高校聲樂與鋼琴伴奏一體化教學(xué)課程研究

李夢蘭

摘要：近年來，基于高等師范院校音樂專業(yè)聲樂主修生的實(shí)際需求，以及鋼琴主修生的綜合能力培養(yǎng)，聲樂演唱與鋼琴伴奏的合作式教學(xué)越來越受到重視。本文主要是分析如何能更好地體現(xiàn)出鋼琴伴奏在聲樂演唱中的作用，探討高校聲樂與鋼琴伴奏一體化課程教學(xué)。

關(guān)鍵詞：高校聲樂? ?鋼琴伴奏? ?一體化教學(xué)

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）11-0070-04

高等院校在開展聲樂與鋼琴伴奏一體化教學(xué)時，只有讓兩者共同強(qiáng)化，才能最大程度地幫助高等師范院校學(xué)生的學(xué)習(xí)質(zhì)量得到提升。一體化教學(xué)能夠讓學(xué)生在演唱時與其他彈奏者的溝通效果得以加強(qiáng)，也能讓鋼琴伴奏的學(xué)生在與其他演唱者進(jìn)行溝通時，進(jìn)一步了解到演唱者在演唱時需要怎樣的伴奏來輔助，兩者相輔相成。所感知的情緒以及變化能夠表現(xiàn)出曲目本身應(yīng)呈現(xiàn)的樣子，促使學(xué)生的學(xué)習(xí)效果更加明顯。

一、通過一體化教學(xué)能提高學(xué)生對作品的感知能力

將鋼琴伴奏與聲樂演唱融合在一起，能加強(qiáng)學(xué)生的讀譜能力，并且提高學(xué)生在初步接觸到作品時對于作品本身的感知力。演唱者與演奏者都應(yīng)明確樂譜是每一首曲目的結(jié)晶，這不僅僅滲透著藝術(shù)家對于樂曲的心血和意圖，同時也包含了該曲目的演唱風(fēng)格，以及曲目所要表達(dá)的獨(dú)特情感。學(xué)生在學(xué)習(xí)每一首全新的樂曲時，都應(yīng)該認(rèn)真讀譜，增加自己對于作品的了解程度。樂譜本身是音樂的橋梁，更是學(xué)生在學(xué)習(xí)時的基礎(chǔ)，通過仔細(xì)閱讀樂譜，能夠感受到樂譜中所蘊(yùn)含的獨(dú)特韻味，這也是演唱者以及伴奏者在開展一首全新的樂譜學(xué)習(xí)時的基本要求。只有演唱者和鋼琴伴奏者，通過認(rèn)真的讀譜才能提高對作品的感知能力，并且深入了解到歌曲本身所蘊(yùn)含的內(nèi)容，對歌曲結(jié)構(gòu)做細(xì)致的分析。全面地分析曲譜能夠讓演唱者在演唱時將作品更加完美地展現(xiàn)在聽眾面前，也能夠增加作品本身所具有的生動性與滲透性。為此，演唱者和演奏者都需要對作品的調(diào)性以及曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行深入分析，進(jìn)而掌握好曲目中的音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度等基本要素，這都是演唱中不可忽略的內(nèi)容，缺一不可。

（一）音準(zhǔn)

音準(zhǔn)主要是指演唱者對樂曲旋律音高的基本把握，需要演唱者對樂曲的旋律、音高進(jìn)行準(zhǔn)確地了解并演唱。作為聲樂演唱者，在演唱歌曲之前，應(yīng)對歌曲的技巧、情感等方面具有較為全面的認(rèn)識和了解。但是，經(jīng)常會出現(xiàn)由于演唱者在演唱之前過多的去了解作曲家的生平，以及在創(chuàng)作這一首曲目時的狀態(tài)，而沒有對樂曲本身進(jìn)行有效的把握，進(jìn)而導(dǎo)致音樂的認(rèn)知不夠準(zhǔn)確，出現(xiàn)音樂的音準(zhǔn)偏高、偏低。甚至沒有準(zhǔn)確地演唱出曲目中所蘊(yùn)含的情感，這時就需要充分發(fā)揮出鋼琴伴奏的作用，鋼琴伴奏與聲樂演唱結(jié)合在一起，能夠幫助演唱者匡正音準(zhǔn)。也就是說，鋼琴伴奏者在彈伴奏曲目時，要能夠讓每一個音符都提醒演唱者自己所需要達(dá)到的音高，準(zhǔn)確地彈奏譜上每一個音符與和弦，并掌握伴奏織體，這樣才能夠讓兩者的初步合作質(zhì)量逐步提升。

