“隔屏不隔愛”— 淺談聲樂直播公益課堂中的耕耘與收獲

劉慧慧

2020年的這個(gè)春天對于每個(gè)中國人來說都太過難忘。在這非常時(shí)期，作為一名高校的聲樂教育工作者，我有責(zé)任也有義務(wù)為社會(huì)貢獻(xiàn)一份力量，用一顆傳道授業(yè)解惑的初心為眾多的聲樂學(xué)習(xí)者與聲樂愛好者搭建學(xué)習(xí)交流的平臺(tái)，分享關(guān)于聲樂學(xué)習(xí)的理論與經(jīng)驗(yàn)。

自2 月6 日起，我首次通過抖音平臺(tái)以直播的形式主動(dòng)開展了“隔屏不隔愛”聲樂公益課堂活動(dòng)，意在用音樂的力量陪伴并引領(lǐng)大家“以歌抗‘疫’，共克時(shí)艱”。此次公益課堂活動(dòng)在摸索中逐漸成長，也得到了聲樂界前輩和同行的關(guān)注、支持與愛護(hù)。截至3月26日，在近兩個(gè)月的時(shí)間里，共完成直播課程16期，每期課程近3個(gè)小時(shí)，在線輔導(dǎo)不同地域、不同院校、不同程度的聲樂學(xué)習(xí)者與愛好者50余人（累計(jì)），觀看總?cè)藬?shù)近5萬人次，在線點(diǎn)擊播放量達(dá)10萬次以上。精心設(shè)計(jì)的授課內(nèi)容，豐富多樣的課堂形式，從理論的講解與梳理，到連麥指導(dǎo)的教學(xué)實(shí)踐，再到邀請多位專業(yè)教師連線，為大家開設(shè)主題性課程，將聲樂教學(xué)實(shí)時(shí)化、多樣化、現(xiàn)場化，讓更多的聲樂學(xué)習(xí)者與愛好者足不出戶就能獲得優(yōu)質(zhì)的聲樂學(xué)習(xí)資源。

此次“隔屏不隔愛”聲樂公益課堂活動(dòng)的開展，于我而言，是一次滿懷初心的耕耘，更是滿心的收獲。直播中，面對不同學(xué)習(xí)程度、不同地域的學(xué)生們，涵蓋藝術(shù)歌曲、古曲、創(chuàng)作歌曲、戲歌、地方民歌、歌劇選段等不同作品類型，這種現(xiàn)場指導(dǎo)教學(xué)是對我演唱能力、教學(xué)能力、作品儲(chǔ)備量的巨大考驗(yàn)，也成為對自己教學(xué)上的梳理、反思與總結(jié)，為日后的教學(xué)工作提供了更多的可能性，積累了更豐富的經(jīng)驗(yàn)?；趯W(xué)生們演唱的實(shí)際情況，我梳理、總結(jié)了一些心得體會(huì)與大家分享，主要從聲樂演唱方法、正確聲音審美的建立和作品風(fēng)格與情感的準(zhǔn)確把握等三個(gè)方面展開。

一、聲樂之法—建立理論與實(shí)踐的聯(lián)系，正確運(yùn)用演唱技術(shù)

聲樂學(xué)習(xí)的基本和核心，首先是演唱技術(shù)的學(xué)習(xí)。在聲樂公益課堂的進(jìn)行過程中，我收到了很多朋友的私信，詢問演唱技術(shù)方面的問題和解決辦法。在實(shí)際教學(xué)中，我也發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生無法將了解到的聲樂理論運(yùn)用到自己的演唱實(shí)踐中，難以讓身體各部位在演唱過程中協(xié)調(diào)配合，整體意識(shí)比較欠缺。經(jīng)過分析和梳理，我發(fā)現(xiàn)學(xué)生們普遍存在的演唱技術(shù)問題主要集中于呼吸、咬字兩方面。

