論海外影視基地的產(chǎn)業(yè)之路與鏡鑒價值

伴隨著世界影視工業(yè)的逐步發(fā)展，影片生產(chǎn)的方式和所需要具備的條件，電影產(chǎn)業(yè)運作的主流模式都在不斷發(fā)生著變化。從1893年，愛迪生在一棟由瀝青紙包裹的房子里建立了最早的制片廠“黑色的瑪利亞”（Black Maria），邀請雜技團演員、歌舞演員在攝像機前表演，批量生產(chǎn)出簡陋的、只能讓一名觀眾通過活動電影放映機（Kinetoscope）觀看的影片。[1]到20世紀初，美國陽光明媚的西海岸洛杉磯郊外迎來了發(fā)展的機遇。導(dǎo)演大衛(wèi)·格里菲斯被Biograph公司派遣，帶著麗蓮·吉許、瑪麗·璧克馥等演員來西海岸找到一個小鎮(zhèn)“好萊塢”拍電影，Biograph公司發(fā)現(xiàn)此地條件不錯，于是，在回紐約前又陸續(xù)拍了好幾部電影，漸漸越來越多的劇組來到好萊塢。1911年好萊塢第一家電影制片廠 ——內(nèi)斯特影片公司創(chuàng)建，此后，許多電影公司紛紛在好萊塢落戶，好萊塢成為大大小小眾多制片廠的聚集地，其中最著名的就是“好萊塢八大電影公司”①。好萊塢八大制片廠在“制片廠制度”的鼎盛時期，幾乎成為電影市場的壟斷性力量，直到1948年派拉蒙判決，判定大制片廠垂直壟斷為非法，要求制片公司放棄電影發(fā)行和電影院放映的業(yè)務(wù)，從而改變了好萊塢的電影生產(chǎn)、發(fā)行和放映模式?！巴獍睒I(yè)務(wù)和“衛(wèi)星”公司開始出現(xiàn)，慢慢替代了大制片廠時期復(fù)雜的等級制度和分工制度，大大增強了行業(yè)的靈活性。因此，以項目制為核心，將產(chǎn)業(yè)鏈環(huán)節(jié)上的各個公司和從業(yè)者集結(jié)在一起的協(xié)同模式成為了電影運作的主流模式。在此背景下，過去的電影制片廠逐漸蛻變成了為電影項目提供場地和設(shè)備租賃及服務(wù)的主體，而在制片廠周圍集結(jié)起了一大批獨立的電影公司，開始逐漸形成了電影產(chǎn)業(yè)集群。[2]

從拍攝取景地到制片公司聚集地，再到產(chǎn)業(yè)集群地，國內(nèi)外影視基地的發(fā)展大多都遵循了這一基本規(guī)律。我國最早的影視基地是1987年央視無錫影視基地，以影視拍攝服務(wù)為主兼具觀光旅游的功能，經(jīng)過30多年的發(fā)展，中國的影視基地數(shù)量已超過千座，但除了橫店影視城、象山影視城、中影懷柔基地等少數(shù)佼佼者外，大部分影視基地的運營狀況不太理想。曾有研究數(shù)據(jù)顯示，在已建成的影視基地中，有80%虧損，15%收支平衡，只有5%盈利[3]，一些影視基地已然面臨被淘汰的結(jié)局，而定位是全球化時代的好萊塢海外攝制基地和以新的全球電影生產(chǎn)中心為目標(biāo)而打造的青島的東方影都，目前也尚未收獲預(yù)期的影響力，一些傳統(tǒng)影視基地也進一步加大了攝影棚建設(shè)力度，如上海打造高科技影都的背景下老牌影視城車墩二期工程開啟。顯然，當(dāng)下正值國內(nèi)影視基地進行產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型升級的重要時期，考察國外影視基地的發(fā)展?fàn)顩r，更新發(fā)展理念，摸索未來發(fā)展趨勢是十分必要的。以下將通過幾個國外知名影視產(chǎn)業(yè)基地案例來作進一步分析，分別是老牌大型的英國松林制片廠，與電視業(yè)聯(lián)系緊密的美國The Lot Studios，以及新西蘭的奧克蘭影視產(chǎn)業(yè)基地。

