中西方繪畫中的色彩差異

生敏

〔摘 要〕色彩作為繪畫藝術(shù)中最直觀的視覺因素，起到快速吸引觀賞者眼球的作用。不同的色彩表達(dá)給人以不同的情感感受。色彩不光作為繪畫藝術(shù)中的表達(dá)形式，更蘊含著各自的文化感情。因中西方地域文化不同，其色彩運用也是大相徑庭。

〔關(guān)鍵詞〕中西繪畫；色彩；比較

一、中西方色彩文化觀念

中國古代畫家大多崇尚佛道之說。道家崇尚自然，講求“清凈”“無為”“無欲”“樸素”，反對五彩繽紛的豪華之美。老子“五色令人目盲”，莊子“五色亂目”?！皹闼囟煜履芘c之爭美”摒棄五色，代之以墨，正和道家的美學(xué)觀相遇。黑色就是玄色，黑色亦可謂之天色，乃顏色之中之王色、自然色。墨色是道家崇尚的“樸素”“自然”之色，又可以代替五色。同時以道家玄遠(yuǎn)的眼光眺望遠(yuǎn)處山水之色，亦混同玄色，所以多以水墨作畫，正是力主虛淡玄無的道家思想體現(xiàn)。西方在科學(xué)發(fā)展的影響下，崇尚理性，豐富的色彩可以完美地表現(xiàn)自然。

因中國繪畫從漢墓帛畫開始，自古都是“以形寫神”，畫面內(nèi)容更注重意境表達(dá)，因此體現(xiàn)在畫面上大多是以線勾勒外輪廓，很少注重色彩運用。而在西方國家，從希臘羅馬時代就注重體積感，慢慢加入光影、明暗，注重自然物體的畫面再現(xiàn)，用豐富的顏色完善畫面。

二、中西方色彩的表現(xiàn)形式

中西方的色彩差異不僅僅在顏色上，更在于繪畫工具及材料上，這也是我們針對中西方繪畫比較經(jīng)常討論的問題。任何藝術(shù)形式的產(chǎn)生都離不開一定的物質(zhì)媒介基礎(chǔ)，色彩的運用也要建立在繪畫材料的基礎(chǔ)上，古代畫家作畫時顏色體現(xiàn)在不同材質(zhì)的媒介上，其創(chuàng)作時的心情和體現(xiàn)出的效果都是完全不同的。如在絹布上的顏色可以層層疊加，細(xì)膩唯美；在宣紙上的顏色便可根據(jù)宣紙的性質(zhì)進行不同層次的墨色暈染；而西方使用的油畫布，粗糙質(zhì)感的亞麻布可以承載厚重的油畫顏料。這是繪畫承載媒介中材料的差異給色彩帶來的影響。說到油畫顏料，不得不分析的便是中西方的繪畫工具。

毛筆是中國獨有的文化產(chǎn)品，不同材質(zhì)的毛筆吸入墨水的含量不同，其體現(xiàn)在畫紙上的濃淡也不盡相同。因此，毛筆所特有的性質(zhì)也是影響筆墨色彩的一大因素。

墨是中國繪畫最傳統(tǒng)的顏色，雖只有黑色，但中國古人的智慧便在于用黑墨的變化描繪出無數(shù)幅精妙絕倫的佳作。墨分五色，指以水調(diào)節(jié)墨色多層次的濃淡干濕。唐代張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》：“運墨而五色具”。“五色”的說法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加白，合成“六彩”的。實際上指的是墨色運用上的豐富變化。中國畫色彩的發(fā)展經(jīng)歷了一個非常漫長的過程，它在發(fā)展的過程中不僅受到了五行、儒家、道家、佛教等古代哲學(xué)觀的影響，同時也受到文人士大夫所倡導(dǎo)的文人畫的影響，“水墨之變”后以素淡水墨為主的墨彩在很長一段時間里成為當(dāng)時中國畫的主流。在古代山水畫中，墨色的濃淡變化可用來表現(xiàn)四季，尤其是寫意繪畫中，用變化豐富的墨色表現(xiàn)出畫面想傳達(dá)的意境和感覺，顏色便顯得沒那么重要了，這是古代山水畫家對色彩的理解。也有具有裝飾性色彩的名畫作品，用青綠山水來表現(xiàn)恢宏氣勢的山川景象，如北宋王希孟的《千里江山圖》，以石青、石綠等礦物顏料為主，設(shè)色具有裝飾性并作適當(dāng)夸張。畫家在以青綠為主色調(diào)中尋求變化，經(jīng)層層罩染，艷而不俗，然堂皇之氣盎然。唐代的仕女圖，多以工筆重彩的形式為主，在絹上作畫。如《簪花仕女圖》中的宮廷人物形象，人物發(fā)飾、服飾的顏色，還有山石牡丹及白鶴的顏色精致清透，整體暖色調(diào)為主，映襯出宮廷人物的柔美體態(tài)及富貴華麗。