（一）關(guān)于呼吸

聲樂教育家沈湘先生曾指出：“呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，氣息是歌聲的動(dòng)力?！笨梢?，呼吸在歌唱中是至關(guān)重要的。

1.演唱時(shí)，小腹究竟該向內(nèi)運(yùn)動(dòng)還是向外運(yùn)動(dòng)？

這是初學(xué)者和在校生在氣息運(yùn)用上普遍存在的疑慮，也是一直存在爭議的課題。由于歌唱的呼吸是通過隱藏在身體內(nèi)部的橫膈膜的運(yùn)動(dòng)而形成的，因此它的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)很難用語言描述。結(jié)合我自己的演唱體會(huì)，我認(rèn)為應(yīng)該辯證地從“內(nèi)在感受”和“外在表現(xiàn)”去看待這個(gè)問題。在演唱過程中，我們的內(nèi)在感受是：兩肋擴(kuò)張保持，腰腹隨節(jié)拍的律動(dòng)、音樂旋律走向等因素的變化向外、向下持續(xù)“施壓”、對抗。而外部肌肉因內(nèi)部壓強(qiáng)增大，被動(dòng)表現(xiàn)為收緊，也就是大家看到的“向內(nèi)收”。每個(gè)人表述角度的不同，致使很多學(xué)生對“向內(nèi)”“向外”的理解存在差異。因此，我建議聲樂學(xué)習(xí)者以“內(nèi)在感受”為主，忽略眼睛看到的“外部表現(xiàn)”。

為了讓學(xué)生更好的理解和體會(huì)，直播中我與學(xué)生們一起做吹氣練習(xí)和跳音練習(xí)（ha）等簡單的呼吸訓(xùn)練，意在幫助他們找到氣息運(yùn)用過程中腰腹部肌肉運(yùn)動(dòng)的感覺。吹氣練習(xí)的要求是：微微抬頭，連續(xù)地把氣吹得越高、越遠(yuǎn)為好。這個(gè)練習(xí)可以幫助學(xué)生找到深呼吸下腰腹部、橫膈膜肌肉整體配合運(yùn)動(dòng)的狀態(tài)。持續(xù)、有力的跳音“ha”的練習(xí)，可以幫助學(xué)生迅速找到腰腹部肌肉的對抗點(diǎn)。而閉口音“i”母音的保持練習(xí)，則要求學(xué)生在長音的演唱時(shí)，遵照拍的節(jié)拍律動(dòng)有強(qiáng)弱、有節(jié)奏的演唱，從而感受腰腹部肌肉持續(xù)對抗、氣息源源不斷流動(dòng)的感受。綜合運(yùn)用這些練習(xí)，不僅可以明確歌唱者內(nèi)與外的運(yùn)動(dòng)關(guān)系，還可以鍛煉換氣時(shí)腰腹深呼吸的配合，一舉多得。

2.呼吸狀態(tài)下的“真哈欠”，并非簡單的“張大嘴”

“哈欠”是通過口腔和咽喉部肌肉強(qiáng)烈收縮，致使口腔與咽喉腔反向強(qiáng)烈擴(kuò)張，胸腔擴(kuò)展，肺部吸入更多氧氣達(dá)到全身神經(jīng)、肌肉放松的過程。因此，歌唱中所需要的“哈欠”狀態(tài)，是以自然狀態(tài)為基礎(chǔ)，放松與深呼吸為前提的。歌唱所需要的正確“哈欠”狀態(tài)，不是指自然“哈欠”狀態(tài)的全過程，而是最初的吸開保持。因此演唱時(shí)，不以自然“哈欠”的最初狀態(tài)為前提，僅僅簡單的“張大嘴”是無法使氣息做到真正放松的，這也是造成呼吸提氣、聲與氣無法銜接的主要原因。尤其是有些連麥的學(xué)生，在換氣時(shí)夸張的“張大嘴”吸氣，吸氣聲音大、口腔內(nèi)氣流過多，就會(huì)造成喉嚨無法充分打開，歌唱通道淺而短，聲音與氣息脫節(jié)，緊張而僵硬。因此，我建議同學(xué)們用自己的手強(qiáng)行控制外部嘴形的變化，在嘴部穩(wěn)定保持微張的狀態(tài)下打開腔體，腹式呼吸。