一、國外知名影視產(chǎn)業(yè)基地案例分析

（一）英國松林制片廠Pinewood Studios

松林制片廠由英國企業(yè)家亞瑟·瑞克（J Arthur Rank）等人于1936年創(chuàng)辦，迄今已有80多年的歷史，有很多的好萊塢大片以及英國本土電影在此拍攝。2001年松林制片廠與臨近的謝伯頓制片廠合并，逐步發(fā)展為英國最大的電影制作基地和世界先進的電影制作中心。英國電影委員會的數(shù)據(jù)顯示，2017年，國際電影制作項目在英國花費了21.7億美元，而這其中大部分項目都是由松林制片廠及謝伯頓制片廠完成的。[4]目前松林制片廠和謝伯頓制片廠共擁有40多個不同規(guī)格的攝影棚，能夠滿足不同的拍攝需求，其中最大的用于拍攝007的攝影棚面積5430平方米，是世界上為數(shù)不多的超過5000平米的攝影棚。2005年其又建設(shè)了能容納120萬升水的水下攝影棚，是當(dāng)時全球唯一的全天候大型水下電影拍攝設(shè)施。此外松林制片廠還擁有占地500畝的外景基地，包括多種自然和人文景觀，極大地方便影視拍攝的選景工作。[5]

Pinewood Studios Group目前在全球擁有300多家獨立企業(yè)，為電影、電視、視頻游戲、廣告和攝影行業(yè)提供專業(yè)知識，設(shè)備和支持。這些公司聚集在一起，為整個創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)形成一個獨特的集群和卓越中心，支持產(chǎn)業(yè)鏈上下游的產(chǎn)品生產(chǎn)，并且致力于打造了獨一無二的片場歷史與文化，最具標(biāo)志性的就是以“007”命名的攝影棚，以及從詹姆斯邦德，星球大戰(zhàn)和漫威宇宙到一系列屢獲殊榮的電影制作。2018年松林制片廠攝影棚的使用率高達93%，全年收入8000萬英鎊，利潤4200萬英鎊，利潤率高達53%。[6]2014年，為了適應(yīng)對影視拍攝日益大型化的趨勢，松林制片廠開啟了大規(guī)模的擴建計劃，整個投資規(guī)模達到20億英鎊，新增10萬平米的新設(shè)施，包括12間大型攝影棚。[7]2018年，謝伯頓制片廠也開啟了投資5億英鎊的擴建工程，計劃新建43000平方米的攝影棚，并新增其它配套設(shè)施。[8]

松林制片廠更將自己的發(fā)展模式進行復(fù)制，從2009年開始了國際擴張的步伐，目前Pinewood Studios Group在5個國家的7個地點，共有74個stages（攝影棚）超過100萬平方英尺。松林的全球工作室網(wǎng)絡(luò)②：

（二）美國The Lot Studios

The Lot是一家歷史悠久的全方位服務(wù)制作基地，是西好萊塢的獨特歷史的一部分。最初由無聲電影的制片人和導(dǎo)演杰西·D·漢普頓（Jesse D. Hampton）于1918年左右在圣莫尼卡大道和福爾摩沙大道的拐角處建造了一個簡單的電影攝影棚，伴隨長達100多年獨特的好萊塢歷史，The Lot一直擔(dān)任數(shù)百個電影和電視節(jié)目的拍攝，前期制作和后期制作地點，是《羅賓漢》《西區(qū)故事》《現(xiàn)代啟示錄》《七宗罪》等著名電影的拍攝地。

20世紀20年代，瑪麗·碧克馥（Mary Pickford）和她的丈夫道格拉斯·費爾班克斯Douglas Fairbanks購買了Jesse Hampton Studios并建立了Pickford-Fairbanks Studios。1927年演變?yōu)槁?lián)合藝術(shù)家工作室United Artists，一個以藝術(shù)家領(lǐng)導(dǎo)的組織，成員包括好萊塢演員查理·卓別林和導(dǎo)演DW格里菲斯，制作了數(shù)十部無聲電影。費爾班克斯于1939年去世后，塞繆爾·戈德溫（Samuel Goldwyn）競標(biāo)成功并于1955年將工作室更名為Samuel Goldwyn Studios。盡管所有權(quán)和運營方式發(fā)生了翻天覆地的變化，幾場大火給制片廠造成了不同程度的損失，但制片廠仍繼續(xù)蓬勃發(fā)展。在20世紀70年代Goldwyn，Pickford和Chaplin去世后，20世紀80年代，華納兄弟公司（Warner Brothers）購買該物業(yè)，在20世紀80年代和90年代用它來拍攝電視節(jié)目和電影，直至2000年，華納兄弟公司將整個設(shè)施出售給私人投資者并命名為“The Lot”。像派拉蒙和華納兄弟這樣的大型制片公司可能能夠負擔(dān)大量的拍攝和制作設(shè)施，但是越來越多的小型公司也同樣需要專業(yè)級的設(shè)施和設(shè)備，辦公及后期制作空間，以及必需運營和管理，歸屬私人投資者后將其轉(zhuǎn)變?yōu)橥耆毩⒌闹谱魃a(chǎn)基地，制作公司就可以在不需要自己擁有大型工廠的情況下拍攝和制作電影或電視連續(xù)劇，目前The Lot Studios由CIM集團擁有并由Skye Partners管理。

