南北朝佛教雕塑的藝術演變及特點

魯金勇

摘要：雕塑是一種空間造型藝術，它通過立體的外在形式展現(xiàn)了人們的思想與生活。雕塑作品在制作的過程當中，主要應用了雕、刻和塑這三種方法。東漢時期，佛教開始由印度傳入中國，并與中國傳統(tǒng)雕塑融合在一起。在經(jīng)歷歲月的演變之后，佛教雕塑變得民族化和世俗化。在南北朝時期，佛教雕塑技藝得到了快速地發(fā)展，佛教雕塑藝術也得到了空前的繁榮。在這個過程當中，具有異域風格的印度佛教藝術開始與我國傳統(tǒng)民族藝術相融合，形成了千古流傳的佛教雕塑藝術。本文主要對南北朝時期佛教雕塑的藝術演變過程以及特點進行分析與探究。

關鍵詞：南北朝時期? ?佛教雕塑? ?藝術演變? ?特點

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）11-0166-04

在我國的歷史發(fā)展過程當中，佛教雕塑是重要的藝術形式之一，它通過生動的藝術形象表現(xiàn)出了豐富的題材，能夠?qū)敃r社會當中的人物形象、人民意愿真實地展現(xiàn)出來，同時也可以表現(xiàn)出不同時代人民的幻想與渴望。因此佛教雕塑在我國社會發(fā)展進程當中起到了重要的作用。佛教是從印度傳入到我國的，并與我國傳統(tǒng)的雕塑藝術融合在一起。但是通過我國早期保存下來的佛教雕塑作品可以看出，我國的佛教雕塑與印度的佛教雕塑之間具有較大的差異性。我國的佛教雕塑作品當中具有明顯的中華民族印記，這也說明佛教雕塑在我國的發(fā)展過程當中融入了民族性，并不是完全照搬印度的佛教雕塑。在時代發(fā)展的過程當中，我國的佛教雕塑隨著人們精神觀念的變化和現(xiàn)實生活的變遷也在不斷發(fā)生演變。在南北朝時期，各地戰(zhàn)亂頻繁，佛教藝術成為了我國統(tǒng)治階級的藝術形式，佛教雕塑在這一時期也展現(xiàn)出了鮮明的特色。

一、南北朝佛教雕塑的藝術演變

（一）南北朝佛教雕塑起源與發(fā)展的社會背景

佛教所提倡的精神是苦行與禁欲，這與印度人的性格特征出現(xiàn)了不適應性，甚至給當時的印度人造成了精神上的壓抑，這使得佛教及其藝術作品在印度本土呈現(xiàn)出了消退的趨勢。但是佛教在傳入到了亞洲的其他地區(qū)之后得到了新生與發(fā)展，尤其是傳入我國之后，與古代中國人習慣壓抑自己性格的特征相吻合，因此取到了快速發(fā)展。

在魏晉南北朝時期，頻繁發(fā)生各種戰(zhàn)亂。在這樣的背景下，統(tǒng)治者們?yōu)榱烁玫鼐S護自己的政權，同時為了獲得更多的利益，會趁亂發(fā)動戰(zhàn)爭。這使得人民的生活顛沛流離，生活在水深火熱當中，看不到生活的希望，但是他們無力改變這種現(xiàn)象。人們希望能夠得到超自然的力量的幫助。佛教的思想就是不提倡戰(zhàn)爭，并主張在佛的面前眾生平等。這些新潮的思想使處于戰(zhàn)亂當中、處于絕望之中的勞動人民得到了心理上的安慰，這使得佛教在我國的傳播有了群眾基礎。與此同時，當時的統(tǒng)治者為了維護自身的統(tǒng)治，也會利用佛教的教法來對勞動人民進行精神上的控制，這使得佛教成為了統(tǒng)治者用來統(tǒng)治的思想工具。有了統(tǒng)治者的支持和群眾基礎，佛教在我國快速興起。在對佛教進行宣傳的時候，佛教雕塑成為了重要的形式，在這個過程當中產(chǎn)生了很多雕塑能手。他們在印度佛教雕塑的基礎上融入了我國的文化因素，創(chuàng)作出了中國式的佛教雕塑藝術，并在長期的發(fā)展與演變過程當中形成了民族化特點明顯的中國佛教雕塑。