3.歌唱的高位置與穩(wěn)定的喉頭不是手段，而是結(jié)果

歌唱的高位置與穩(wěn)定的喉頭并非手段，是在正確呼吸的基礎(chǔ)上獲得的結(jié)果，就如同聲帶在氣息的作用下被動(dòng)閉合一樣。正確的呼吸是獲得高位置的前提，正所謂“氣沉于底，聲灌于頂”。

（1）鼻吸氣與口鼻同吸，哪種才是獲得高位置的最佳呼吸方式？

在直播連麥教學(xué)中，一位來自南通某學(xué)院聲樂專業(yè)研究生三年級(jí)的同學(xué)，在演唱《如夢令》時(shí)選擇了用鼻子吸氣的方式尋找高位置。她在用鼻子吸氣時(shí)，聲音很大，聲音位置不穩(wěn)定，音準(zhǔn)還容易偏低。我?guī)ьI(lǐng)大家就此分析調(diào)整。只用鼻子吸氣時(shí)吸氣聲音大，恰恰是鼻腔內(nèi)氣流過大，造成腔體被動(dòng)閉合無法充分張開的連鎖反應(yīng)。一旦鼻腔與頭腔的通道受阻，聲音位置自然偏低。因此在保持鼻腔、頭腔充分吸開的前提下，聲音“穿鼻而過”才能最終獲得高位置。

（2）獲得歌唱的高位置，源于對歌唱技術(shù)中“哼”“吸”“嘆”的正確理解與運(yùn)用

首先，“哼鳴”是很多聲樂教師在發(fā)聲訓(xùn)練時(shí)優(yōu)先使用的發(fā)聲練習(xí)?？梢哉f，“哼鳴”是訓(xùn)練發(fā)聲位置，并且檢驗(yàn)發(fā)聲位置是否正確的有效方法。通過練習(xí)“哼鳴”，可以獲得歌唱中所需要的高位置的優(yōu)美音質(zhì)，即面罩共鳴和頭腔共鳴?！昂啉Q”也是聲音共鳴位置的“橋梁”，即向上可直達(dá)面罩、頭腔，向下貫穿口咽腔、喉咽腔和胸腔，從而建立起整體共鳴的狀態(tài)。

我分享幾個(gè)檢驗(yàn)“哼鳴”正確與否的方法，即開閉口檢驗(yàn)法，搖晃下巴檢驗(yàn)法，咀嚼式檢驗(yàn)法。要求：不管做上述的任何動(dòng)作，如何交替地開閉嘴唇、瘋狂地?fù)u晃下巴或者津津有味地咀嚼美食，都不能影響“哼鳴”哼響的位置、不能讓音色出現(xiàn)變化。這樣的“哼”，氣息會(huì)暢通流動(dòng)，全身協(xié)調(diào)松弛，舌頭、下巴、喉嚨、頸部和前胸才能不擠、不壓、不憋，才是歌唱所要求的真正的“哼”。

其次，歌唱中的“吸”，很多同學(xué)理解是字頭與字腹，從口腔到后咽壁的咬字過程。因此在歌唱時(shí)，面部表情也會(huì)呈現(xiàn)“拔”“夠”聲音的狀態(tài)。而這種理解和表現(xiàn)恰恰容易造成歌唱腔體不統(tǒng)一、氣息上浮，聲音不在一個(gè)通道內(nèi)。根據(jù)歌唱感受，我想強(qiáng)調(diào)的是，“吸”更多的是一種歌唱狀態(tài)的保持和控制。有了“吸”的狀態(tài)，聲音才會(huì)穩(wěn)定在高位置上，有了“吸”的控制，聲音才會(huì)保持在通道內(nèi)，不會(huì)“里出外進(jìn)”。