The Lot Studios位于西好萊塢，交通便利，擁有近150，000平方英尺的攝影棚，7個影棚從8，120 到13，335平方英尺不等，除了提供音響舞臺和制作辦公室外，The Lot Studios還提供額外的設(shè)備，服務(wù)和設(shè)施，特色的多功能空間包括有近2萬平方英尺的建筑工廠，為了增加The Lot的空間，投資者還計劃新建了一座占地98，000平方英尺的建筑預(yù)計將于2020年完工。

The Lot Studios既擁有受到保護的歷史建筑群，如始于20世紀30年代時期的編劇作家辦公室，又有能夠處理21的高科技需求的全新建筑和生產(chǎn)設(shè)施ST世紀多媒體制作?！芭f建筑和新形式的媒體制作的混合令人驚訝地共生，雖然它的許多建筑可以追溯到20世紀20年代和30年代，但是The Lot是一個現(xiàn)代化的電影制作設(shè)施，但它牢牢扎根于好萊塢歷史?！盵9]電視節(jié)目每天都在The Lot制片廠拍攝，錄音棚和放映室從事電影的后期制作，奧普拉溫弗瑞網(wǎng)絡(luò)OWN（Oprah Winfrey Network）的總部在The Lot占據(jù)了大部分新建的建筑，并與互聯(lián)網(wǎng)喜劇工作室“Funny or Die”共享空間。目前的租戶之一還有一種相對較新的制作類型，為亞馬遜等網(wǎng)絡(luò)流媒體平臺制作的以試驗為重點的劇集。而著名的福爾摩沙集團（Formosa Group），一家由屢獲殊榮的人才組成的提供全方位服務(wù)的后期制作音響公司，為獨立電影制片人和制片人提供服務(wù)，總計獲得8次奧斯卡獎，11次BAFTA獎項，4次CAS獎項和42次MPSE Golden Reel獎項，在The Lot經(jīng)營著一個世界級的混音設(shè)施。包含3個音棚，重新錄制階段和ADR階段，和奧普拉溫弗瑞網(wǎng)絡(luò)OWN一樣是The Lot Studios具有代表性的龍頭企業(yè)。

（三）奧克蘭影視產(chǎn)業(yè)基地

在全球化的背景下，電影生產(chǎn)開始日益國際化，一些自然地理條件優(yōu)越的國家和地方政府為了拉動當(dāng)?shù)亟?jīng)濟發(fā)展紛紛出臺優(yōu)厚的電影產(chǎn)業(yè)促進政策，不斷吸引“外逃制片”（Runaway production），影視基地開始進入全球化競爭時代。新西蘭正是抓住了這一發(fā)展的契機，憑借得天獨厚的自然環(huán)境吸引外來制片和國際合拍，隨著《鋼琴課》《納尼亞》、“魔戒三部曲”在全球的風(fēng)靡，新西蘭也成為全世界最熱門的制片基地。

奧克蘭是新西蘭最大的城市，新西蘭1/3的人口居住于此，奧克蘭也是新西蘭電影產(chǎn)業(yè)的中心，在國際上享有盛譽，為全球電影制作和后期制作提供了高質(zhì)量、低成本和有利的環(huán)境。根據(jù)奧克蘭旅游活動和經(jīng)濟發(fā)展局官網(wǎng)數(shù)據(jù)顯示，在奧克蘭有超過7400人從事影視行業(yè)工作，1780家影視行業(yè)企業(yè)，53%的新西蘭電影業(yè)企業(yè)在奧克蘭，82%的國民收入來自電視節(jié)目和商業(yè)廣告的制作，總收入24億美元占全國電影業(yè)總收入的74%，生產(chǎn)及后期制作（NZD）收入10.2億美元，廣播電視收入12億美元，游戲產(chǎn)業(yè)收入1.43億美元（截至2016年3月），2015-2016年度獲發(fā)電影許可證567張，并且新西蘭是世界上游戲開發(fā)者比例最高的國家（440萬人口中有550多名游戲開發(fā)者）。奧克蘭影視產(chǎn)業(yè)資源豐富，主要影視制作基地均距離市中心和奧克蘭機場30分鐘車程左右，在設(shè)施類型、大小和功能方面提供了大量的選擇，覆蓋了影視制作的全部需求。

