民族聲樂學(xué)習(xí)的困惑與解惑—以《青春舞曲》為例

王玨瓊

沒想到這么難唱？！

1.初學(xué)作品，漏洞百出

自從聽了女高音歌唱家龔爽在2014年所演唱的《青春舞曲》之后，我一直對這首歌曲保持著強烈的興趣。因為王洛賓先生搜集整理的維吾爾族傳統(tǒng)民歌《青春舞曲》的主旋律讓人印象深刻，只要一哼“太陽下山明早依舊爬上來，花兒謝了明年還是一樣地開”，人們自然會聯(lián)想到美麗的新疆。原本的曲調(diào)簡潔自然，易于歌唱，傳唱度非常高。

龔爽所唱的這首《青春舞曲》是由作曲家胡廷江根據(jù)原作品進行改編創(chuàng)作的。長期學(xué)習(xí)民族聲樂的我對這個名字特別熟悉，初識胡廷江老師他為金鐵霖教授的聲樂課擔(dān)任藝術(shù)指導(dǎo)。這位老師不僅是一位優(yōu)秀的藝術(shù)指導(dǎo)，更是年輕有為的作曲家。無論是《春天的芭蕾》還是《瑪依拉變奏曲》，其作品在相關(guān)演唱技巧上均有著極大的難度。

這首“新”的《青春舞曲》被賦予了新的生命力。作品原本短小精悍、積極向上的旋律被保留下來，但去除了傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法，采用了現(xiàn)代作曲技法，使該作品呈現(xiàn)出新時代的風(fēng)貌特征。胡廷江版《青春舞曲》在原基本音級的基礎(chǔ)上，加入了大量的變化音和偏音，豐富了作品前奏的色彩，倚音的加入更是再現(xiàn)了新疆民歌的風(fēng)格。音樂層次感強，歌唱技巧要求高。

一次機緣巧合，我得到了學(xué)習(xí)該作品的建議，欣喜若狂。我堅信，憑借自己極大的興趣和學(xué)習(xí)熱情，一定能夠很快地完成該作品的案頭工作。但是，隨著第一次正式學(xué)唱開始，我曾經(jīng)的自信就被一個個難題所取代。

明明我能夠把歌詞的每個字都用普通話念得清清楚楚，但是為什么在唱的時候就沒有辦法唱好呢？我的聲音怎么這么差強人意？最后高音部分的“啊”從小字二組的升f一直到小字三組的升c，我怎么感覺自己完全唱不好呢？音高怎么都達不到，“夠”不著！尤其是在歌曲開始部分，第一個“哎”字（見譜例1），我總是不知道自己該怎么唱這個長音，怎樣拖長聲線來表現(xiàn)音樂，聲音也與自己平時聽歌唱家演繹的水平相差太多，我十分失望。如果是因為有些地方音太高，那低的地方總能唱吧，中聲區(qū)應(yīng)該可以表現(xiàn)得好一點兒吧？這個地方的節(jié)奏和原作的曲調(diào)相同，譜例上看得很清楚，我也聽過范唱，那我也試一試。但是，在合伴奏的時候，我總是在這些看起來簡單的地方出錯，不是跟不上節(jié)奏，就是感覺字“卡”在嘴巴里出不來，為什么我唱不好這首作品呢？

2.刻意模仿，未必奏效

我很想把歌唱好，為此，特意在網(wǎng)上搜索了好幾個版本《青春舞曲》的范唱視頻。她們的演繹方式各不相同，卻總能讓我耳朵一震。我很想從她們的表演中學(xué)習(xí)到方法。

在歌曲的開始，每個人演唱的感覺都不一樣：龔爽的聲音比較大氣；劉玥的聲音雖不及龔爽，卻也自然清爽，富有情趣；吳碧霞的聲音跟歌曲旋律融合得更好。自從聽龔爽在《耳畔中國》唱了《我的祖國》后，我馬上被她美妙的聲音所吸引。她的聲音不僅美，而且感覺每個字都被強烈的氣息感包圍。我想，她的氣息應(yīng)該比我多很多。在獲得“中國音樂金鐘獎”聲樂（民族）金獎后，龔爽名聲大噪，我時不時就會去搜索她是不是有新的歌曲發(fā)布，也在微博上關(guān)注她平時的演出動態(tài)。

