淺論中國藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征及在聲樂教學(xué)中的重要性

張妮

摘要：早期的藝術(shù)歌曲起源于歐洲，主要是詩歌與音樂結(jié)合而產(chǎn)生的一種音樂體裁。本文對中國藝術(shù)歌曲所具有的藝術(shù)特征進行闡述，并從中國藝術(shù)歌曲具有傳承的民族文化、提升學(xué)生音樂的審美能力及歌唱能力三個方面闡明在其聲樂教學(xué)中的重要作用，提出了當(dāng)前改善中國藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用策略。

關(guān)鍵詞：中國藝術(shù)歌曲? ?藝術(shù)特征? ?聲樂教學(xué)? ?重要性? ?應(yīng)用策略

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）11-0177-04

中國藝術(shù)歌曲在20世紀(jì)20年代初期逐步產(chǎn)生，從近百年來的發(fā)展過程來看，已經(jīng)形成了具有中國音樂特色風(fēng)格的歌曲形式，同時在音樂技法的演奏過程中也與西方的音樂技法融為一體。到了21世紀(jì)初期，中國的藝術(shù)歌曲在發(fā)展的過程中與西方文明的交流也更加的密切。到了改革開放時期，中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作素材和內(nèi)容就更加地貼近我們了當(dāng)下的生活。其獨特的曲調(diào)及歌詞豐富的內(nèi)涵得到了越來越多歌唱者的喜愛，作品的演唱對歌唱者具有極高的要求[1]。

一、中國藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征

（一）藝術(shù)歌曲選用詩詞、文學(xué)作品等作為歌詞

中國藝術(shù)歌曲的歌詞多為從古至今優(yōu)秀著名的詩篇，是對老百姓生活的寫照與向往。演唱這類藝術(shù)歌曲的過程中，作者需要對不同詩詞題材的思想情感和詩詞歌賦所表達的具體內(nèi)容進行分析，只有這樣才能抓住不同詩篇語言的特點，才能演繹出每一首藝術(shù)歌曲的不同特征。以歌曲《春曉》為例，首先要準(zhǔn)確的掌握歌曲表達的內(nèi)涵。如《春曉》這類古典藝術(shù)歌曲，雖然歌詞是我們從小就背的滾瓜爛熟的唐詩，但也不能直接照譜唱詞，應(yīng)先把歌詞反復(fù)多讀幾遍，進行有節(jié)奏的誦讀，慢慢體會出詩詞的聲調(diào)、語氣、感情特點以達到語言聲調(diào)與旋律起伏的一致性。

（二）藝術(shù)歌曲的旋律與歌詞創(chuàng)作手法細(xì)膩，都力圖呈現(xiàn)畫面感

以歌曲《春曉》為例，旋律線條起伏不大，需注意音色的把握與音量的控制。如果過于洪亮，會破壞歌曲的意境，前句描寫春天早晨醒來，聽見鳥鳴，體現(xiàn)出春天的氣息，這樣從歌詞中便可以體會作者對春天的喜愛，應(yīng)用柔和的音色演唱;后句回憶起昨晚的風(fēng)雨不知吹打了多少落花，又對流逝的春色產(chǎn)生了憐憫之情，旋律音程下行，節(jié)拍漸強漸弱，應(yīng)用一種惋惜、憐憫、感嘆的語氣演唱。高潮部分即在感嘆詞“哦”出現(xiàn)后，感嘆詞抒發(fā)了對落花飄落的無限感慨，夜來風(fēng)雨聲，花落知多少的反復(fù)出現(xiàn)，即全曲的高潮部分?？刂坪脷庀?，注意控制好強弱變化，將一幅如煙似夢，鶯囀花香的爛漫春光圖帶給聽者。作品的畫面感生動形象地呈現(xiàn)在了演唱者腦海中，只有這樣才能更好地表達歌曲的內(nèi)涵。

（三）藝術(shù)歌曲通常使用鋼琴進行伴奏，且聲樂部分與鋼琴不可分割

中國藝術(shù)歌曲的作曲技法也極為精湛，同時在演奏的過程中伴奏內(nèi)容也非常豐富。隨著中國改革開放的日漸深入，中西方文明之間的交流愈加廣泛，因此中國藝術(shù)歌曲在發(fā)展的過程上便有了突飛猛進的變化。例如在《懷戀曲》中，這首歌曲的伴奏部分便采用了波音演奏的方式，在演奏中輕柔優(yōu)雅。同時這首歌曲第1段中高聲部分的分解和和弦部分運用的是三連音演奏方式，通過這種方式所演奏出的歌曲，便起到了一種連綿不絕的效果。在第2段中，所應(yīng)用的琶音演奏中由高聲部向低聲部進行轉(zhuǎn)化的過程，可以暗示出作曲者情感的變化，同時演奏者右手和弦部分豐富的和弦及節(jié)奏性還可以更好地凸顯作詞者的心情變化。