二、國外影視產(chǎn)業(yè)基地發(fā)展經(jīng)驗的初步探索

上述三個影視產(chǎn)業(yè)基地的案例各有特點與優(yōu)勢，英國松林制片廠作為一家老牌制片廠一直是世界最先進的電影拍攝基地并不斷擴建和升級硬件設(shè)施以適應(yīng)電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，在品牌運營和管理上也是一流水準，始終保持在行業(yè)領(lǐng)先的地位;美國The Lot Studios雖然囿于土地的限制規(guī)模不能大幅度擴張，但來源自人才和領(lǐng)頭企業(yè)的創(chuàng)新一直為發(fā)展提供源源不竭的動力;奧克蘭的影視基地以新西蘭國家影視行業(yè)整體發(fā)展為依托，集政策性和區(qū)域性的雙重優(yōu)勢。學(xué)者們也通過對美國、加拿大、英國、德國、土耳其等地的電影產(chǎn)業(yè)集群進行分析，總結(jié)了其中的一些成功要素，包括大部分的電影產(chǎn)業(yè)集群都是產(chǎn)生在人口很密集的都市或者環(huán)都市地區(qū);需要有出色的地理和自然環(huán)境條件;需要有大的、規(guī)?；碾娪肮疽I(lǐng)發(fā)展，尤為重要的是，需要當(dāng)?shù)毓舱叩闹С?。[10]由此可見，集群（硬件）、人才（軟件）和政策（環(huán)境）是推動影視產(chǎn)業(yè)基地發(fā)展的三個核心要素。

（一）打造產(chǎn)業(yè)集群，形成整體效應(yīng)

伴隨著電影生產(chǎn)結(jié)構(gòu)的變化，影視基地從早期垂直整合的“制片廠”模式轉(zhuǎn)向了更加靈活的“產(chǎn)業(yè)集群”模式。所謂產(chǎn)業(yè)集群，是指某一行業(yè)內(nèi)的競爭性企業(yè)以及與這些企業(yè)互動關(guān)聯(lián)的合作企業(yè)、專業(yè)化供應(yīng)商、服務(wù)供應(yīng)商、相關(guān)產(chǎn)業(yè)廠商和相關(guān)機構(gòu)（如大學(xué)、科研機構(gòu)、制定標(biāo)準的機構(gòu)、產(chǎn)業(yè)公會等）聚集在某特定地域的現(xiàn)象。[11]集群作為一種集成手段，是建立大量的生產(chǎn)和事件之間的經(jīng)濟聯(lián)系，將所有元素連接成一個主體，鼓勵部門間的合作，從而增加需求并增加每個元素的價值。

影視產(chǎn)業(yè)基地最初出現(xiàn)具有一定的自發(fā)性，因為以影片拍攝為主要內(nèi)容的制作生產(chǎn)必須具備相應(yīng)的客觀條件，比如出色的地理位置和自然條件，便捷的交通，而真正形成影視產(chǎn)業(yè)集群，就必須有完善的硬件配套和充沛的人才供應(yīng)，集聚產(chǎn)業(yè)鏈上下游企業(yè)進行互補，由社會組織和培訓(xùn)機構(gòu)提供發(fā)展輔助，從而發(fā)揮出整體效應(yīng)，形成優(yōu)質(zhì)的區(qū)域產(chǎn)業(yè)生態(tài)。位于產(chǎn)業(yè)鏈上不同環(huán)節(jié)的企業(yè)互補共生，而競爭性企業(yè)又能夠為市場提供更多樣化的選擇，以滿足影視制作日趨多元化的需求。頗具規(guī)模的產(chǎn)業(yè)集群能在龍頭企業(yè)的發(fā)展帶動之下，不斷集聚、升級和擴張，形成良性的可持續(xù)發(fā)展。