再次，“嘆”是一種情緒，是在“哼”“吸”狀態(tài)下，整體歌唱運(yùn)動(dòng)保持平衡的關(guān)鍵。就像是高樓的地基，大樹的根一樣。沒有嘆氣的向下、向外的擴(kuò)張運(yùn)動(dòng)，氣息源源不斷的流動(dòng)，是無法獲得高位置的。只有整體配合“上吸下嘆”，才能“氣沉于底，聲灌于頂”。

（3）穩(wěn)定的呼吸是確保喉頭穩(wěn)定的重要前提

在與山西大學(xué)音樂學(xué)院鄭斌老師連麥時(shí)，他特別提到，只有穩(wěn)定的呼吸，正確的咬字，才能確保喉頭穩(wěn)定；否則，氣息“浮”“提”的演唱，喉頭也會(huì)跟著跑。不光是男高音，“民族”女高音在學(xué)習(xí)時(shí)，更要重視喉頭的訓(xùn)練，應(yīng)避免過分追求音量、音色而忽略喉頭的放松和穩(wěn)定，多做弱音訓(xùn)練、全通道歌唱訓(xùn)練，將聲音松放在通道內(nèi)“哼唱”。氣息穩(wěn)定了，歌唱狀態(tài)和能力將會(huì)有較大的提升。

（二）關(guān)于咬字

很多“民族”聲樂學(xué)習(xí)者在演唱時(shí)，喜歡用嘴巴來夸張念字。他們一心想把每個(gè)字都說清楚、說到位，而忽略腔體通道的保持?？鋸埖摹巴鈱拑?nèi)窄，外大內(nèi)小”的咬字動(dòng)作，也會(huì)使演唱者的面部表情看上去不夠美觀、喉嚨緊、聲音“里出外進(jìn)”，甚至音準(zhǔn)失衡。在連麥教學(xué)過程中，我發(fā)現(xiàn)，受地域語言的影響，南方女孩咬字明顯“嗲”“癟”，北方女孩的咬字則比較“懶”“粘”。而歌唱要求的咬字是“字正腔圓”，“字正”的前提必須是“腔圓”。想要念好“字”，“腔”是關(guān)鍵。

1.如何才能做好歌唱的“腔”？

很多歌唱家在演唱時(shí)，外部口腔的變化對歌唱的通道基本沒有任何影響，他們的咬字和換字動(dòng)作“小”而“松”，“準(zhǔn)”而“精”。想要將所有的字都放在一個(gè)地方換字，將聲音保持在高位置是我們訓(xùn)練要達(dá)到的目標(biāo)。因此，我想從字到腔，從腔到高位置捋順?biāo)悸贰?/p>

首先，“唇、齒、舌、牙、喉”是字頭的咬字位置，但字頭的聲音不能“咬死”在嘴上。其次，通常被稱作字腹的五個(gè)元音（u、o、a、e、i）是在通道內(nèi)通過咽壁完成發(fā)音的，因此元音的咬字位置也不能在嘴上。再次，所有咬字部位的配合，都要保證在腔體暢通的狀態(tài)下，以獲得聲音的高位置為目的。因此，明確字頭、字腹的咬字位置與聲音位置三者的關(guān)系，“各放各的地、各走各的道”，這樣在演唱過程中就能避免“字頭位置低，字腹張嘴拉”的問題。