（二）佛教雕塑的起源

佛教雕塑是以佛教美學為核心的，它作為一種宗教藝術，長期在東方雕塑史上占據(jù)著重要的地位。佛教是在公元前5世紀到公元前6世紀起源于印度的。當時印度的人民長期受到統(tǒng)治者的壓迫，他們?yōu)榱说玫浇饷?，為了逃避現(xiàn)實，同時也為了表示對這種壓迫與通知的抗議，創(chuàng)造了新的神靈，在這樣的背景下產(chǎn)生了佛教。公元3世紀，印度的孔雀王朝統(tǒng)治者為了鞏固自己的統(tǒng)治地位，正式將佛教確定為印度的正統(tǒng)宗教。他積極宣傳佛教的教義，并將雕塑與建筑作為宣傳的方式。在這個過程當中，佛教雕塑開始發(fā)展起來，并形成了印度式的風格樣式。

根據(jù)歷史資料的記載，公元前67年，我國正處于西漢時期，統(tǒng)治者漢明帝派遣使者到西域地區(qū)求法，在這之后佛教由印度傳入到中原地區(qū)。中華民族文化與藝術之所以能夠不斷發(fā)展，與我國宗教文化的包容性具有重要的關系。在發(fā)展過程當中，我們能夠以包容的姿態(tài)不斷學習外來文化，吸收外來文化的精華，并結(jié)合我國的文化特征對其進行改革與創(chuàng)新。佛教文化源自印度，佛教雕塑在傳入到我國之后也展現(xiàn)出了異域風格，但是在魏晉南北朝之后開始形成了具有我國民族特色的佛像雕塑。

（三）佛教雕塑的發(fā)展

在南北朝之后，隨著社會風氣的開放和各民族之間文化的融合，我國的佛教雕塑開始進入到了空前繁榮的時期。雕刻藝術家們利用自身的創(chuàng)造力與想象力，將我國古代文化當中的大器質(zhì)樸的藝術風格和創(chuàng)作形式充分融合在了佛教雕塑當中，佛教雕塑開始從超凡脫俗的神秘感向著生動柔和的平民感不斷發(fā)展，在造型上也變得更加豐滿與端莊。這使得我國佛教雕塑的民族性特征更為突出，體現(xiàn)了古老中原文化的藝術特征。

與此同時，佛教雕塑也開始深入到民間，出現(xiàn)了生活化和現(xiàn)實化的藝術作品。雕刻藝術家們將現(xiàn)實生活當中的人物形象展示在佛教雕塑作品當中，這使得佛教雕塑變得更加世俗化和平民化，同時也使得佛教藝術能夠更好地反映社會現(xiàn)實，也使得佛教與普通人之間的距離越來越近。人們開始了解佛教、了解佛教雕塑。在這個過程當中形成了親和、女性化的菩薩形象，經(jīng)過發(fā)展之后成為佛教信徒精神寄托的重要載體。