（二）人才和創(chuàng)新驅(qū)動，管理與時俱進

在制片廠時期，人才優(yōu)勢相對集中在大制片廠手里，即使大制片廠壟斷模式逐漸被產(chǎn)業(yè)協(xié)作所替代，人員的流動性大大增強，但行業(yè)從業(yè)人員仍然會向產(chǎn)業(yè)更為集中、更發(fā)達、更具發(fā)展?jié)摿Φ牡貐^(qū)和企業(yè)流動。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的主要內(nèi)容生產(chǎn)是以人才為核心的，大量合格的行業(yè)基礎(chǔ)人才供應(yīng)是影視產(chǎn)業(yè)基地平穩(wěn)持續(xù)發(fā)展的保證，而一流優(yōu)質(zhì)的人才則通過不斷創(chuàng)新驅(qū)動為行業(yè)基地的發(fā)展引領(lǐng)方向，創(chuàng)造機遇。

隨著產(chǎn)業(yè)集群逐漸成為各國各地區(qū)影視產(chǎn)業(yè)發(fā)展的主流模式，產(chǎn)業(yè)鏈條上各個企業(yè)間多元協(xié)作合作共生的密切程度很大程度上影響著集聚效益，在全球競爭的態(tài)勢下也必然對影視基地的管理和運營者提出更高的要求。一方面需要制定符合影視工業(yè)發(fā)展趨勢和自身定位的戰(zhàn)略規(guī)劃，保持影視基地設(shè)備設(shè)施等各方面的先進性，另一方面還要吸引足夠的影視項目入駐基地，提供全面高效又有針對性的服務(wù)，注重建設(shè)和打造影視基地的品牌和歷史文化。一些現(xiàn)實案例也不斷證明了人才創(chuàng)新驅(qū)動和與時俱進的管理思維在影視產(chǎn)業(yè)基地發(fā)展中所發(fā)揮關(guān)鍵性作用，盡管通過資本的大量投入可以在短時間內(nèi)打造出一流的硬件設(shè)施，并對成熟的運營模式和豐富的管理經(jīng)驗加以復(fù)制，但缺乏相應(yīng)“軟”件條件和整體環(huán)境便缺乏長足發(fā)展的內(nèi)在動力，一個成功的影視產(chǎn)業(yè)基地是很難一蹴而就打造的。

（三）政府政策激勵，發(fā)展區(qū)域經(jīng)濟

影視產(chǎn)業(yè)對當(dāng)?shù)亟?jīng)濟的發(fā)展會產(chǎn)生強有力的拉動作用，一些自然資源優(yōu)異且原先缺乏支柱產(chǎn)業(yè)的地區(qū)，政府會更加重視影視產(chǎn)業(yè)對當(dāng)?shù)芈糜?、?jīng)濟的帶動，不僅會出臺激勵政策來刺激影視產(chǎn)業(yè)發(fā)展，甚至還會將影視產(chǎn)業(yè)納入?yún)^(qū)域經(jīng)濟發(fā)展的長期規(guī)劃。新西蘭政府正是抓住了好萊塢大片“外逃制片”的機遇，利用一系列的優(yōu)惠政策，推動了整個奧克蘭影視產(chǎn)業(yè)集群的發(fā)生和發(fā)展，而英國老牌制片廠松林制片廠的幾次擴張行動，背后也離不開政府的支持。

目前的英國電影稅收優(yōu)惠政策被認為是全球最透明、包容性強且可靠性高的電影扶持政策之一。不管是多大預(yù)算規(guī)模的影片，只要符合相關(guān)的文化測試①或合拍片標(biāo)準，其在英國的花費部分（最高不超過總預(yù)算的80%），都可以申請25%的稅收現(xiàn)金返還。[12]新西蘭政府于2013年將大型預(yù)算電影制作補助金（LBSPG）和電影制作獎勵基金（SPIF）合并為新西蘭電影制作補助金（NZSPG），并由新西蘭電影委員會代表文化和遺產(chǎn)部以及商業(yè)，創(chuàng)新和就業(yè)部管理。本地公司符合要求②的國際制作可以獲得電影合格生產(chǎn)支出（QNZPE）20%的現(xiàn)金制作補助，如果能證明自己的生產(chǎn)將為新西蘭帶來巨大的經(jīng)濟利益，那么還可以額外提高5%。在此之前，大型預(yù)算電影制作補助金為所有國際制作提供了15%的補助。在扶植新西蘭本土創(chuàng)作方面，制作關(guān)于新西蘭的重大內(nèi)容并符合相關(guān)資格標(biāo)準，可以獲得相當(dāng)于制作成本40%的現(xiàn)金補助，最高為1500萬新西蘭元（即補助600萬新西蘭元），制作成本超過1500萬新西蘭元的項目可以申請額制作成本40%資助，最高不超過5，000萬新西蘭元，但要滿足附加條件提供收益的一部分以進行再投資在屏幕領(lǐng)域，額外資助的上限為1400萬新西蘭元。因此，任何新西蘭出品都能獲得的上限為2，000萬新西蘭元的資助，電視和其他非功能性電影格式的資助也已從制作成本的20%增加到40%。③意大利的普利亞電影委員會Apulia Film Commission在2007年成立，它提供的電影基金吸引了許多電影作品與普利亞大區(qū)合作，已收到450多個視聽作品，資助了300多個超過1600萬歐元的項目，經(jīng)濟影響超過5200萬歐元，在本地產(chǎn)生的經(jīng)濟影響超過1億歐元。④委員會設(shè)立電影基金能夠資助普利亞的電影制作，但獲得資助的公司必須將至少20%的資金用于從當(dāng)?shù)毓?yīng)商采購，電影委員會還建立了一個擁有800名專家和100家公司的數(shù)據(jù)庫，制作公司來到這個地區(qū)可以從當(dāng)?shù)貙＜耀@得大部分服務(wù)，該委員會還開發(fā)了一種基于電影的旅游模式促進本地經(jīng)濟的發(fā)展。