因為對這位年輕歌唱家的欣賞，我決定學(xué)習(xí)和模仿她所唱的《青春舞曲》版本。我認真地找出了幾個自己認為比較難的地方，在龔爽演唱該部分的時候去聽聲音，認真模仿，并嘗試去找一找這個聲音，期待自己也能夠向正確的方向發(fā)展。但嘗試之后，我發(fā)現(xiàn)完全沒辦法獲得自己想要的聲音，根本唱不上去。我似乎能夠感受到歌唱家高位置的頭腔共鳴和強大的氣息，卻解決不了自己高音上不去、沒有氣息支持的問題。

到底怎樣才能征服這首作品呢？我學(xué)習(xí)聲樂不就是要學(xué)習(xí)怎樣發(fā)出那么優(yōu)美、氣息量強大的聲音嗎？我總是感覺自己在唱的時候，想著譜子上的音高，一旦從低音變到高音，我就特別緊張，喉嚨發(fā)緊，臀部外撅，背部不由自主地彎曲。明明很認真地把字的聲母和韻母都說清楚了，聲音卻“卡”在喉嚨里，怎么都“送”不出去。氣息也很短，唱完一段，就感覺特別累、特別喘，喘氣的聲音也特別大，中間一直感覺自己在“哈……哈……哈……”，和歌唱家的差別太大了。

我有一種學(xué)習(xí)的挫敗感。難道我一直自以為正確的方法是錯誤的？唱歌不就是應(yīng)該用歌唱技巧把音樂表達出來嗎？不就是等技巧熟練了以后，再練好氣息和標準的發(fā)音，相互配合地去表現(xiàn)作曲家所要表達的意圖，同時酣暢淋漓地抒發(fā)情感，在舞臺上表現(xiàn)出來嗎？我們平日里每天的練習(xí)不都是追求這樣的過程與結(jié)果嗎？

另一片天地

1.寶貴的“干貨”

每每收到老師所分享的學(xué)習(xí)資料，我都會抱著進一步提升自己專業(yè)能力的決心去好好研讀。雖無法像在課堂上交流那么容易，但我還是會非常認真地去閱讀和觀看老師發(fā)來的文章和視頻，試圖在其中找到更多學(xué)習(xí)的資料。在此過程中，我接觸到了越來越多沒有接觸過的聲樂認知和學(xué)習(xí)方法。我突然意識到，自己原本的學(xué)習(xí)方式和方法上可能出現(xiàn)了偏差，應(yīng)該變換一種思維去探索，可能可以得到新的收獲。

當(dāng)我閱讀到“國際聲樂大師28條歌唱筆記”的第9條（“好聲音是軟的，柔的，有伸縮性，有美感的”）時，我就想，為什么我平時唱高音時聲音都是刺耳的，總是感覺自己在“擠”著唱，而不用這種方式，我又沒辦法唱出這個音。這個所謂柔的、軟的聲音到底是怎么來的？“歌唱筆記”里第19條寫道：“含胸拔背，這是高音的感覺?！蹦敲矗瑸槭裁次铱偸窃诟咭舻臅r候不由自主地開始駝背、脖子前伸？在“歌唱筆記”中所描述的一系列內(nèi)容，居然和我之前的聲樂學(xué)習(xí)實踐背道而馳。

老師也會為我們轉(zhuǎn)發(fā)從國內(nèi)外著名聲樂教育家和歌唱家的聲樂沙龍群中獲得的寶貴的聲樂學(xué)習(xí)資料。例如，“推及聲音，觀眾要求的是好聽、美的歌聲所傳達的東西，而不會太過在乎你的技術(shù)如何、位置高不高、氣息穩(wěn)不穩(wěn)?！缆暋敲赖?，但美的不一定是‘美聲’?！鳖愃频难哉Z為我打開了聲樂學(xué)習(xí)的新大門，而我總是站在自己的角度去追求所謂的聲音，確實與觀眾的評判標準不同。如果我們將評判標準放在技巧上，那么也就失去了藝術(shù)美的審美高度。

