淺析古箏演奏中身韻律動(dòng)的重要性

孟麗君

河南師范大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院

古箏作為中國(guó)民族樂器系統(tǒng)里較古老的樂器之一，在其發(fā)展的過程中，深受客觀地理環(huán)境及人文情懷的影響，分別形成了符合各地審美需求的的眾多古箏演奏藝術(shù)流派。各流派在原有的基礎(chǔ)上，結(jié)合本土的音樂特色對(duì)演奏技術(shù)及技巧進(jìn)行革新，在一定程度上完善豐富了古箏演奏技術(shù)的技巧特性。但是，在演奏作品的過程中，具備扎實(shí)的演奏技巧已成為較為基本的基本功要求。然而，如何準(zhǔn)確辨別出風(fēng)格各異的流派作品，受眾群體通常以音樂線條的走向、潤(rùn)色及相關(guān)情感的真摯處理為依據(jù)進(jìn)行流派的判斷與劃分。那么，內(nèi)心的情感表達(dá)如何較完整地表現(xiàn)出來也是一個(gè)量變到質(zhì)變的過程，這個(gè)過程需要大量風(fēng)格各異的曲目做支撐，并伴有特定的演奏技術(shù)訓(xùn)練才能完成?？梢?，一位優(yōu)秀的古箏演奏家在演奏作品時(shí)，不僅需要好的音樂基礎(chǔ)素養(yǎng)，好的身韻律動(dòng)也同樣為藝術(shù)作品的完整性提供了完備的表現(xiàn)保障。

一、身韻律動(dòng)的含義

身韻是中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈表演體系中的一個(gè)專指稱謂，是“身體”和“韻味”的統(tǒng)稱。但是，在傳統(tǒng)文化日益交融的影響下，這一屬稱被廣泛引用。例如，在傳統(tǒng)戲曲的表演體系中，“唱、念、做、打”是戲曲舞臺(tái)上最基本的四功，其中的“做”和“打”亦是以身體的表現(xiàn)為載體，通過對(duì)所刻畫事件的交待為媒介，從而組合而成的展現(xiàn)身韻的例證。再如中國(guó)的傳統(tǒng)武術(shù)，各種招式的拳掌類功夫也是身韻的代表象征。而身韻的體現(xiàn)，是一種在內(nèi)心掌控的故事串聯(lián)下的外化，是一種由心而發(fā)的結(jié)果?？梢?，身韻和動(dòng)作的表現(xiàn)是連為一體的。好的身韻也是好的動(dòng)作連貫的必要保證。戲曲舞臺(tái)上人物的表現(xiàn)受到故事文本的制約，完成動(dòng)作的完美程度是受演員內(nèi)心的真實(shí)感受而展現(xiàn)的。而對(duì)于古箏演奏，演奏者受樂曲音符的限制，沒有辦法對(duì)音符進(jìn)行更改，但是可以通過自身對(duì)音樂線條進(jìn)行二度創(chuàng)作，二度創(chuàng)作的前提即內(nèi)心需要對(duì)音樂線條有一個(gè)故事線條的串聯(lián)，并通過由心而發(fā)的動(dòng)作表現(xiàn)來展現(xiàn)身韻。

身體律動(dòng)是身體跟隨音樂運(yùn)動(dòng)的結(jié)果，亦是跟隨者與所聽音樂感同身受的結(jié)果。例如，現(xiàn)當(dāng)代創(chuàng)作的廣場(chǎng)舞作品，為何能讓眾多年齡分差較大的人也有跟隨運(yùn)動(dòng)的欲望，這其中的要義定是音樂本身所具備的音樂元素及創(chuàng)作者的內(nèi)心構(gòu)想。在古箏的演奏中，演奏者通過旋律線條節(jié)奏的變化，便需要對(duì)身體的受力點(diǎn)及發(fā)力點(diǎn)進(jìn)行調(diào)整。例如，在演奏較快的作品時(shí)，諸多演奏者便不自覺地伴有用腳來?yè)襞?，或者通過搖頭晃腦的形式來?yè)襞模@就是一種內(nèi)心最真實(shí)直接的體驗(yàn)，這種體驗(yàn)沒有任何的修飾?？梢?，身體的律動(dòng)也是演奏者自發(fā)表現(xiàn)的一種形式，從而帶動(dòng)觀眾感同身受的共鳴。

由此可見，古箏演奏者身韻和律動(dòng)的表現(xiàn)都是建立在對(duì)音樂基本要素的充分認(rèn)知下，通過對(duì)音樂作品與自身實(shí)際內(nèi)心世界的聯(lián)系，在肢體動(dòng)作的配合下，完成身體律動(dòng)與身韻的結(jié)合。