結(jié)語：啟示與思考

近年來，全球電影市場保持著穩(wěn)定增長的態(tài)勢，而且受益于數(shù)字技術(shù)互聯(lián)網(wǎng)的科技進步紅利，全球影視產(chǎn)業(yè)似乎進入了發(fā)展的快速通道，但通過對國外代表性影視產(chǎn)業(yè)基地發(fā)展的歷史考察后不難發(fā)現(xiàn)，一個成熟優(yōu)質(zhì)的影視產(chǎn)業(yè)基地必然會經(jīng)歷孵化、培育、成熟、擴張的發(fā)展過程，經(jīng)驗需要積累和吸收，更需要因地制宜、與時俱進，在不同時期和條件下找到適應(yīng)本地發(fā)展的不同道路。

在對影視產(chǎn)業(yè)基地發(fā)展成功經(jīng)驗的各類研究總結(jié)之中，始終會出現(xiàn)集群（硬件）、人才（軟件）和政策（環(huán)境）這三個核心要素，三要素間互為驅(qū)動，三位一體協(xié)同進化是促進影視產(chǎn)業(yè)不斷良性發(fā)展的根本動力，對于這三個要素的理解與應(yīng)用還可以拓寬到更廣泛的意義層面，看到其內(nèi)部更為緊密的關(guān)聯(lián)。比如，有學(xué)者在調(diào)查韓國首爾影視產(chǎn)業(yè)集群時用“共同進化”（co-evolution）的概念來幫助分析韓國影視行業(yè)的發(fā)展[13]，20世紀90年代，國家放松管制和新自由主義改革推動了韓國電影和電視產(chǎn)業(yè)出口的激增，電影和電視制作的核心集中在首爾（人才、軟件）而產(chǎn)業(yè)基地（硬件）分散在京畿道，2006年以來中央政府與影視產(chǎn)業(yè)之間的緊張關(guān)系不斷加劇又對韓國影視產(chǎn)業(yè)產(chǎn)生了重要的影響。因此，協(xié)同進化可能是我們解釋和分析影視產(chǎn)業(yè)發(fā)展同時也是在面臨產(chǎn)業(yè)發(fā)展問題時所需的重要思考角度，迫使我們更系統(tǒng)全面去看待影視產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，解決影視產(chǎn)業(yè)基地發(fā)展過程中所遇到的瓶頸和難題。

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[8]Robert Mitchell. Pinewoods Shepperton Studios Submits Plans for $640 Million Expansion. Variety， （2018-08-21） [2020-04-15] https：//variety.com/.

[9]Nate Berg .The Fantasy of Film Behind a Long Beige Wall. the Summer issue of West Hollywood Magazine， （2016-06-22）[2020-04-15]https：//www.wehoville.com/2016/06/22/the-lot-fantasy-of-film-behind-a-beige-wall/.

[10]Abelardo Medel. Britta Gossel. Film industry clusters： a strategy for urban and regional development？. Austral Communication， Vol.4.2015（1）：65-81.

[11]Michael E. Porter.The Competitive Advantage of Nation， New York： The Free Press， 1990.

[12]Alana Foster. UK records ?3.1bn film and TV production spend in 2018，（2019-02-05）[2019-03-05]https：//www.ibc.org/production.

[13]Su-Hyun Berg. Creative Cluster Evolution： The Case of the Film and TV Industries in Seoul， South Korea. in European Planning Studies 23（10）：1-16·May 2014.