

從上面的分析我們可以看出，王維運用白描所寫的正是自身所處環(huán)境的一種變化，這種變化是客觀的、細微的。寫動是因為有動，雖然本質(zhì)上環(huán)境是靜的，動可以襯托靜，但是靜本身也是一種表象，無論寫動還是寫靜，本質(zhì)上都是在表現(xiàn)詩人物我合一的精神境界。正因為一事一物的變化均在“我”心中，而“我”心化入周圍萬物之中，所以寫動純是因為有動，而不是為了襯托靜而刻意挑選動的意象。在這里，靜本身不是寫作目的。

這種細微的差別正是“禪境”與普通的寧靜、寂靜的意境的區(qū)別所在。所以，筆者將這種選取意象的原則稱為“察變?nèi)印钡脑瓌t，避免使用“以動寫靜”“以動襯靜”的說法。

王維詩禪境塑造的成功，與白描手法的嫻熟運用是分不開。而在運用白描手法的時候，選取意象則遵循了“察變?nèi)印钡脑瓌t。這樣的句子才會有空靈、虛靜而富有生氣，更加生動傳神。

四、結語

寫作手法本身所具有的特點往往與某種情感本身的特點有著一定的相通之處。經(jīng)過仔細的分析之后，我們可能會發(fā)現(xiàn)某種手法在表達某種情感的時候有著其特別的優(yōu)勢。白描手法正是基于其特性，與禪境具有內(nèi)在的聯(lián)系，而成為詩歌塑造禪境的絕佳手法?？赡苷驗槿绱耍蹙S才如此青睞該手法。

① 李澤厚：《禪意盎然》，《走我自己的路》，生活·讀書·新知三聯(lián)書店1986年12月版，第391—392頁。

②⑤ 楊矗：《王維的禪境與意境理論》，《文藝理論研究》2007年第3期。

③ （清）趙翼：《查初白詩》，《甌北詩話》，人民文學出版社 1963年第1版，第161頁。

④ 魯迅：《作文秘訣》，《魯迅全集》第四卷，人民文學出版社2005年版，631頁。

⑥ 楊璐瑤：《詩境禪意融山水——論王維山水詩中的意境與禪趣》，載于《世紀橋》2012年第7期。

參考文獻：

[1] 陳鐵民.王維集校注[M].北京：中華書局，1997.

[2] 董乃斌.王維集[M].南京：江蘇古籍出版社，2006.

[3] 楊矗.王維的禪境與意境理論[J].文藝理論研究，2007（3）.

[4] 楊璐瑤.詩境禪意融山水——論王維山水詩中的意境與禪趣》[J].世紀橋，2012（7）.

作 者：王希萌，遼寧師范大學漢語言文學專業(yè)本科在讀。

編 輯：趙紅玉 E？鄄mail：zhaohongyu69@126.com