二、身韻律動(dòng)與古箏演奏的關(guān)系

古箏彈奏的姿勢(shì)多數(shù)采用坐式，為了舞臺(tái)效果，近年來也出現(xiàn)了立式彈奏。而無論何種彈奏方式，身韻律動(dòng)和古箏演奏都有著千絲萬縷的關(guān)系。

（一）身韻律動(dòng)是古箏彈奏的協(xié)調(diào)依托

人的身體像其他樂器一樣，通過跟隨音樂的律動(dòng)來提升我們對(duì)音樂的節(jié)奏把控。而演奏古箏這一樂器需要身體的完全配合，例如，彈奏的狀態(tài)、彈奏的手勢(shì)、彈奏的神情等。只有多方位的協(xié)調(diào)統(tǒng)一才能真正意義上通過音樂再現(xiàn)來解釋音樂，只有這樣才能通過音樂本身所附帶的基礎(chǔ)音樂表現(xiàn)及創(chuàng)作意境與觀眾產(chǎn)生共鳴。可見，古箏的演奏并非單項(xiàng)技能性訓(xùn)練，也不應(yīng)脫離聲響理論知識(shí)技巧，更不應(yīng)脫離身體所帶來的節(jié)奏運(yùn)動(dòng)。任何一個(gè)音符的表現(xiàn)亦是如此，各種速度板式的變化，強(qiáng)弱關(guān)系的力度處理，必須依靠身體這一樂器完成。

古箏演奏并不只是用雙手和雙臂，而是各身體器官相互作用的結(jié)果。例如，彈奏較強(qiáng)的旋律時(shí)，必須是身體各個(gè)器官的合力才能完成。再如演奏樂曲的起拍、斷句等相關(guān)基礎(chǔ)技巧時(shí)，必須伴有呼吸的運(yùn)作。此時(shí)的呼吸就像列車的油箱，為列車的前進(jìn)提供著源源不斷的動(dòng)力支持。不同題材的作品所需要的處理也不盡相同。例如，彈奏樂曲《春江花月夜》《采蘑菇的小姑娘》時(shí)，所使用的力度、速度等方面就會(huì)有諸多差異。前者詩(shī)意盎然，后者歡快激昂。前者的速度變化較多，后者的速度較為單一，這中間的差異也是我們身體協(xié)調(diào)后的結(jié)果。

（二）古箏演奏是身韻律動(dòng)美的載體

古箏演奏是一種美的感受。而這種美的體驗(yàn)是在音色、旋律線條、音響效果及舞臺(tái)表現(xiàn)多方的合作下完成的。但是，對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)樂器來講，“傳情”是古箏演奏最終極的目標(biāo)，真正地做到以情帶聲才是古箏演奏的最高水平。而古箏演奏出的作品通常說帶來的是一場(chǎng)視聽盛宴，即觀賞性與視聽性并存的藝術(shù)形式。演奏者身韻律動(dòng)的視覺感受與音符運(yùn)動(dòng)的聽覺感受相得益彰。由此可見，由聽覺帶來的視覺聯(lián)想擴(kuò)充了音樂的表現(xiàn)力，而身韻律動(dòng)的視覺豐富了音樂的主體思想。

三、身韻律動(dòng)在古箏演奏中的重要性

在古箏的學(xué)習(xí)過程中，音樂基本知識(shí)的學(xué)習(xí)及練習(xí)占據(jù)了學(xué)習(xí)的大部分時(shí)間，無非是在學(xué)習(xí)和練習(xí)時(shí)間的分配問題上。另一部分是回課，回課的內(nèi)容也是隨基本知識(shí)的掌握情況而定。如回課效果好，則會(huì)有時(shí)間強(qiáng)調(diào)音樂的表現(xiàn)力和整體性，反之，則無時(shí)間在教師的引導(dǎo)下完成。

（一）基本音樂素養(yǎng)