2.如何正確理解“向前唱”在歌唱中的重要作用？

來自新疆學(xué)院大二的學(xué)生L同學(xué)，在連麥時(shí)提到，他高考的時(shí)候聲音比較“摳”，現(xiàn)在大學(xué)的聲樂老師就要求他“往前唱”，他覺得“往前唱”的聲音會(huì)直、白，不明白老師的真正意圖是什么？這也是很多直播間同學(xué)關(guān)心的話題。將聲音保持在通道內(nèi)歌唱，是很多同學(xué)會(huì)產(chǎn)生共鳴、也能夠理解的觀點(diǎn)。但“向前唱”這個(gè)概念，很多同學(xué)會(huì)存在疑問。如何“向前唱”？哪種聲音，才是歌唱所需要的正確的“向前唱”？不“向前唱”會(huì)產(chǎn)生什么不利的后果？

首先，“向前唱”不是把聲音唱到腔體外的“向前”，聲音要在通道里。在通道內(nèi)，演唱者主觀上有“向前傳遞”的意識(shí)，情感和氣息會(huì)更加流動(dòng)，聲音會(huì)隨之傳送得更遠(yuǎn)。其次，如果“向前唱”的聲音位置意識(shí)不明確，演唱過程中就容易“倒字”，“字倒”則“聲倒”。因此，只有“字”始終在腔體里沿著朝上、朝前的方向運(yùn)動(dòng)，“聲音”才會(huì)圓潤透亮、松弛悠揚(yáng)。

二、聲樂之美—建立高級(jí)的聲音審美觀

我的恩師趙振嶺教授曾提出“一種方法，多種能力”的觀點(diǎn)，即用科學(xué)的演唱方法，駕馭不同風(fēng)格、不同語言、不同唱法作品的能力。對于我們熟悉的“美聲”和“民族”兩種唱法的學(xué)習(xí)，除了熟練掌握演唱方法打好基礎(chǔ)外，還應(yīng)該特別重視歌唱審美觀的培養(yǎng)，審美的不同決定了藝術(shù)表現(xiàn)的不同水準(zhǔn)與層次。

（一）民族唱法的聲音不只是“甜、亮、脆”

學(xué)習(xí)“民族”聲樂的同學(xué)，大多數(shù)的嗓音特點(diǎn)是“脆、亮、甜”，加之受地方民歌和戲曲藝術(shù)的音色影響，認(rèn)為民族聲樂要求的音色也是這樣的。然而，隨著中國作品種類的不斷豐富，用一種音色去演唱多種風(fēng)格的作品，已不能滿足大眾審美的需求，因此我們必須要調(diào)整觀念和思維方式。來自廣西的壯族女孩陳其萍，受少數(shù)民族文化的影響，自小喜歡唱山歌，她的自然嗓音甜美、明亮，可以說是“民族”聲樂專業(yè)典型的好苗子。但在駕馭音域較高、難度較大的創(chuàng)作歌曲《挑著好日子山過山》時(shí)，由于歌唱技術(shù)的欠缺，就暴露了高聲區(qū)的聲音緊而不連，甚至?xí)悬c(diǎn)兒“喊”的問題。應(yīng)該說，很多嗓音條件比較好的學(xué)生都存在這樣的共性問題，即選擇作品時(shí)喜歡以色彩較明亮的地方民歌為主，演唱時(shí)聲音喜歡外在的“放”，而不是有控制的內(nèi)在的“收”。如果是真聲能達(dá)到的音域，就不會(huì)有意識(shí)地通過技術(shù)去演唱，演唱作品風(fēng)格較單一。這種情況日積月累，必然會(huì)導(dǎo)致聲帶的受損和音色的變化。所以在對陳其萍的調(diào)整指導(dǎo)中，我的建議就是強(qiáng)調(diào)科學(xué)演唱，多選擇適合打基礎(chǔ)的藝術(shù)歌曲，注重聲音的多變性，學(xué)會(huì)用不同的音色駕馭不同風(fēng)格的作品。

在與武漢音樂學(xué)院聲歌系操奕恒老師的連麥中，他與大家分享了“民歌的藝術(shù)化處理”這個(gè)問題。他指出，“民族”聲樂的審美只有在科學(xué)歌唱的基礎(chǔ)上，符合大眾聲音審美的要求，把原始的、本土的、民族的東西經(jīng)過藝術(shù)打磨和刻畫，用普通話的咬字、歸韻表達(dá)出來，才會(huì)被大家理解并流傳。