（四）南北朝佛教雕塑的藝術演變特點

南北朝時期，社會長期處于動蕩之中，這使得各種思潮在相互碰撞的過程當中不斷發(fā)展。在這樣的社會背景下，人們對精神世界的追求和對自由解放的渴望一度達到頂峰。因此佛教雕塑出現(xiàn)了很多新的概念與理論，比如以形傳神的創(chuàng)作理念就是在這個階段當中產(chǎn)生的。與此同時，人們還形成了注重佛教雕塑內(nèi)涵和神韻的審美追求。在佛教剛傳入到我國的時候，佛教雕塑帶有濃厚的印度犍陀羅縫合色彩，他們面部輪廓比較深刻，五官比較突出，身披希臘式的大褂，右肩呈裸露的狀態(tài)。因此當時的佛教雕塑作品在外形上繼承了這一特色，雕刻出的人物臉部造型通常比較厚實，具有高鼻梁、大眼睛的特點，他們的身材大多高大，表情簡約。衣服通常是緊緊貼在身上的，能夠明顯地看出肌肉的形狀。在這之后，隨著相關政策的推行，佛教雕塑的人物造型也出現(xiàn)了變化。他們的表情更加鮮活，但依然恬淡。他們的眉宇呈現(xiàn)出開朗的特點，姿勢也和造型也發(fā)生了變化，變得更加俊秀飛揚。這個時候的菩薩造型與當時漢族婦女的造型比較相似，這也體現(xiàn)出了南北朝初期佛教雕塑所追求的神韻與風雅的特點，給人莊重厚實的感覺。在這之后，佛教雕塑在發(fā)展的過程當中受到了民族性格的影響，在創(chuàng)作過程當中加入了繪畫的筆法和我國文化的元素，佛教雕塑也變得更加多樣化。比如在當時，雕刻家們注重雕像的傳神，注重對任務面部表情的刻畫，通過人物的眼神、五官形態(tài)以及身體姿勢來展示出人物的神情狀態(tài)。

二、南北朝佛教雕塑的特點

（一）題材的民族化

在佛教雕塑傳入到我國的初期，題材比較單一，基本上延續(xù)了印度佛教藝術的題材。與此同時，我國佛教雕塑在創(chuàng)作與發(fā)展的過程當中受到了硬度的佛經(jīng)、佛本生故事等的影響。比如庫木吐拉石窟南北朝至隋唐時期的雕塑作品的內(nèi)容與風格與中原佛教藝術具有較高的相似性，出現(xiàn)了“法華”“彌勒”等大型經(jīng)變故事畫，這些故事也都能夠從佛經(jīng)當中找到出處和依據(jù)。

在社會發(fā)展的過程當中，勞動人民將佛教作為精神寄托，統(tǒng)治者也大肆宣揚佛教的精神，人們開始供奉佛像，并通過佛教雕塑來宣傳佛教的教義和思想。雕塑家通過學習佛教了解了佛本生和佛前生在修行過程當中所經(jīng)歷的苦難故事，他們在這個基礎上融入了我國社會上的人物、我國特色的山水鳥獸和我國的建筑樓閣，并將這些內(nèi)容加入佛教雕塑的創(chuàng)作當中來。這不僅豐富了創(chuàng)作的題材與內(nèi)容，同時也能夠在佛教雕塑藝術當中將人們的生活狀態(tài)和社會特點反映出來。比如在鞏縣石窟寺的第五窟當中就有千人奏樂圖，還刻有供養(yǎng)人物行列圖。再比如云岡石窟當中的供養(yǎng)人物像當中不僅有統(tǒng)治者像，同時還有后妃、侍女、官僚等人物形象，同時還刻有勞動人民的形象，這些都是我國民族所特有的，這說明南北朝佛教雕塑的題材具有強烈的民族特點。

（二）造型的世俗化

受到佛教造像的影響，在佛教雕塑傳入我國的初期，人物形象都是佛教雕塑式，人物豐滿圓潤、深目高鼻，他們身著細薄的外衣，腦后有著大大的光環(huán)。比如在敦煌莫高窟的那種的交腳菩薩就是典型的代表形象。但是隨著佛教雕塑題材的豐富性，佛教雕塑的人物造型也出現(xiàn)了世俗化的變化趨勢。比如在臉型上，由豐滿圓潤的臉型變成了瘦長的臉型，身材也向著纖瘦狹窄的方向不斷發(fā)展。在服飾上，由袒肩的形象逐漸轉(zhuǎn)變成為了通肩的形式。再比如在印度佛教雕塑當中。菩薩的服飾通常是袒露上身的，她們戴著項圈和較短的瓔珞，底下穿著羊腸大裙。但是在我國的一些佛教雕塑當中出現(xiàn)了外衣半披在左臂的這一菩薩形象，這展示了我國特有的民族特征。再后來，菩薩的形象改為了上身為寬松外衣，腰上系著裙帶，垂在胸前或留在手腕上，這與北魏時期人們的穿衣風格具有相似性。展現(xiàn)了當時士大夫的形象。再后來，菩薩的服裝特點向著女性化的方向不斷發(fā)展，羊腸大裙也變?yōu)榱艘返亻L裙。這說明雕刻藝術家們在藝術創(chuàng)作的過程當中充分融合了社會的發(fā)展特點，使得佛教雕塑的造型變得更加世俗化，能夠?qū)⑹浪兹藗兊纳钫宫F(xiàn)出來。這也使得佛教雕塑和佛教開始更好地被人民群眾所接受和認可。