后來，我又看了一些由“苗嶺百靈”阿幼朵演唱的《醉苗鄉(xiāng)》《水月亮》等視頻，我驚呼于這位出生在貴州省的苗家妹子所發(fā)出的動人歌聲和自然的情感表達。沒有經(jīng)過專業(yè)音樂院校系統(tǒng)的聲樂學(xué)習(xí)，阿幼朵也可以將歌曲的表達做得很到位。

至此，我的思維漸漸清晰起來：聲樂并非是一味追求“唱”、追求所謂的“音高”，它所追求的更應(yīng)該是美和自然的感受。如果在學(xué)習(xí)中過分強調(diào)用技巧去解決作品，那么我出現(xiàn)的問題只能是越來越多，且有局限性。盡管這為我打開了一個新的認知角度，卻又出現(xiàn)了新的問題：怎樣才能不過分強調(diào)技巧的訓(xùn)練來唱好一首歌呢？之前，我并沒有接觸過相關(guān)的學(xué)習(xí)和實踐。再說，聲樂學(xué)習(xí)很抽象，有時我自認為在課堂或者臺上唱得很好，聽錄音時卻和自己之前的想法截然相反，高音刺耳尖銳，音樂形象也沒有清晰表達，就更談不上音樂層次了。

2.循循善誘，指點迷津

在平日的學(xué)習(xí)中，懷揣著對聲樂進一步了解的愿望，我試圖理解老師所點出的讓我跳出“唱”的概念去理解聲音，我開始重新審視聲樂中“聲音”的來源問題。但是，在聽完范唱后，我卻沒有辦法改變自己的聲音“從口中唱出”的問題，我意識到要想改掉長時間累積的毛病，任重道遠。

出于對歌唱的熱愛，我開始積極地尋找改變自己錯誤、僵硬的歌唱狀態(tài)的方法。老師的諸多看法和見解讓我看到了希望，我希望通過自己的努力去尋找老師所傳授的聲樂學(xué)習(xí)之道。我認真地積累老師所傳授的要點，將上課時所接觸的語、律、情、形放在聲音的訓(xùn)練中，并將此聲樂理念從理論角度進行了展示、說明。

聲音訓(xùn)練關(guān)系圖

上方“聲音訓(xùn)練關(guān)系圖”中，“語境”即語言環(huán)境，該詞最早由英國人類學(xué)家馬林諾夫斯基（B.Malinowski）于1923年提出，分為“情景語境”和“文化語境”兩類?！奥删场敝敢魳愤M行中，音與音之間形成的高度差、力度變化、色調(diào)變化所體現(xiàn)出作品的律感生態(tài)?！扒榫场笔切稳莞枵咴诒硌葸^程中，將作品的精神內(nèi)涵通過投入自身真實的情感來喚起觀眾的共鳴。歌唱中常用的肢體語言包括眼神、面部、手勢、形體動作等，各部位都有不同的表達方式和作用。

在與老師的交流過程中，我開始反思之前自己關(guān)于歌唱的思維方式。每次，我總是單單從曲譜的表面語言出發(fā)，認為只要理解字面意思、普通話發(fā)音標準，就能夠準確表達歌曲；并不明白聲樂作品其實是由音樂和文字兩種藝術(shù)手段相互配合，來達到塑造藝術(shù)形象的任務(wù)。

我一直要求自己去“唱”，卻不明白“歌唱”只不過是使用了非常激動的感情“說話”而已?！奥删场狈矫?，之前我接觸過音律、律動等詞語，但我的理解還停留在節(jié)奏的層面上，一直以為只要把節(jié)奏中的節(jié)拍唱準、唱對，就能夠把歌曲的節(jié)奏感表達出來。反思最核心的“情境”，我認為自己做到了“抒情”，但是不如意的效果讓我看到了自己在此方面表達的刻意性。其實，我應(yīng)從聲樂作品的本體出發(fā)，無論是“情景語境”“文化語境”，還是由旋律、節(jié)奏、力度等構(gòu)成的“律境要素”，都是作品呈現(xiàn)在歌唱者面前無聲的情感語音。在舞臺的肢體語言表達方面，我大多時候是不敢動?？赡艽蠹液茈y想象一個歌者站在舞臺中央，沒有任何表情、肢體語言的歌唱。單單就“手”而言，我常常是想舉上去，舉到一半?yún)s又不舒展，不襯“情境”。