（二）美聲唱法不只是“寬、厚、重”

在連麥山東藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院的李鰲教授時(shí)，他指出“美聲”與“民族”審美上是一致的，也是追求自然、悠揚(yáng)的聲音，配上一個(gè)精準(zhǔn)的咬字，聲音松著“往前唱”；過多地追求腔體和共鳴，聲音就會(huì)重、壓。因此，找準(zhǔn)作品的聲音定位，準(zhǔn)確理解情感，是我們共同的功課。

在美聲唱法的技術(shù)訓(xùn)練上，不同聲部的訓(xùn)練有諸多相通之處。在連麥一位山東籍男中音同學(xué)時(shí)，他在演唱過程中一直覺得男中音就應(yīng)該“重胸腔，輕頭腔”，過度追求腔體共鳴和重機(jī)能。我個(gè)人認(rèn)為，即使是男中音也要注意辯證地思考聲音的定位，像男高音聲部訓(xùn)練一樣，在松弛自然的前提下，上面“哼”住，積極保持位置，后咽壁“吸開”建立管道，下面找到氣息支點(diǎn)，腔體協(xié)調(diào)，全通道歌唱。因此，要避免過度通過壓喉“做”聲音。過度加勁兒追求聲音的厚度，不僅會(huì)形成不良的演唱習(xí)慣，而且可能也不符合作品表達(dá)的需要。

三、聲樂之情—如何“繪聲繪色”地表現(xiàn)作品

（一）關(guān)于讀譜

讀譜是準(zhǔn)確表達(dá)情感、表現(xiàn)作品的重中之重。在1 6 期的連麥直播教學(xué)過程中，我經(jīng)常會(huì)強(qiáng)調(diào)要仔細(xì)、認(rèn)真地讀譜，將我們在視唱練耳課上所學(xué)到的知識(shí)與演唱有效結(jié)合。比如三拍子節(jié)奏的朝鮮族民歌與新疆民歌，風(fēng)格有何不同？拍、拍等都是三拍子的律動(dòng)，音樂的情感表達(dá)有何不同？三連音、前十六、后十六、切分節(jié)奏、附點(diǎn)節(jié)奏的準(zhǔn)確演唱會(huì)對音樂語言、氣息、律動(dòng)起到怎樣的幫助？可以說，將節(jié)拍強(qiáng)弱與語氣、語調(diào)結(jié)合起來，輕、重、緩、急等律動(dòng)的邏輯對音樂的表達(dá)是有重要幫助的。同時(shí)，強(qiáng)弱的循環(huán)規(guī)律對呼吸的支持同樣重要。強(qiáng)拍聲音放在氣息上，弱拍強(qiáng)調(diào)音樂的流動(dòng)，需要呼吸擴(kuò)張。因此，我們應(yīng)該學(xué)會(huì)給譜子“化妝”，將譜面標(biāo)識(shí)的文字、符號(hào)仔細(xì)地研究、精準(zhǔn)地表達(dá)，杜絕“聽”音頻學(xué)作品，做個(gè)靠“譜”的歌者。

（二）在歌唱狀態(tài)下的朗誦，往往能事半功倍

連麥的同學(xué)的演唱中普遍存在過度地注重技術(shù)、強(qiáng)調(diào)音色、追求音量而忽略語言情感的真實(shí)表達(dá)的問題。比如一位同學(xué)在演唱歌劇《白毛女》選段《楊白勞》時(shí)，他只想著唱聲音，沒有將楊白勞的懦弱、無奈、無助，對女兒喜兒的愧疚，通過念白自然真實(shí)地表達(dá)出來。因此，我建議這位同學(xué)在演唱前先想好人物得心理狀態(tài)，有感情地“說”，說一句唱一句，將有溫度的文字代入歌唱。學(xué)生的注意力集中在“說”和人物情感上，放下了包袱，聲音自然有了層次，演唱也更加流暢、動(dòng)情。

