西方音樂發(fā)展的簡要進(jìn)程

王露禪

云南師范大學(xué)

一、古希臘羅馬時(shí)期的音樂進(jìn)程

大概時(shí)間是在公元前3200年至公元400年，這部分留下的資料比較少，是人類最原始的時(shí)期，我們現(xiàn)在僅獲得的資料也是考古而得之，從挖掘出來的繪畫、雕塑以及少量可以驗(yàn)證的詩歌與文學(xué)著作中，我們了解到古希臘羅馬人的生活概況。有資料統(tǒng)計(jì)，這一時(shí)期流傳下來的樂譜不足10件。

從資料得知，古希臘人是分為高雅的人和平民，而音樂是只有高雅有威望的人才能接觸到的東西，平民是沒有資格去欣賞音樂的。其中出現(xiàn)一種職業(yè)彈唱藝人來演奏名為“基薩拉”的樂器，音樂的內(nèi)容則是反映古希臘的文化生活，可以得知，古希臘時(shí)期貴族人的生活是很典雅的。

希臘滅亡后，同一時(shí)期出現(xiàn)了羅馬帝國，這個(gè)帝國驍勇善戰(zhàn)，軍事力量一度很強(qiáng)大，他們的音樂首先是繼承了古希臘流傳下來的，在此之上絕大多數(shù)反映的是表現(xiàn)軍事和戰(zhàn)爭的內(nèi)容。由此可見，這一時(shí)期正是有了軍事上的交戰(zhàn)，才生產(chǎn)出這樣的音樂。除了在古希臘的音樂上進(jìn)一步發(fā)展，羅馬音樂的特點(diǎn)變得更加實(shí)用化、儀式化和職業(yè)化。與此同時(shí)，在一些不引人注意的地方也出現(xiàn)了另一種音樂，這種音樂的影響力由弱變強(qiáng)，這就是中世紀(jì)的宗教音樂。

二、中世紀(jì)時(shí)期的音樂進(jìn)程

古羅馬滅亡后，西方歷史進(jìn)入中世紀(jì)，開始進(jìn)入了信奉神明的時(shí)期，很多人把這段時(shí)間稱為“黑暗的中世紀(jì)”，大約是5到15世紀(jì)。這時(shí)期的音樂幾乎全都是以信仰宗教為目的，由此衍生出了格里高利圣詠，包括贊美詩、應(yīng)答聲歌等；還有禮拜儀式中的日課和彌撒；還成就了后來的彌撒和安魂曲，也相應(yīng)地發(fā)展了調(diào)式和六聲音階，當(dāng)然這些全都是以天主教為主要內(nèi)容。所以世俗音樂在中世紀(jì)發(fā)展的特別緩慢。到后來，慢慢地興起了多聲部復(fù)調(diào)音樂，包括奧爾加農(nóng)、第斯康特以及圣母院樂派等，當(dāng)然也都是以宗教主題為主。

三、文藝復(fù)興時(shí)期的音樂進(jìn)程

大約是公元15-16世紀(jì)，控制了100多年的宗教音樂逐漸形成了宗教和世俗音樂并肩發(fā)展的趨勢。一部分人主張復(fù)興古希臘羅馬時(shí)期的至高無上的淳樸音樂，所以除了宗教音樂的繼續(xù)蓬勃發(fā)展之外，世俗音樂以法國游吟詩人為代表，歌詞多以愛情、生活為主。體裁也隨之豐富起來，像意大利牧歌和法國尚松。隨后而來的德國宗教改革音樂與反宗教改革音樂，在當(dāng)時(shí)也掀起了一時(shí)的潮流。