（二）節(jié)奏

節(jié)奏同樣是音樂的基礎(chǔ)，是音樂的脈搏。節(jié)奏、節(jié)拍不可分割的聯(lián)系在一起，它們是共同存在的一部分。離開了節(jié)奏，任何一個旋律都無從存在，節(jié)奏就如同人們身上的脈搏一樣，特定的節(jié)奏型在樂曲中會帶來不同的情感表達(dá)，比如，在常用十六分音符的地方通常是表達(dá)急切、興奮和沖動等情感。這就需要演唱者與伴奏者在演唱同一首曲目時，了解不同情感的變化，其演奏的節(jié)奏特點(diǎn)也需要與之相匹配。演唱者與伴奏者還應(yīng)該感知和調(diào)整相同的速度和頻率，快的時候一起快，慢的時候一起慢，這種方式才能夠給聽眾帶來最佳的聽覺體驗，在學(xué)習(xí)時其學(xué)習(xí)質(zhì)量也會逐步提高，但是在很多曲目中經(jīng)常會出現(xiàn)漸快漸慢、由快到慢、由慢到快的情況，這就需要演唱者與鋼琴伴奏者加大溝通，確保兩者在面對同一首曲目時，內(nèi)心節(jié)奏應(yīng)處于同樣的狀態(tài)。無論是歌曲本身有多么復(fù)雜，都應(yīng)該做到快而不亂，慢而不拖，這種方式才能夠讓音樂本身的節(jié)奏十分鮮明，彈奏的效果十分準(zhǔn)確。對于彈奏者而言，在彈奏過程中也不能夠出現(xiàn)越來越快或者越來越慢的情況，這種方式會讓演唱者和彈奏者在實(shí)際磨合和演唱時出現(xiàn)相互追趕的局面，整體的音樂效果表現(xiàn)同樣相對較差。

（三）速度

速度是音樂的支柱，在演唱時速度不能過快也不能過慢，而是應(yīng)該按照樂譜要求的速度正確地演唱出來，這就需要演唱者很熟悉樂曲，演唱者與伴奏者在共同研究時也應(yīng)該掌握好曲目中所標(biāo)記的不同音樂術(shù)語。應(yīng)該把握住不同風(fēng)格的作品在實(shí)際演唱時的整體速度，比如說在彈奏藝術(shù)歌曲時，需要嚴(yán)格的按照藝術(shù)歌曲所寫的速度、節(jié)奏進(jìn)行演唱和彈奏。常見的意大利民歌或者是歌劇的詠嘆調(diào)，都需要感受到歌曲本身所具有的情節(jié)以及流動感，在演唱時要做到快慢有序，使得歌曲本身能夠讓人感受到濃淡有別，伸縮有序。在一定程度上節(jié)奏與速度本身是一體的，是一致的，需要表現(xiàn)出的情感也是同樣的，比如說在演唱歌曲時，歌曲本身所蘊(yùn)含的情感是沉重的、悲傷的、憂愁的歌曲，其自身所帶來的自身的速度和節(jié)奏就應(yīng)該相對較為緩慢，而在演唱時，演唱本身情感是快樂的、興奮的、激昂的，歌曲節(jié)奏和速度同樣相對較快。

作為演唱者與彈奏者，兩者必須有對歌曲速度的統(tǒng)一認(rèn)知，才能讓整體演唱以及彈奏的過程中，其過程質(zhì)量滿足對聲樂演唱的實(shí)際需求。作為演唱者與鋼琴伴奏者，應(yīng)該共同理解和揣摩歌曲本身所要表達(dá)的內(nèi)容，這種方式才能夠讓聲樂教學(xué)的質(zhì)量逐步提升，無論是演唱者還是鋼琴者，在共同理解或者共同分析過程中，都能夠促進(jìn)兩者之間的共同學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)質(zhì)量也會逐步上升。只有將每一首作品中所蘊(yùn)含的真實(shí)性和淳樸性淋漓盡致地展現(xiàn)在聽眾面前，才能夠真正發(fā)揮出演唱者在演唱時的獨(dú)特意義。由于每個人對作品的理解不同，在溝通過程中，也能夠加深對作品的認(rèn)知，這對聲樂演唱和鋼琴伴奏而言，學(xué)習(xí)質(zhì)量是共同增進(jìn)的，達(dá)到雙贏的效果。

二、一體化教學(xué)能提高學(xué)生對作品的二度創(chuàng)作能力

任何一部作品都需要對其進(jìn)行深層次的處理，即演唱者與演奏者對作品的二度創(chuàng)作。不同的作品經(jīng)過不同的人演奏和演唱，所呈現(xiàn)出的效果和感受是完全不同的，原因之一是不同人在對作品進(jìn)行二度創(chuàng)作時，創(chuàng)作的效果以及創(chuàng)作的理解、理念存在著非常明確的區(qū)別，通過這兩種不同的二度創(chuàng)作方式能讓作品出現(xiàn)明顯的變化，展現(xiàn)出了“一千個人眼中一千個哈姆雷特”這句話所蘊(yùn)含的哲學(xué)理念。