在直播課堂中，我給聽課的同學(xué)們布置了一次有意思的“配音”作業(yè)：一項(xiàng)是哭腔的配音練習(xí)，另一項(xiàng)是哀求、祈求語氣的配音練習(xí)。兩項(xiàng)練習(xí)的目的是通過劇情和特定人物的要求，在背景音樂和畫面的渲染下忘記自我、忘記方法，自然地表現(xiàn)劇中人物情緒?？梢哉f，大多數(shù)學(xué)生完成得還是很好的。通過他們的回課、私信，我了解到，在為“哭腔”的配音過程中，他們較容易地找到了氣息對抗的感覺。在哀求和祈求情緒的配音狀態(tài)下，音量的控制讓他們迅速感受到字在高位置上持續(xù)保持和呈線條式的向前流動(dòng)；語速、情緒的不斷遞進(jìn)，讓他們在自然呼吸的前提下輕松換氣、腰腹自然配合。在配音過程中，同學(xué)們也能準(zhǔn)確發(fā)現(xiàn)和表達(dá)語言的邏輯重音和節(jié)奏。一個(gè)小小的配音秀給大家?guī)砣绱硕嗟母形蚝蛶椭?，我建議他們在日后演唱新作品的時(shí)候，就像配音一樣，結(jié)合著譜面的節(jié)拍和文字賦予作品以故事性和情感層次，最終達(dá)到真實(shí)、真誠的表達(dá)，這才是真正的歌唱。

（三）肢體語言是整體歌唱的重要組成部分

聲樂是表演專業(yè)，肢體語言也是歌唱表演的組成部分。有些同學(xué)在連麥的過程中，身體和頭部會(huì)有莫名的搖晃，兩手無處安放，打開的動(dòng)作無力且不舒展，歌唱時(shí)身體和下巴習(xí)慣性前傾，面部表情也不自然。這些問題都是源于不能將自己融入作品中，肢體的緊張也造成歌唱技術(shù)動(dòng)作的變形，影響最后的表現(xiàn)效果。而歌唱的基本要求是一定要挺胸站穩(wěn)，伸腰展肋，兩腳要有抓地的感覺，頭部穩(wěn)定，表情自然，眼睛里有神、有內(nèi)容。

山東省歌舞劇院青年演員袁野老師在與我連麥的過程中與大家分享了她的表演心得，即真聽、真看、真聲、真情、真感受，以及表演中的“眉目傳情”和“引、定、開、合、拖”的動(dòng)作演示。我認(rèn)為，在表演時(shí)要敢說、敢做，正所謂“情動(dòng)于衷而形于外”。要想做到歌唱自如靈活、表演準(zhǔn)確到位，就需要從一個(gè)動(dòng)作、一個(gè)眼神開始細(xì)摳和練習(xí)。沒有設(shè)計(jì)的表演是不夠準(zhǔn)確而精致的，習(xí)慣性的設(shè)計(jì)和練習(xí)，久而久之，才會(huì)達(dá)到松而不懈、緊而不僵，剛?cè)岵?jì)，收放自如。

小 結(jié)

短短的16期公益課堂，小小的手機(jī)屏幕里滿滿都是學(xué)問和財(cái)富。感謝聲樂學(xué)習(xí)者和愛好者對我專業(yè)教學(xué)上的支持和肯定，也感謝聲樂界前輩和同行對我專業(yè)上的幫助和鼓勵(lì)?！奥仿湫捱h(yuǎn)兮，吾將上下而求索”，只有通過不斷地學(xué)習(xí)、實(shí)踐，豐富自己，提升歌唱能力，將積累的經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)運(yùn)用到教學(xué)中，做一個(gè)真正的聲樂探索者和前行者，將是我一生的追求。