（四）演唱中國古典藝術(shù)歌曲應(yīng)具備的歌曲表現(xiàn)力

在演唱藝術(shù)歌曲時，氣息的運用、吐字行腔、舞臺表演等都是非常重要的。聲音線條要穩(wěn)定統(tǒng)一，氣息必須要有穩(wěn)定的控制。演唱時應(yīng)較含蓄、收斂，不能夸張的表現(xiàn)，注意歌曲的意境美。以《楓橋夜泊》為例，這首歌曲表現(xiàn)了夜靜凄涼之美，前奏把歌者帶入了古曲的意境之中，但要注意低音模擬“鐘聲”后，進入演唱須準(zhǔn)確：“月落烏啼霜滿天”這一句一定要含蓄、耐人尋味，接下來作者的哀怨之氣與郁悶的心情貫注在深夜的泊舟中。在濃秋之夜，不解人意的霜氣，偏偏充盈大地，給作者心中灑下了絲絲涼意。第二句“愁”字點出全詩主旨，那獨臥小舟，輾轉(zhuǎn)反側(cè)無法人睡表現(xiàn)了作者的孤苦伶仃。用“姑蘇城外……半鐘聲……”來結(jié)束，體現(xiàn)詩境與曲調(diào)渾然一體，這樣就將韓山秋葉中作者孤獨的情感進行細(xì)致化的表達。

二、中國藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的重要作用

（一）在聲樂教學(xué)中中國藝術(shù)歌曲可以傳承民族文化

現(xiàn)階段在我國的聲樂教學(xué)中，通過中國藝術(shù)歌曲可以進一步的傳承我國優(yōu)秀的民族文化。音樂藝術(shù)的民族性、時代性是相輔相成的，一切音樂文化的發(fā)展都要受到歷史和時代發(fā)展的影響。在不同的時期音樂作曲者所創(chuàng)造的民族音樂都具有不同的風(fēng)格，作曲者在創(chuàng)作的過程中不僅僅要將本民族的風(fēng)格融入到民族音樂，還需要將新時代背景下的文化元素融入到民族音樂，利用這樣的方式便可以將時代性和民族性并存于音樂中。近幾年，在國家大力弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的大背景下，推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性、創(chuàng)新性發(fā)展，成為廣大詞曲作家和歌唱家們的時代使命和義不容辭的責(zé)任所在?！昂透枰栽姟钡男问?，加入現(xiàn)代音樂元素，演繹經(jīng)典詩詞、經(jīng)典文學(xué)作品，傳承和傳播中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，傳遞向上、向善的主流價值。音樂是傳承民族情感的血脈，是文化的外延，是文化孕育出來的精華，也是文化意志的靈魂。中國音樂有著數(shù)千年的歷史積淀，勤勞質(zhì)樸，尊重傳統(tǒng)。中國藝術(shù)歌曲就是用新的形式、新的表達方式，把我們古老的文化、優(yōu)秀的傳統(tǒng)，以及來自民族民間的文化讓大家聽到，即民族文化在新時代的體現(xiàn)。中國藝術(shù)歌曲傳承了我們生生不息的文化血脈。[2]

中國藝術(shù)歌曲在演唱的過程中，所形成的演唱風(fēng)格與西方的藝術(shù)歌曲作品截然不同，中國藝術(shù)歌曲從骨子里面便印刻了本民族深深的烙印。本民族的音樂學(xué)家在創(chuàng)造中國藝術(shù)歌曲的過程中，可以說是融合了大量華夏民族的傳統(tǒng)歷史元素，例如在中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作過程中將《唐詩三百首》《宋詞》《詩經(jīng)》等文學(xué)作品與之融合，當(dāng)中國藝術(shù)歌曲作品與這些文學(xué)作品進行融合后，便成為了傳承我國文化藝術(shù)的重要載體之一。所以現(xiàn)階段在我國的聲樂教學(xué)中，通過引入中國藝術(shù)歌曲的教學(xué)課程，可以幫助學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，來了解我國的傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)藝術(shù)，從而讓學(xué)生們通過學(xué)習(xí)聲樂來傳承我國的優(yōu)秀民族文化。我國的藝術(shù)家們都熱衷于將屬于自己本民族的烙印融入到藝術(shù)歌曲作品內(nèi)，例如，音樂學(xué)家劉文正創(chuàng)造的《大江東去》和音樂學(xué)家黃自成所創(chuàng)作的《陣前敵將士》，這兩首中國藝術(shù)歌曲中都飽含了創(chuàng)作者內(nèi)心深深的愛國情懷和民族精神。所以教師在教學(xué)過程中，通過對這些藝術(shù)歌曲作品中創(chuàng)作者的個人情感對學(xué)生們進行講解和分析，便可以提升學(xué)生的愛國情懷和民族精神，從而在教學(xué)中起到了傳承中華民族文化的作用[3]。