明確了新的學(xué)習(xí)理念，我興致勃勃。對我而言，這是自己本專業(yè)領(lǐng)域從未有過的推敲和挑戰(zhàn)。不同于之前的學(xué)習(xí)，現(xiàn)在我要建立新的聲樂學(xué)習(xí)狀態(tài)和聲音訓(xùn)練狀態(tài)，力求在自己的聲樂道路上邁出一大步。

牛刀小試，新方法下的聲音訓(xùn)練

這首《青春舞曲》真是讓我又愛又恨—愛的是該作品豐富的音效節(jié)奏和具有挑戰(zhàn)性的聲樂演唱內(nèi)涵；恨的是之前練習(xí)都沒有辦法很好表達，歌曲的完成度很低。這次對于該作品新的分析是為了解決我固有的聲樂認知和聲音訓(xùn)練上的弊病。

1.語言學(xué)角度的“語境”分析

根據(jù)語言中每個音素具有不同的音色、音質(zhì)的特點，我認識到了在字腔訓(xùn)練的過程中，必須與語言有聲化所產(chǎn)生的音高、長短、強弱和音色四個基本屬性相對應(yīng)。

在歌詞中，第一個出現(xiàn)的“哎”和第二個“哎”（見譜例1），情態(tài)表現(xiàn)就不一樣。前者更多表達興奮的吆喝，好像是在邀請遠方的小姐妹一起過來歡歌起舞；而后者表達的是相聚后耳鬢廝磨的嬉笑打鬧。所以，我認為兩者產(chǎn)生的聲腔形態(tài)是不同的，在用聲上要做差異化處理。相較于后者，前者的演唱氣息流動更劇烈，聲音位置相對更靠前，情緒也更加積極。再者，由于與對象的遠近程度不同，所以“吆喝”“呼喊”較“表達”在用聲上要開、亮、大一些，而“表達”時聲腔相對要豎、深一些。歌詞中出現(xiàn)了兩次“明”（太陽下山明早依舊爬上來，花兒謝了明年還是一樣地開。），分別在“早”和“年”的前面，同一個“明”過渡到不同字的變化會有很大不同。明屬于四聲的陽平，其聲母“m”屬于雙唇音，五音在唇音上，屬于齊齒呼。過渡到“早”，由于“早”是舌尖前音，發(fā)力在牙上。而“年”雖然屬于舌間音，但是發(fā)力在舌上。故，前者轉(zhuǎn)換口腔較后者大、揚、亮一些。

譜例1

2.歌曲的“律境”

相較于之前，我更加清楚地意識到歌唱情感的表達需要結(jié)合演唱者自身感受，體驗音樂作品中的思想意識、情感觀念。歌唱實踐中所遇到的旋律、音調(diào)、“律動”，都是歌唱情感表達的必要條件。“律境”在音樂的進行中是音與音之間形成的高度差、力度變化和色調(diào)的變化，體現(xiàn)出了音樂作品的律感生態(tài)。當(dāng)“律境”作為動詞，就是“律動”。

歌曲的第74—76小節(jié)“青春小鳥飛過來，請你帶上我的愛”（見譜例2）中出現(xiàn)了附點四分音符和切分節(jié)奏，正是這些音樂元素所揭露的語感與“律境”的完美結(jié)合，勾畫出了“我”對青春小鳥的依戀之情。第75小節(jié)的切分節(jié)奏讓人感受到“飛”的律動，似乎隱約地鋪墊了音樂中的特定“情境”，這是作者感慨青春遠去，并急切呼喚青春不要遠去！切分節(jié)奏的妙用，推動了旋律“律動”、情緒起伏。緊接著，后一小節(jié)中附點音符再次出現(xiàn)，也再次點名了主人公的身份。一聲“帶上我的愛”，情緒不斷推動音樂發(fā)展，“律境”與“語感”的高度同步，刻畫了對美好青春的留戀不舍。