四、巴洛克時(shí)期的音樂進(jìn)程

巴洛克是一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，與文藝復(fù)興時(shí)期的音樂有著明顯的區(qū)別。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)主要強(qiáng)調(diào)線條，以靜止勻稱為目的，而巴洛克時(shí)期的藝術(shù)喜歡物體的逼真，強(qiáng)調(diào)動態(tài)，以哥特式的建筑風(fēng)格為代表。在音樂方面也有著同樣的創(chuàng)新與發(fā)展，歌劇就是在這一時(shí)期誕生的產(chǎn)物。起源于意大利還有一點(diǎn)就是宗教音樂的世俗化，器樂所占的位置越來越重要了，如歌劇的開頭有純器樂的序曲和間場的伴奏，都成為不可忽略的獨(dú)立部分，出現(xiàn)了代替教會調(diào)式的大小調(diào)體系。這一時(shí)期的代表人物是巴赫和亨德爾，主要的體裁是托卡塔和前奏曲為主的賦格。

值得一提的是誕生于意大利的歌劇，它是音樂和戲劇的結(jié)合，它起源于古希臘悲劇，經(jīng)過了中世紀(jì)的儀式劇，文藝復(fù)興時(shí)期的幕間劇，于是在巴洛克時(shí)期出現(xiàn)了第一部歌劇——取材于古希臘神話的《達(dá)芙尼》。代表人物是蒙特威爾第。從有人類文明開始，每個(gè)時(shí)期經(jīng)過音樂和戲劇的不斷融合發(fā)展，最終在巴洛克時(shí)期促成了偉大歌劇的誕生。

五、古典主義時(shí)期的音樂進(jìn)程

大約是公元18世紀(jì)，這一時(shí)期出現(xiàn)了“前古典主義時(shí)期”和“后古典主義時(shí)期”，最有標(biāo)志性的就是后古典主義時(shí)期，這一時(shí)期也成為維也納古典主義時(shí)期，代表人物是海頓、莫扎特、貝多芬，從這一時(shí)期起，器樂開始和聲樂并行發(fā)展，器樂不再是聲樂的附屬品，而是開始作為獨(dú)立的音樂呈現(xiàn)出來。這一時(shí)期開始出現(xiàn)交響樂、獨(dú)奏鋼琴曲、弦樂四重奏和室內(nèi)樂合奏等，如海頓被稱為交響樂之父，寫了11首交響曲，其中最著名的是驚愕交響曲，被稱為神童的莫扎特，第一次實(shí)現(xiàn)了室內(nèi)樂、四件弦樂器的完全平等，他的歌劇如“堂皇”“魔笛”等掀起了一時(shí)的轟動，如貝多芬的第五命運(yùn)交響曲，叩擊命運(yùn)之門的經(jīng)典動機(jī)成為爵士經(jīng)典，貝多芬還寫了32首鋼琴奏鳴曲。

這一時(shí)期從莫扎特開始首次出現(xiàn)了自由音樂人的概念，他們不再聽命于王室為其寫作，而是開始關(guān)注自己、把自己的所感所想全都表達(dá)在音樂中，如貝多芬第九交響曲第四樂章“歡樂頌”，深刻地表達(dá)了啟蒙主義思想和人人平等的觀念。

古典主義的特征，在于藝術(shù)上的崇高履行，音樂動機(jī)的短小精悍，音樂語言的淳樸自然，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)來表達(dá)純真質(zhì)樸的感情，在正規(guī)嚴(yán)格的結(jié)構(gòu)中來構(gòu)建音樂。由此可見作曲家的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬓浴?/p>

六、浪漫主義時(shí)期的音樂進(jìn)程

浪漫主義音樂時(shí)期產(chǎn)生于19世紀(jì)初，是繼維也納古典樂派后的一個(gè)新出現(xiàn)的流派。這一時(shí)期的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)有了新的變化，在創(chuàng)作上主要表達(dá)主觀的情感態(tài)度、對自然的熱愛和對未來的幻想。它承襲了古典樂派作曲家的傳統(tǒng)，在此基礎(chǔ)上，強(qiáng)調(diào)個(gè)人，富于幻想，感受自然，出現(xiàn)了大量的優(yōu)秀作曲家和音樂家。由于這一時(shí)期歐洲多發(fā)戰(zhàn)爭，也出現(xiàn)了許多以愛國主義為題材的民族作曲家，以肖邦為例，這個(gè)被稱為鋼琴詩人的波蘭音樂家在到了法國后心系祖國，寫出了最具矛盾和愛國精神的《第一鋼琴敘事曲》。又如匈牙利音樂家李斯特，寫下了熱愛祖國人民的《匈牙利狂想曲》，其中第二首還被引用在《貓和老鼠》的動畫片中。