（二）中國藝術(shù)歌曲有利于提升學(xué)生的音樂審美能力

詩詞與音樂，人聲的完美融合，構(gòu)成了一幅幅完美的畫卷。中國藝術(shù)歌曲是以音樂線條為主的思維方式，旋律生成于詩、詞、曲、聲、韻的音響色彩。在審美上，以和為理想，求空靈，講韻味，求氣韻生動，講意境。結(jié)構(gòu)上講究均衡，對稱平穩(wěn)，以達到內(nèi)與外的有機統(tǒng)一。和諧美是中國傳統(tǒng)文化的特征之一，讓新時代的年輕人感受到傳統(tǒng)文化的魅力，其曲調(diào)有的悠揚婉轉(zhuǎn)，有的恢弘大氣，有的凄涼滄桑，呈現(xiàn)出多層次的音樂，經(jīng)歌唱家們的精彩演繹，產(chǎn)生出強烈的藝術(shù)感染力。詩歌與現(xiàn)代音樂的融合能夠產(chǎn)生多元化的文化格局，使傳統(tǒng)音樂注入新的活力。新時代的年輕人需要樹立正確的傳統(tǒng)音樂文化理念和良好的音樂審美能力[4]。

（三）中國藝術(shù)歌曲可以提高學(xué)生的歌唱能力

在聲樂教學(xué)中通過對學(xué)生們進行中國藝術(shù)歌曲的教學(xué)，還可以進一步提升學(xué)生的歌唱能力。對于藝術(shù)歌曲來說，再好的藝術(shù)作品，也需要優(yōu)秀的表演者才可以將藝術(shù)作品中所包含的魅力和精髓進行淋漓盡致的展現(xiàn)。中國藝術(shù)歌曲作品如果需要在最大程度上表現(xiàn)自身所蘊含的獨特魅力和精華，那么也需要優(yōu)秀的表演者通過自身的形象、演唱技巧和歌曲表現(xiàn)力，將中國藝術(shù)歌曲中所蘊含的精神進行表現(xiàn)。因此在當(dāng)前聲樂教學(xué)中，教師便通過中國藝術(shù)歌曲來鍛煉學(xué)生們的歌唱能力。教師在歌唱能力訓(xùn)練過程中通過中國藝術(shù)歌曲對學(xué)生們進行訓(xùn)練，便可以幫助學(xué)生們正常的完成發(fā)音練習(xí)。這主要是由于中國藝術(shù)歌曲的歌詞都是詩詞或文學(xué)作品，讀起來朗朗上口，發(fā)音比較流暢。歸韻及字尾押韻的韻母有利于歌唱的立腔咬字。如藝術(shù)歌曲《靜夜思》，每一句尾的韻角“ang”，開口音的演唱有利于口腔的打開，清晰的咬字，氣息的流暢。中國藝術(shù)歌曲旋律線條較長，節(jié)奏舒緩，音中有詩，詩中有畫，學(xué)習(xí)此類歌曲，有利于規(guī)范歌唱者的歌唱狀態(tài)和氣息的穩(wěn)定。中國藝術(shù)歌曲作品不僅僅適合初學(xué)者進行發(fā)音練習(xí)，還可以幫助具有一定演奏水平的學(xué)生進行演唱練習(xí)，從而可以大幅度提升演唱者自身的歌唱能力。中國藝術(shù)歌曲的演唱是一場標(biāo)準(zhǔn)聲樂音樂會中必不可少的體裁，能體現(xiàn)一個歌手基本功是否扎實，氣息是否穩(wěn)定，咬字是否字正腔圓，聲音是否流暢等演唱能力[5]。