譜例2

從此處的分析中，我認識到音樂本體中包括聲腔、聲韻、聲調(diào)諸多元素的變化。聲樂作品的情感表達就是聲腔“律動”的展現(xiàn)過程，“律動”的本質(zhì)功能是構(gòu)成音樂流暢的動力元素?；仡欀暗膶W(xué)習(xí)，我根本沒有意識到聲腔要素中的“律境”等因素。

3.“情境”的展現(xiàn)

通過前面兩個環(huán)節(jié)的層層積累，我意識到了聲情并茂的內(nèi)涵—歌唱藝術(shù)，是以人聲為載體，以直接表達人們的思想感情為主要特征。“情境”促使演唱者在表演過程中，將作品的精神內(nèi)涵通過投入自身真實的情感來喚起聽眾的共鳴。這就需要聲音造型作為支撐。演唱者所要做的就是在演唱一首歌曲時，運用不同色彩的聲音來表現(xiàn)不同的音樂形象，構(gòu)建演唱者與觀眾之間的交流平臺。

想要準確把握這首《青春舞曲》的內(nèi)涵，在演唱和表演上做到聲情合一并不容易。該作品通過轉(zhuǎn)調(diào)、節(jié)奏的變化，特別是擬人化描寫（花兒謝了一樣開，鳥兒飛去不再來，請你帶上我的愛，我的青春小鳥一樣別走開），表達了對青春真摯、細膩的情感。針對作品所賦予的“情境”，在聲音造型上，著色要深沉、柔和，聲腔要結(jié)實、厚重，音韻要平緩、抒情，音質(zhì)要情真意切。

其中，包括了多處嘆詞“啊”的花腔，八度以上的大跳，所對應(yīng)音色的激昂，借著從上段過渡到中段“語境”上的情緒激昂與“律境”上的密集開放相互交織。此等場景描繪的是作者所形容的小鳥不單單是指活生生、展開翅膀、呼啦啦飛走留下美麗的弧線的鳥兒，還隱喻青春像小鳥，也能長翅膀飛走，再也看不見的事實。整個作品曲風(fēng)明快，情感看似奔放，也似內(nèi)斂。由此，在聲音造型上，要隨音樂作品起伏而變化。注重色調(diào)局部布局與整體布局的關(guān)系，加大胸腔共鳴和頭腔共鳴，著色要渾厚而不是透亮。

4.添彩的肢體語言

我總是感覺自己在歌唱時肢體語言表達不夠到位，甚至可以說是不知道該怎么動。

這首作品整體節(jié)奏情緒歡快，音樂律動感很強。我想使歌唱有更好的情感傳遞，獲得聲情并茂的效果，就必須借助適當(dāng)?shù)闹w語言表達來增強歌唱的表現(xiàn)力。這就要好好理一理作品中不同肢體語言的表達和作用。

常言道：“眼神是心靈的窗戶?！蔽艺J為，這首作品從頭到尾都得注意“傳神”，因為一個好的眼神能夠傳遞出音樂的情感變化。如，唱“別走開”和“飛過來”時的眼神應(yīng)該針對訴說對象來傳遞和訴說“青春不要離開”的心境。中段慢速化“青春小鳥飛過來，請你帶上我的愛”，用戲劇性的面部表情對“青春”吐露情感。恰當(dāng)?shù)拿娌勘砬椋軌蜃屛遗c音樂作品的思想更加融合，讓觀眾感同身受。我經(jīng)常在表演中使用雙手，因為我認為雙手是肢體語言的主要參與者。在歌曲開始的“哎”，應(yīng)該用一只手前伸的狀態(tài)，面帶微笑，喜悅地去招喚遠方的小伙伴（即“青春”）。到全曲的最后，通過一波又一波的高聲線的連接，曲終的“別走開”要用雙手去揮舞來表達暢懷之意。