（三）雕塑的藝術化

無論是印度本土的佛教雕塑，還是傳入到我國之后的佛教雕塑，造型視覺都具有明顯的藝術效應，這需要通過相應的技法才能夠?qū)崿F(xiàn)。與此同時，要實現(xiàn)朝拜者與佛教雕塑之間心靈上的溝通，就首先要確保佛教雕塑的藝術性。在南北朝時期，犍陀羅藝術隨著佛教一同傳播，在這一藝術形式當中可以看出希臘藝術的影子，從犍陀羅的人物造像當中可以感受到他寧靜而莊重的表情，感受到他深思內(nèi)省的神態(tài)。除此之外，還有很多西方雕塑藝術的元素開始被融入到我國的佛教雕塑當中，這使得南北朝時期的佛教雕塑作品千姿百態(tài)、造像豐富，顯示出了當時佛教雕塑獨特的藝術特色。佛教雕塑在我國發(fā)展的過程當中，早已擺脫了印度文化原有的程式，融合了我國民族特色，形成了新的藝術表現(xiàn)形式，并在其中展現(xiàn)出了東方風韻的傳統(tǒng)姿態(tài)。這些佛教雕塑作品之所以能夠流傳于世，帶給人美的感受，不僅在于它們特殊的造型，同時也在于這一造型背后所蘊含的社會風貌和歷史精神。很多佛教雕塑外形典雅俊逸，但是仔細觀察就會發(fā)現(xiàn)在其中所透露出的歷史文化和生命意義，傳達出我國傳統(tǒng)美學思想。

（四）造像的人文性

在后期，佛教雕塑的發(fā)展的過程當中展示出了明顯的人文特征，這是佛教文化從神轉(zhuǎn)變?yōu)槿吮旧淼漠a(chǎn)物。在南北朝時期，佛教雕塑的意象更加豐富，除了有遙不可及的本尊佛像之外，還產(chǎn)生了很多生動活潑的作品，比如在云岡石窟當中有很多佛教雕塑都是普通的青年女性，她們秀麗挺健、姿態(tài)優(yōu)美，恭謹卻不失嚴肅，她們面露平和的微笑。這些雕塑造像帶給人們親和感，表現(xiàn)了對普通人民的關懷。在南北朝時期，勞動者能夠接受佛教和佛教雕塑的主要原因并不是被外來文化的神秘感所吸引，而是他們將佛的形象融合了民間神話，將其作為情感的寄托，認為他是能夠超越人間、拯救蒼生的神靈。而佛教雕塑造像的人文性特征也顯示出了佛教文化在當時開始被更多底層勞動者所接受。

三、結(jié)語

總的來說，南北朝時期的佛教雕塑在表現(xiàn)手法、雕塑題材以及造型造像方面都與印度的佛教雕塑有很大的不同，展現(xiàn)出了我國社會的特點和民族的特征。佛教雕塑作為佛教傳播的重要途徑，成為了當時的底層勞動者精神上的寄托。在發(fā)展過程當中，南北朝佛教雕塑展現(xiàn)出了題材的民族化、造型的世俗化、雕塑的藝術型和造像的人文性。它能夠反映出我國社會的發(fā)展特點，反映出當時底層人民的精神觀念，成為了后代雕塑藝術作品發(fā)展與進步的先導。

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