三、完善中國藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的策略應(yīng)用分析

（一）在聲樂教學(xué)中正確認(rèn)識中國藝術(shù)歌曲的價值

現(xiàn)階段需要在聲樂教學(xué)中，讓學(xué)生們正確認(rèn)識到中國藝術(shù)歌曲的價值，老師便可以在聲樂教學(xué)中和學(xué)生們談?wù)撝袊囆g(shù)歌曲從誕生到發(fā)展到繁榮的過程，讓學(xué)生們了解中國藝術(shù)歌曲在發(fā)展的過程中與本民族的文化和人民的生活息息相關(guān)。同時老師還需要讓學(xué)生們了解中國藝術(shù)歌曲的重要性，例如，學(xué)?？梢蚤_展不定期的講座來邀請一些藝術(shù)學(xué)家到校給學(xué)生們了解中國藝術(shù)歌曲的民族文化和民族精神。

（二）在聲樂教學(xué)中合理編排中國藝術(shù)歌曲的組合

在聲樂教學(xué)中需要合理的編排中國藝術(shù)歌曲的組合，老師需要摒棄傳統(tǒng)教學(xué)過程中“重視西方，忽視中方”的教學(xué)缺陷，需要重新編排現(xiàn)有的音樂教材，在音樂教材中引入我國優(yōu)秀的中國藝術(shù)歌曲，并加大中國藝術(shù)歌曲在音樂教材中的比重。同時教師還需要在中國藝術(shù)歌曲的形式和題材的選擇過程中，更多的選擇一些具有中國歷史文化和中國文化精神的藝術(shù)歌曲作品。其次在課程的安排中，教師不僅僅需要對學(xué)生們安排聲樂專業(yè)課程，同時還需要給學(xué)生安排適當(dāng)?shù)闹袊鴤鹘y(tǒng)文化課程，學(xué)生們不僅能學(xué)習(xí)到中國藝術(shù)歌曲的演唱技巧，還能通過傳統(tǒng)文化來提高自身的文學(xué)素養(yǎng)，以提升自我整體藝術(shù)修養(yǎng)。

（三）在聲樂教學(xué)中加大對中國藝術(shù)歌曲的資源進行開發(fā)利用

在聲樂教學(xué)中還需要加大對中國藝術(shù)歌曲的資源進行開發(fā)和利用，同時學(xué)校還可以對聲樂教材進行深入化的開發(fā)和編排，學(xué)?？梢匝埜鞯貎?yōu)秀的聲樂教師進行中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，從而為我國創(chuàng)造更多優(yōu)秀的聲樂作品。并可定期聘請知名音樂家進行藝術(shù)歌曲講座，組織師生舉辦中國藝術(shù)歌曲音樂會。如2017年，廖昌永在上海舉辦中國藝術(shù)歌曲百年音樂會。2019年，雷佳舉辦博士畢業(yè)音樂會之藝術(shù)歌曲專場音樂會。在引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)欣賞過程中，藝術(shù)歌曲不僅為學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)提供原料，還提供給學(xué)生們文學(xué)修養(yǎng)的養(yǎng)料。

（四）在聲樂教學(xué)中使用多樣化的教學(xué)手段

在聲樂教學(xué)中不應(yīng)僅僅局限于藝術(shù)歌曲演唱技巧的教學(xué)，還可以利用網(wǎng)絡(luò)多媒體，將藝術(shù)歌曲的演唱與器樂、畫面的結(jié)合進行展示。比如《杏花天影》就是一首古代文人琴歌，這種撫琴而歌的形式，更能體現(xiàn)作者北望淮楚，心系戀人的悲楚。聲樂與器樂的結(jié)合使整個音樂形象在腦海中更立體了。其次，為學(xué)生提供更多的平臺提升舞臺實踐經(jīng)驗。可定期組織學(xué)生開展藝術(shù)歌曲主題音樂會，在平時多積累曲目，研究歌曲內(nèi)涵，多與鋼琴伴奏磨合，通過演唱不同的作品，讓學(xué)生們多交流，最終進一步提高學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性[6]。

四、結(jié)語

音樂是意象的藝術(shù)品，藝術(shù)歌曲則是音樂中的一環(huán)，雖然它有具象成分，但仍以意象為重。大家雖知其具有教育價值、藝術(shù)分量，但由于它的意象因素，目前仍多是學(xué)院人士欣賞、學(xué)習(xí)的教材。近年來各大音樂學(xué)院在大力推廣中國藝術(shù)歌曲，眾多國際上優(yōu)秀的歌唱家也會在音樂會中嘗試演唱中國的優(yōu)秀藝術(shù)歌曲，讓世界通過音樂來了解中國的文化，在聲音中傳播中國的藝術(shù)。中國藝術(shù)歌曲是本民族文化中不可多得的藝術(shù)奇葩，因此需要引起每個聲樂教師的重視。只有我國各高校在聲樂教學(xué)中不斷的給廣大師生推廣中國藝術(shù)歌曲作品的精神和魅力，才可以更好地促進中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展。

參考文獻：

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