一個適當(dāng)?shù)氖謩?，可以增加自信和加強歌曲表達的語氣，進一步使聲音得到解放，傳情達意。

初出茅廬，比賽歷練中的收獲和反思

我從大學(xué)二年級就開始參加比賽，雖然自己唱得并不好，但是一直在努力向前。也正是因為這份執(zhí)著，我愛上了舞臺，愛上了聲樂表演。

我還清晰地記得第一次參加聲樂比賽時的場景。那是市級的青年歌手大賽，我剛剛系統(tǒng)學(xué)習(xí)聲樂一年多的時間，抱著試一試的心態(tài)，想要在舞臺上鍛煉自己，我報名參加了。我演唱的是歌曲《黨旗更鮮艷》，但在演唱“苦苦追求”的“求”字時怎么都唱不好，總是有一種高音出來非?！暗酢钡臓顟B(tài)。

此版《青春舞曲》是我在成為研究生之前，就已經(jīng)在比賽中唱過的作品。我認為，該作品非常適合競賽，因為里面有豐富的節(jié)奏型和大氣的曲調(diào)風(fēng)格，特別是其中的花腔部分。盡管花腔部分的每個音的跳躍都是獨立的發(fā)聲，但要做到“聲斷氣不斷”就需要長期的艱苦訓(xùn)練。而通過舞臺實踐，我發(fā)現(xiàn)別說是一直保持花腔演唱時的高位置，其實從第一個“哎”字開始，我的聲音位置就已經(jīng)掉下來了。我錯誤地以為這個“哎”只是在表現(xiàn)聲音，并沒從真正的含義。

我很喜歡這首《青春舞曲》，所以我投入的學(xué)習(xí)時間也比較多，我想以一種全新的聲樂學(xué)習(xí)方式去化解之前學(xué)習(xí)中的弊病。成為聲樂研究生之后，我深知要多多積累經(jīng)驗，才能成就內(nèi)心和能力并駕齊驅(qū)、專業(yè)上更強大的自己。新的學(xué)習(xí)方法，讓我更加意識到語言、情境化和情感表達在學(xué)習(xí)上的重要性。

之前，我在唱歌時一直有著明顯的舌根音，這源自我不正確的說話方式，即偏低的口腔發(fā)音特點。我也進一步認識到了語氣的重要性。語氣所帶來的情感上的起伏，更能夠帶動我流暢聲線的抒發(fā)。就像老師說的那樣，聲音不是“做”出來的，而是自然流露出來的。肢體語言表達也是一樣，在演繹作品時，身體是自然而然地隨著歌曲所做出的呼應(yīng)動作。

經(jīng)過這一年多來的努力和堅持，我迎來了新的比賽。我再次選擇了《青春舞曲》作為我的競賽歌曲。在舞臺上，我感覺到自己演唱上的輕松狀態(tài)，越來越不懼怕原來出問題的地方，我更在意的是如何詮釋作品。我不再懼怕高音，從語言的角度出發(fā)，配合著清晰的節(jié)奏律動，我也敢用肢體動作去演繹自然的歌唱狀態(tài)。此刻的我，看到了自信的自己所能做到的一切。我深知自己每日練習(xí)的汗水和艱辛沒有白費，也深深感謝老師在我聲樂道路上的諄諄教誨和耐心指引。

小 結(jié)

經(jīng)過一輪漫長的新的聲樂學(xué)習(xí)過程后，我從一個剛開始唯唯諾諾的學(xué)生逐漸成長為舞臺上自信的歌者。我對于“民族聲樂”概念的認知和發(fā)聲方法的掌握上都有了很大的提升，這些都是老師一步一步的指導(dǎo)結(jié)合實際的比賽和表演經(jīng)歷所造就的。

聲樂其實是一種表演藝術(shù)，它把音樂作品轉(zhuǎn)換為實際印象，在歌唱中直接以音樂、語言和肢體來傳遞情感。聲音訓(xùn)練是聲樂學(xué)習(xí)中必不可缺少的步驟，注重“語境”“律境”“情境”和肢體語言等方面的培養(yǎng)，才能夠更好地演繹聲音。