（一）樂句劃分與呼吸作用

在任何一首樂曲中，旋律都是樂曲的生命線，而在樂曲中的樂句則是最基本、也是最常見的情感表達(dá)形式。作為演唱者和演奏者需要準(zhǔn)確的劃分每一個長短不同的樂句，并且處理好樂句之間的關(guān)系，確保每一個樂句與下一個樂句連接時都是十分流暢的，能夠讓作品完美的展現(xiàn)在聽眾面前。特別是對聲樂演唱者而言，如何處理好樂句之間的關(guān)系是十分重要的。樂句的劃分關(guān)系到了演唱者在實(shí)際演唱時的呼吸狀態(tài)，沒有呼吸就沒有音樂，需要正確的劃分好樂句與呼吸之間的關(guān)系，同時這也能夠提高演唱者與鋼琴伴奏者在展現(xiàn)音樂作品時的整體效果。應(yīng)明確的是音樂作品的展現(xiàn)需要良好的呼吸和良好的樂句劃分。在這一階段，也需要明確鋼琴伴奏的作用，鋼琴伴奏是為了協(xié)助演唱者在演唱時能夠科學(xué)的呼吸，并且進(jìn)行正確的換氣，其目的是提升演唱者在實(shí)際演唱時的整體效果。作為演唱者，在每一次演唱之前都需要在固定的地方呼吸或停頓，這是為了讓演唱者養(yǎng)成一種良好的演唱習(xí)慣，在實(shí)際演唱時，其演唱的效果相對較佳，并且不會因為呼吸而破壞演唱中旋律的統(tǒng)一性。想要旋律保持完整性只有正確的劃分樂句，并且能夠讓樂句整體的結(jié)構(gòu)不受到影響，才能夠準(zhǔn)確無誤的表達(dá)樂曲中的含義。聲樂演唱者需要修正實(shí)際呼吸時存在的問題，不能在不符合樂句劃分的位置隨意呼吸，這種呼吸方式會讓樂曲本身想要表達(dá)的情感斷然消失，甚至?xí)?dǎo)致樂曲中的情感完全被打亂，難以讓聽眾感知到樂曲想要真正傳達(dá)的含義、真正傳達(dá)的情感內(nèi)涵是什么。正確的劃分樂句，這是聲樂演唱者在學(xué)習(xí)樂曲中不可忽視的一點(diǎn)，也是演奏中不能夠忘記的重要內(nèi)容。這需要演奏者與鋼琴伴奏者共同合作，了解每一個樂句在劃分時其樂句的內(nèi)容以及長短。樂句的劃分既能夠展現(xiàn)出歌曲本身所想要表達(dá)的藝術(shù)表現(xiàn)力以及藝術(shù)感染力，又能夠讓演唱者在呼吸時讓其呼吸的質(zhì)量以及呼吸的效果滿足演唱者自身的需求，提高呼吸的整體狀態(tài)，確保展現(xiàn)出良好的音樂表達(dá)效果。

（二）技巧與音色的運(yùn)用

技巧與音色的運(yùn)用也是非常重要的一點(diǎn)，通過演唱者的演唱技巧以及其自身的音色，也能讓鋼琴伴奏的彈奏效果和作用逐漸顯現(xiàn)。鋼琴伴奏的目的也是更好地去服務(wù)于演唱者的音色，不僅僅對演唱者在實(shí)際演唱時提出了更高的要求，也需要演唱者了解不同的演唱技巧使之應(yīng)用在不同的曲目中。鋼琴伴奏方面也有特定的要求，不是孤立的手指練習(xí)，也不是單純的對樂曲進(jìn)行力度與速度的練習(xí)，而是首先需要全面地感受到演唱者在演唱時的狀態(tài)，將鋼琴的音色融入演唱者的歌唱中，使二者相得益彰，這是一種共同結(jié)合的方式，也是一種全面演奏的技巧。這需要鋼琴伴奏者了解每一首曲目本身所具有的獨(dú)特藝術(shù)形象，樂曲在劃分后的結(jié)構(gòu)發(fā)展，如何進(jìn)行和聲的處理以及伴奏織體的處理，這都需要彈奏者通過大量的練習(xí)，與演唱者的磨合，感受、分析樂曲中所蘊(yùn)含的獨(dú)特風(fēng)格以及表現(xiàn)手段，讓樂曲實(shí)際處理效果更加完美。作為樂曲的彈奏者，還應(yīng)該明確一個宗旨，每一首樂曲在彈奏時想要處理得更加完美，更加具有藝術(shù)性，就需要考慮到鋼琴伴奏織體中的旋律線條。伴奏部分的旋律往往起到了決定性的作用，只有做到與歌唱同行，才能既展現(xiàn)出彈奏的特性，又能夠讓演唱者在演唱時的演唱效果逐步增強(qiáng)。比如說《我住長江頭》這一首曲目的教學(xué)，首先應(yīng)讓演唱者以及鋼琴彈奏者明確這一首曲目想要表達(dá)的是一位專情的女子對于愛人的情深意厚，對于愛情的熱烈向往。要做到的就是讓曲目中的感情淋漓盡致地展現(xiàn)在演唱和彈奏過程中，而在鋼琴彈奏中需要將十六分音符的分解式和弦貫穿全曲，要表現(xiàn)出潺潺的流水聲，也需要讓人們在聽這首樂曲時感受到人聲與琴聲的交相呼應(yīng)。