對于西方油畫來說，一般使用厚實、堅硬的木板作為畫底，這滿足了畫基不滲油的基本要求，同時也有利于油畫刀的使用。在西方，基督教神學(xué)的色彩觀和科學(xué)的色彩觀是組成色彩文化的根本。換句話說，便是形上神學(xué)和形下科學(xué)兩個方向。這兩個完全矛盾的角度，在現(xiàn)實中非常和諧地構(gòu)建成整個西方的傳統(tǒng)色彩文化。在文藝復(fù)興運動之前，畫家和科學(xué)家一直在尋求色彩感知的基本概念，而真正實用的色彩模式出現(xiàn)于十九世紀(jì)，標(biāo)準(zhǔn)的色環(huán)得以應(yīng)用。西方注重對自然情景真實地再現(xiàn)，使得西方繪畫中畫家十分看重色彩的運用和表達(dá)。因此，豐富的色彩是西方繪畫中的一個重要因素。但在繪制一幅畫時，限制所用顏色的種類能保證作品具有獨特的個性、外觀和畫面氛圍。通過強迫自己縮小顏色的選擇范圍，畫家可以探索出更好的方法使畫面呈現(xiàn)出最佳的視覺效果和強烈的感情色彩。例如倫勃朗的調(diào)色板中只有褐色系、黑色系和土黃色系，這樣能保證其作品具有暖色調(diào)的和諧感，觀賞者從沉穩(wěn)堅固的畫面中窺探到更多的思想內(nèi)涵。另外，光影是西方畫家色彩運用的重要手段。在19世紀(jì)70年代，包括莫奈和雷諾阿在內(nèi)的一群法國印象派畫家探索出一種表現(xiàn)光感的新方法， 自文藝復(fù)興運動以來，幾乎所有的畫家對光的表現(xiàn)都是通過畫面物體表面色調(diào)的變化來完成的，而印象派畫家力圖借用小的鮮艷色塊來表現(xiàn)溫度的色彩變化，捕捉到室外景色生動的光感。當(dāng)然，這也得益于當(dāng)時在光學(xué)、色彩感知等領(lǐng)域的一些科學(xué)發(fā)現(xiàn)。由此可證。

三、中西方色彩的藝術(shù)特點

中國古代畫家在作畫時講究“胸有成竹”，把眼中觀察到的竹經(jīng)過內(nèi)在加工最終呈現(xiàn)到紙上，這個創(chuàng)作過程也是畫家對色彩創(chuàng)作的過程。我們看到現(xiàn)實中景物的顏色與我們看到的中國畫名作上的顏色是非常不同的，這便是畫家們在創(chuàng)作的過程中把畫面中的色彩主觀處理了。畫家在觀察現(xiàn)實中景物的顏色后，收入心中進行“處理”，再根據(jù)畫面需要進行賦彩，顏色與畫面線條融為一體。

中國傳統(tǒng)繪畫自古講究主客觀和諧統(tǒng)一，在中國傳統(tǒng)文化里，色彩作為整體畫面的一部分，是為了整合畫面，中國古代畫家并不會為了模仿或者再現(xiàn)某事物去刻意使用色彩，而是利用色彩的效果去突出表達(dá)畫面的意境，是一種媒介和方式。

在西方，其畫面語言總體特點是偏重感性，突出質(zhì)感，再現(xiàn)視覺經(jīng)驗。甚至在畫面中還出現(xiàn)顏料厚堆、涂的技法。古希臘時西方藝術(shù)萌芽，當(dāng)時人們對形體的注重大于色彩，因此在古希臘時代的繪畫色彩僅僅表達(dá)物體的原色。到拜占庭時期，出現(xiàn)許多宣傳基督教的彩色鑲嵌畫，顏色逐漸鮮艷，更具有裝飾性。而到文藝復(fù)興時期，人們更加注重對人性的探索，把人物的顏色與周圍環(huán)境融合在一起。

西方現(xiàn)代繪畫不僅拋棄了自文藝復(fù)興時期以來對自然的精確模仿和對繪畫技法的重視，更重要的在于色彩的解放。畫家們用不經(jīng)調(diào)和的色彩在畫面上大膽塑造，用簡單明快的色彩給人們以無限的遐想，體現(xiàn)西方藝術(shù)家對生活的感悟和看待事物的獨特視角。

四、中西方色彩的表達(dá)感受

東方繪畫的特性使畫家在作畫時能形成不同的線條及色彩變化，各種層次的墨色可表現(xiàn)山河的恢宏之氣，亦可展現(xiàn)花樹的青翠欲滴。工筆的色彩罩染，使得畫中的人物形象不需要過于寫實，便可惟妙惟肖。中國畫講究濃墨淡彩，使用特制的中國畫顏料可在紙面上形成輕薄透明的視覺效果。即使是工筆重彩畫，也講究以主觀的形式體現(xiàn)色彩變化，最終形成畫面滋潤、自然的效果。中國畫特有的這種繪畫特征使觀賞者進入到另一種唯美的藝術(shù)世界。

與東方繪畫感受完全不同，西方豐富色彩具有強烈的寫實性，繪畫以油色烘托出畫面的立體感和明暗的轉(zhuǎn)換使觀賞者進入現(xiàn)實世界中，其色彩的厚重感加上筆觸的豪放大快人心。

結(jié) 語

“藝術(shù)源于生活，高于生活”。生活中的“顏色”經(jīng)過畫家們的“再創(chuàng)造”，變成畫面中定格的直觀視覺因素，傳遞最直接的觀賞感受。色彩是繪畫的語言，不同的色彩組合產(chǎn)生不同的美感。人們對色彩的認(rèn)知正在逐漸提高，推動著藝術(shù)的發(fā)展。藝術(shù)家在熟練掌握技巧的同時，也應(yīng)注重色彩運用和情感的表達(dá)。中西方繪畫藝術(shù)中的色彩文化雖有很大的差異，但是都各具特色代表著各自的藝術(shù)文化。在當(dāng)代，隨著中西方文化的交流與融合，其色彩理論體系也不斷完善發(fā)展，產(chǎn)生了不同色彩繪畫風(fēng)格，中西方繪畫逐漸走向趨同，中國繪畫色彩逐漸走向再現(xiàn)性色彩，西方繪畫色彩逐漸向表現(xiàn)性和美觀性的多元化方向發(fā)展。中西方繪畫藝術(shù)在相互鑒賞中共同發(fā)展。

（責(zé)任編輯：楊建）