古箏作為民族樂器體系中的代表，采用著我國(guó)特有的簡(jiǎn)譜記譜方式。簡(jiǎn)譜是學(xué)習(xí)古箏的啟蒙譜法，通過這一譜法的學(xué)習(xí)也會(huì)養(yǎng)成單線旋律的思維模式，這也是古箏受特定客觀影響下的獨(dú)奏形式所趨。但是，隨著中西文化日益交融，民族樂器也走向了世界的舞臺(tái)，為了統(tǒng)一以便于學(xué)習(xí)，便使用世界公認(rèn)的五線譜記譜法。五線譜記譜法的學(xué)習(xí)成為了眾多古箏學(xué)習(xí)者的絆腳石。一是認(rèn)音位的困難：學(xué)習(xí)者從較為熟悉的幾個(gè)阿拉伯?dāng)?shù)字轉(zhuǎn)向譜表上的音位，會(huì)有種陌生而又熟悉的認(rèn)知轉(zhuǎn)移；二是思維的轉(zhuǎn)換：?jiǎn)尉€條的旋律思維方式向立體式思維模式的轉(zhuǎn)換，尤其在古箏與鋼琴的合作中，便會(huì)出現(xiàn)諸多問題，例如，合不上、速度不好把握及無法保證聲部平衡等相關(guān)問題。

認(rèn)譜、讀譜、唱譜對(duì)于古箏的基本功訓(xùn)練尤為重要，在此基礎(chǔ)上加入指法等相關(guān)速度力度的訓(xùn)練。然而，此基本工作完成后，才能將身韻及律動(dòng)運(yùn)用其中。

（二）身韻律動(dòng)

古箏演奏一向是以內(nèi)化見長(zhǎng)，如演奏時(shí)而悲憤、時(shí)而憂傷，與觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴也是演奏者內(nèi)心世界外化的結(jié)果。

1.身韻律動(dòng)的比重

以下是筆者分析的古箏技術(shù)的階段性學(xué)習(xí)流程。如表1所示：

通過表1可以看出，身韻律動(dòng)在古箏演奏學(xué)習(xí)中占著很大的比重。任何一個(gè)藝術(shù)表現(xiàn)形式小的分支都是綜合性的體現(xiàn)。一個(gè)古箏演奏者在完成前兩階段的學(xué)習(xí)后，便會(huì)出現(xiàn)身體為了迎合旋律走向的動(dòng)，而內(nèi)心是無任何波瀾的狀態(tài)。這是身動(dòng)心無的表現(xiàn)，也是一種身心不協(xié)調(diào)的表現(xiàn)。而隨著對(duì)樂曲的熟悉程度的提高，樂曲內(nèi)心感情脈絡(luò)的確立，反復(fù)練習(xí)，便會(huì)出現(xiàn)外形像但神色無的狀態(tài)。此時(shí)，需要走向創(chuàng)作，去體會(huì)和感受當(dāng)時(shí)創(chuàng)作的真實(shí)動(dòng)機(jī)及素材，才會(huì)解決此類問題。

這也是“藝術(shù)來源于生活而高于生活”的命脈，學(xué)習(xí)過程從自然到不自然再次回歸自然的學(xué)習(xí)路線是符合事物發(fā)展的客觀規(guī)律的象征。

2.身韻律動(dòng)的塑造

在古箏的演奏過程中，我們可以通過一定的技術(shù)手段來提升身韻律動(dòng)的訓(xùn)練。

第一，可以通過中國(guó)傳統(tǒng)程式化表演體系來訓(xùn)練感受傳統(tǒng)美韻的思維，后將戲曲的表演美與所彈作品的境界美進(jìn)行嫁接。從而提升自己的審美評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，時(shí)刻以高標(biāo)準(zhǔn)的要求看待自己的演奏的水平。

第二，借鑒戲曲或武術(shù)基本功的“云手”“拉山膀”等技巧來提升自身身體彈奏時(shí)力度的協(xié)調(diào)性。

第三，善于觀察生活，將現(xiàn)實(shí)人物的真實(shí)狀態(tài)與刻畫作品中的形象人物進(jìn)行聯(lián)系，提供所奏作品形象刻畫的素材和依據(jù)。

第四，多走訪多體驗(yàn)，每當(dāng)學(xué)習(xí)一個(gè)流派的作品時(shí)，一定要找到創(chuàng)作該藝術(shù)流派作品的源頭，從中能夠找到最核心的真諦。體驗(yàn)作品中的內(nèi)容，例如，表現(xiàn)農(nóng)耕時(shí)的情節(jié)，如果沒有親身的閱歷，則彈奏出來的作品也是暗淡無色的。

四、結(jié)語

在學(xué)習(xí)古箏演奏藝術(shù)的道路上，“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”這句經(jīng)典名言常被引用來警示自己。要具備較好的古箏演奏技術(shù)并非易事，我們不但需要扎實(shí)的基本功還要有較高的審美標(biāo)準(zhǔn)要求，與此同時(shí)，身韻和律動(dòng)在古箏的學(xué)習(xí)過程中起著舉足輕重的作用。