這一時(shí)期的器樂發(fā)展更加繁榮，也出現(xiàn)了許多新的鋼琴題材，如夜曲、練習(xí)曲、敘事曲、圓舞曲、幻想曲等。賦予主觀上的情感色彩，這也是和古典主義的最大區(qū)別。

浪漫主義時(shí)期的音樂，在音樂史上的地位不言而喻，因?yàn)檫@一時(shí)期有著空前廣泛的音樂題材，還誕生了一批偉大的音樂家是人類藝術(shù)史上的一大“寶庫”。這一時(shí)期正是由于反對外族侵略和民族壓迫和反對封建統(tǒng)治和民族分裂，正是這些客觀事實(shí)才激起了音樂家們反映民族統(tǒng)一和愛國主義的思想。

七、二十世紀(jì)音樂的進(jìn)程

二十世紀(jì)的音樂進(jìn)程又稱為現(xiàn)代樂派，作曲家們追求標(biāo)新立異，探索和開拓奇特的節(jié)奏、復(fù)雜的調(diào)性、新穎的和聲語言、自由的結(jié)構(gòu)和特殊的音響效果。這是由于在這一時(shí)期爆發(fā)了第一次世界大戰(zhàn)，全球人民陷入惶恐之中，他們不再在意別人聽到其作品后的評價(jià)和態(tài)度，而是將自己內(nèi)心的不安、恐懼完全表現(xiàn)出來，因此作品往往帶有很大的刺激性，這一時(shí)期現(xiàn)代樂派出現(xiàn)了很多分支，如表現(xiàn)主義音樂、偶然音樂、新古典主義音樂和序列音樂等。例如《4分33秒》是美國作曲家約翰·凱奇的作品，他第一次演奏這首作品的時(shí)候安靜地坐在鋼琴面前，一分鐘、兩分鐘……直到4分33秒的時(shí)候，他起身說謝謝各位，剛才我就已經(jīng)成功地演奏了4分33秒。他說，世界本身就是一件藝術(shù)品，音樂本身是一種從希望到失望到絕望的過程，因此他創(chuàng)作了這首作品。還有一位值得一提的是法國印象主義的代表德彪西，他是受印象主義美學(xué)的影響，開始創(chuàng)作出一些打破常規(guī)，探索新領(lǐng)域?qū)で笮碌囊繇懡M合的作品。他常常在鋼琴上連續(xù)演奏九和弦和十一和弦以及全音音階等，因此在當(dāng)時(shí)，經(jīng)常遭到老師的責(zé)備。最重要的是，德彪西還對古典音樂嗤之以鼻，盡管最初也彈過古典主義作品，但從德彪西早期的音樂風(fēng)格來看，他的作品中就已經(jīng)開始強(qiáng)調(diào)朦朧的感覺和神秘莫測的色彩。代表作是《大?！贰赌辽裎绾蟆泛汀杜辶邪⑺购兔符惿５隆?，德彪西的音樂具有跨時(shí)代的意義。因此，他往往被稱為二十世紀(jì)的開端人物。

正如上述所說所處在什么樣的環(huán)境，就創(chuàng)作出什么樣的音樂，每個(gè)時(shí)代皆有不同，承襲、發(fā)展并創(chuàng)新，正如美國黑人爵士音樂誕生在美國新奧爾良是在嚴(yán)重的種族歧視、生活困難，階級底下，各種復(fù)雜的大環(huán)境之下所誕生出的。它代表了一種美國的黑人精神。雖然當(dāng)時(shí)美國黑人受盡壓迫，但是他們創(chuàng)造出的爵士音樂依然搖擺歡快，剛開始在別人眼中是不入流的小型音樂體裁，隨著時(shí)代的發(fā)展到如今，爵士音樂不但沒有消亡，而且憑著豐富的切分和自由的即興，贏得了流行音樂的王者地位。