西方文藝復(fù)興時期與中國宋元時期繪畫題材的思維方式比較

高婷

摘 ? 要：西方文藝復(fù)興時期與中國宋元時期繪畫題材的思維方式比較將從兩個方面進行闡述，分別是西方哲學思維比較、繪畫題材比較。中西方，不同的哲學思維，造就了不同的表現(xiàn)形式，成就了兩種繪畫藝術(shù)，也為兩種藝術(shù)在世界藝術(shù)中臝得了較高的地位。

關(guān)鍵詞：哲學思維;繪畫題材;比較

中圖分類號：J209.1 ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）26-0173-01

一、作為繪畫前提的中西方哲學思維比較

孔子的仁學基于人的現(xiàn)實情感，以倫理道德本位的立場來審視現(xiàn)實社會，包括自然界，他的學說開啟了中國古典思想發(fā)展的基本路向，構(gòu)成了中國傳統(tǒng)士人的內(nèi)在追求，對中國文化的方方面面都產(chǎn)生了深遠的影響，在繪畫領(lǐng)域，它的影響主要體現(xiàn)為以下幾點：（1）奠定了傳統(tǒng)文人將人品與畫品視為內(nèi)在統(tǒng)一體的觀念取向。仁是人的道德本性，它是統(tǒng)轄人類社會的最高法則，對它的踐行體現(xiàn)于日常的點點滴滴，繪畫也是其中重要的形式之一。在這種踐行中，人如其畫，畫如其人;（2）促使人物畫的發(fā)展以及藝術(shù)家對人物畫教化作用的重視。在孔子看來，人物畫不僅僅是對容貌肖像描摹和復(fù)現(xiàn)，它更應(yīng)當通過具體形象感染人，促人反思，給人啟發(fā)，從而為“仁”的真正實現(xiàn)創(chuàng)造條件。受此影響，中國古代以圣賢明君、忠臣烈女為主要內(nèi)容的人物畫經(jīng)久不衰，人物畫對道德教化的作用則通過南齊謝赫、唐代張彥遠等藝術(shù)理論和美學理論家的闡述而不斷得到彰顯。

老子關(guān)于有與無的思辨對中國哲學思想和美術(shù)理論的發(fā)展具有重要作用。在藝術(shù)方面，這一思想又為中國繪畫“虛實相生”的意境構(gòu)成奠定了基礎(chǔ)。清中國繪畫講求傳神傳韻，但神韻是不可見的，它在畫中要如何體現(xiàn)呢？笪重光認為，虛實相生，將畫中的實景描繪好，神韻就會自然顯現(xiàn)。如果把握不好虛實關(guān)系，作品就會不和諧;繪畫作品的意境和精妙之處正是在虛與實的張力關(guān)系中展現(xiàn)出來的。我們可以說一朵花是美的，一首詩是美的，一幅畫是美的。柏拉圖所追求的問題美的東西之所以為美的根據(jù)和理由。柏拉圖將世界分為理念世界和可感世界，理念世界作為可感世界時期所是的根據(jù)。

在柏拉圖看來，可感世界之所以存在是因為它們“分有”和“模仿”了理念。“模仿”是一種復(fù)制的技藝活動，它表明可感世界的個別事物都是理念的影子和摹本。柏拉圖以“床”為例子，解釋了模仿說，他認為存在著三種不同的床，首先是作為所感世界之根據(jù)的理念的床;其次是工匠按照理念而制造出來的，我們?nèi)粘Ｊ褂玫膫€別的床：最后是畫家根據(jù)工匠制造的個別的床而描繪出來的，在美術(shù)作品中呈現(xiàn)的床。由此觀之，藝術(shù)作品是對摹本的摹本，與理念隔了三層，這里似乎顯示了柏拉圖對藝術(shù)的輕視和批判。浪漫主義創(chuàng)造理論強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作中主體的地位和作用，強調(diào)“天才、情感與想象”，而柏拉圖關(guān)于靈感是藝術(shù)創(chuàng)作源泉的靈感論，成為了浪漫創(chuàng)作理論的鼻祖。與浪漫主義創(chuàng)作理論不同，現(xiàn)實主義創(chuàng)作理論強調(diào)客體的地位，強調(diào)主體對客體的遵從，而柏拉圖的理念論中的摹仿說則為此提供了理論基礎(chǔ)。

文藝復(fù)興時期，自然哲學和自然科學得到了迅速的發(fā)展：生物學方面，達芬奇推進了對人體解剖的描繪;天文學方面，布魯諾通過經(jīng)驗觀察提出了日心說，打破了基督教哲學所依賴的地心說。凡此種種逐漸使科學脫離宗教的束縛，成為人類認識和改造世界的有力武器，自然也逐漸脫去了神話的外殼而成為科學研究的對象。文藝復(fù)興的這些突破對繪畫也產(chǎn)生了深遠的影響。

二、西方文藝復(fù)興時期與中國宋元時期繪畫題材比較

山水畫和風景畫都是以自然風景為對象的一種繪畫形式，只是中西方稱謂不同而已。中國山水畫題材與西方風景畫題材最初在繪畫中的作用和地位大致相當，它們的出現(xiàn)都是用來襯托人物繪畫的，后來，隨著社會歷史變遷和畫家認識的轉(zhuǎn)變，中國山水畫題材逐漸成為一門獨立的繪畫學科并且升為中國畫的代表性題材，而西方風景畫題材雖然也能夠脫離始終作為人物畫背景的宿命，但最終沒能成為主流題材，造成中西方山水和風景題材不同命運的原因很多，最主要的是哲學思維對其的影響。

“客觀對象化”則是西方繪畫創(chuàng)作風景畫的題材選擇。但風景畫可謂是從未登上過西方繪畫史的主流。西方風景畫的目的還是為了襯托人物的特征。這也正好符合西方的哲學思想，

崇尚平等、自由、博愛，凸顯人性的光輝與主體性地位，人依然主宰自然萬物，尊重自然本質(zhì)上就是尊重人。人物畫的創(chuàng)作同樣以中國古代藝術(shù)傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，人物畫同樣“重意”非常注重畫中人物之神韻，是否與自然背景相融合，是否符合當時的社會歷史狀況。通過對一群人衣著特征、發(fā)式性、所做之事等等細節(jié)的描繪傳達出畫者對人物與自然和社會的契合。

在西方繪畫中，人本主義成了人在宇宙中占有優(yōu)越地位的證明。從其中舍棄了自然科學，其理由也是由于人文主義把人格放在核心位置的緣故，西方古典人物畫主要是由摹仿“鏡像”以客體來顯示主體，達芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《肖像》、凡高的《自畫像》等等作品，都是通過借助鏡子將現(xiàn)實中的人物超驗抽象，形成畫者或畫中人物心靈景觀的映照。

中西方，不同的哲學思維，造就了不同的表現(xiàn)形式，成就了兩種繪畫藝術(shù)，也為兩種藝術(shù)在世界藝術(shù)中臝得了較高的地位。

參考文獻：

[1]楊伯峻.論語譯注[M].北京：中華書局，2009.