譜例1：

如譜例1所示，在伴奏部分，左手低音進(jìn)行固定型的伴奏，而右手以十六分音符的分解式和弦彈奏，分解式和弦排列的最高音，出現(xiàn)了一條旋律線，這正是聲樂演唱的旋律。在實(shí)際的演奏當(dāng)中，彈奏者需要將分解式和弦彈出層次，突出旋律線條，使得鋼琴伴奏中的旋律線條與聲樂部分形成呼應(yīng)。這一設(shè)計的目的是為了讓《我住長江頭》這一首曲目更加具有層次感以及立體感。由于這首曲目中有非常多的重復(fù)音、重復(fù)句以及模進(jìn)樂句，鋼琴伴奏者應(yīng)考慮到情感的變化、情感的發(fā)展以及演唱者在實(shí)際演唱時的力度。不同的力度，以及演唱者對音色做出的一系列變化，都是為了讓樂句本身產(chǎn)生不同的感情色彩，這樣不會讓人們感受到整首曲目過分枯燥、平淡，甚至還能夠讓人們發(fā)現(xiàn)這一首曲目中所蘊(yùn)含的獨(dú)特情感和內(nèi)涵，提高演唱者的演唱質(zhì)量與效果。鋼琴的演奏技巧是多種多樣的，作為鋼琴演奏者，應(yīng)靈活地運(yùn)用不同的方式對環(huán)境進(jìn)行渲染，對音樂氛圍進(jìn)行渲染，并且與演唱者完美的結(jié)合并且完美的融合在一起，才能夠提高聲樂演唱與鋼琴伴奏的教學(xué)整體質(zhì)量。

聲樂的演唱音色是藝術(shù)，在開展聲樂演唱與鋼琴伴奏的合作式一體化教學(xué)時，也可以利用小組合作，讓其它同學(xué)參與進(jìn)來，互相觀摩，充當(dāng)觀眾去分析不同的音色、演奏方式在演奏時帶來的不同的情感表達(dá)。也可以在學(xué)生進(jìn)行互動后讓學(xué)生自主評價哪一種給人的感受是最佳的，討論和總結(jié)人聲和琴聲、音色以及鋼琴彈奏技巧應(yīng)該如何搭配才達(dá)到最佳效果。此外，因音色、音質(zhì)本身有著十分明確的差異，這也需要鋼琴伴奏者在彈奏的過程中，根據(jù)演唱者所具有的不同聲音特點(diǎn)，確保演唱者能夠?qū)⑶俾暸c演唱者的音色相吻合。

美妙的伴奏音色是靠觸鍵來實(shí)現(xiàn)的，先形成豐富的音響效果，進(jìn)而塑造出生動的音樂形象。鋼琴的音色可以通過曲目本身的調(diào)性、和聲以及彈奏的技巧等來創(chuàng)造和變換，鋼琴伴奏需要掌握多種不同的音色，運(yùn)用不同的和聲語言才能夠?qū)⒆髌返囊羯浞值卣宫F(xiàn)在觀眾面前。這也就需要鋼琴伴奏者具備較高的修養(yǎng)，鋼琴伴奏者需要定時、定期去練習(xí)觸鍵，并且根據(jù)演唱者的音色變化而變化。讓作品本身的魅力淋漓盡致地展現(xiàn)出來，也能夠提高聲樂作品在演唱時的整體效果。

三、結(jié)語

綜上所述，在開展聲樂教學(xué)與鋼琴伴奏一體化教學(xué)時，應(yīng)明確其教學(xué)的目的、教學(xué)的方式，通過兩者的合作，能促使更多的學(xué)生感受到鋼琴與聲樂結(jié)合的魅力，也能幫助對方理解樂曲，進(jìn)而達(dá)成教學(xué)質(zhì)量的提升。

參考文獻(xiàn)：

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