分析聲樂表演藝術(shù)的二度創(chuàng)作

車蒂

摘要：聲樂藝術(shù)的審美活動(dòng)包括作品的創(chuàng)作、歌唱表演的再創(chuàng)造及欣賞。其中，歌曲的二度創(chuàng)作在聲樂藝術(shù)中極其重要，它是表演者對(duì)歌曲的理解及加工再輸出的過程，合理的二度創(chuàng)作不僅可以做到對(duì)聲樂作品的還原與尊重，而且通過自身的經(jīng)驗(yàn)賦予聲樂作品全新的生命，創(chuàng)造出更豐富、更鮮明的作品。

關(guān)鍵詞：聲樂表演;二度創(chuàng)作

一、聲樂藝術(shù)中二度創(chuàng)作的本質(zhì)

聲樂藝術(shù)的二度創(chuàng)作是聲樂藝術(shù)中最為重要的部分，也是演唱者的首要任務(wù)。良好的二度創(chuàng)作可以使聽眾在欣賞自己完全不懂的其他語言的歌曲時(shí)也能產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴，并理解歌曲背后的含義。對(duì)于學(xué)生來說，學(xué)會(huì)對(duì)聲樂藝術(shù)的二度創(chuàng)作可以避免成為“沒有感情的唱歌機(jī)器”，加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)。

整個(gè)的音樂創(chuàng)作過程主要分為三個(gè)部分：第一部分也就是作詞，作曲家的一度創(chuàng)作過程;第二部分則是表演者所進(jìn)行的二度創(chuàng)作;第三部分則是藝術(shù)與觀眾互動(dòng)的過程。在一度創(chuàng)作中，作品的詞曲作者對(duì)于整部作品的表現(xiàn)力是有限的，他們并不能夠塑造出三維立體的人物形象，也不能完整地表達(dá)出作品所要表達(dá)的豐富多彩的情感，因此，演唱者所進(jìn)行的二度創(chuàng)作就尤為重要。

二度創(chuàng)作不僅要求演唱者保持曲作者的基本要求，同時(shí)要對(duì)音樂形成自己理解、處理和自己的風(fēng)格特色，準(zhǔn)確而完美地揭示作品的內(nèi)涵與風(fēng)格，塑造鮮明的音樂形象。二度創(chuàng)作對(duì)豐富聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)力、增強(qiáng)歌曲的感染力和表達(dá)演唱者對(duì)歌曲的理解有著極其重要的作用。

二、聲樂藝術(shù)中二度創(chuàng)作的原則

（一）研究作品，找準(zhǔn)思路

二度創(chuàng)作是在作品的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，因此首先要分析作品，了解作品的內(nèi)涵。分為兩個(gè)方面：一是要對(duì)聲樂的題材有一定的了解，聲樂作品的題材具有多樣化，體裁也決定了作品結(jié)構(gòu)的基本特征、音樂形象的構(gòu)成要素以及音樂的表演形式。只有在充分了解的基礎(chǔ)之上才能表達(dá)作品和自己想要表現(xiàn)出的感情;另一方面，一首聲樂作品的創(chuàng)作并不僅僅是作者的自我喜好、情感狀況和審美觀念的呈現(xiàn)，還是時(shí)代、歷史的反饋。因此，表演者在進(jìn)行表演之前要對(duì)創(chuàng)作背景和生活環(huán)境進(jìn)行深入的剖析和理解，有了對(duì)作品的整體把握整個(gè)創(chuàng)作過程才能更加流暢和生動(dòng)。

在具備一定的鑒賞能力、專業(yè)能力和基本素養(yǎng)的前提下，找到合適的創(chuàng)作思路尤為重要?；镜蔫b賞能力是進(jìn)行二度創(chuàng)作的基本條件，創(chuàng)作思路則是通往好的作品的必經(jīng)之路。表演者可以結(jié)合自身特點(diǎn)來選擇合適的創(chuàng)作方法和表現(xiàn)手法，使聽眾有耳目一新的情感體驗(yàn)。

（二）理性創(chuàng)作，尊重作品

二度創(chuàng)作是對(duì)原作品的再加工，所以必須在尊重原作品的基礎(chǔ)上進(jìn)行發(fā)揮，而不是隨意更改節(jié)奏或是旋律。歌唱表演是在歌曲創(chuàng)作基礎(chǔ)上進(jìn)行的再創(chuàng)造活動(dòng)，需要表演者準(zhǔn)確把握歌曲作品及其創(chuàng)造的時(shí)代環(huán)境和風(fēng)格，盡量再現(xiàn)作曲家所要表現(xiàn)的情感和意圖;同時(shí)，歌唱表演者在對(duì)歌曲作品的表演實(shí)踐中，需要從作品題材、歌詞和音色的運(yùn)用等方面融進(jìn)自己對(duì)歌曲的領(lǐng)悟和感想，能動(dòng)地加以再創(chuàng)造，從而完成對(duì)歌曲更完美的闡釋。

同時(shí)，在創(chuàng)作過程中也必須考慮作品所處時(shí)代的音樂基本特點(diǎn)，即音樂的歷史風(fēng)格。例如，古典主義時(shí)期的作品和浪漫主義時(shí)期作品的風(fēng)格和特點(diǎn)就截然不同。古典主義時(shí)期崇尚嚴(yán)瑾、和諧，在表現(xiàn)該時(shí)期的作品時(shí)要盡量還原譜面所呈現(xiàn)出來的表情術(shù)語和強(qiáng)弱，而不能像浪漫主義時(shí)期自由的風(fēng)格一樣。值得我們注意的是，語言也是作品的一部分，在演唱其他國家歌曲時(shí)，一定要注重發(fā)音和語感，仔細(xì)對(duì)著泛讀學(xué)習(xí)發(fā)音，尊重語言也是對(duì)作品本身的尊重。

（三）技巧為主，情感為輔

良好的聲音是作品的基礎(chǔ)，作為演唱者，高超的聲樂技術(shù)是進(jìn)行二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)。就好比蓋房子，無論裝飾得多么豪華，但是如果地基沒有建好，那么整個(gè)樓房就會(huì)搖搖欲墜，空有其表。作為聲樂表演者，如果沒有牢固的氣息、正確的發(fā)聲方法和豐富的音樂理論知識(shí)，那么二度創(chuàng)作就只是一個(gè)空談。只有具備嫻熟的技巧、穩(wěn)定的歌唱狀態(tài)時(shí)，才具備表現(xiàn)不同作品的情感、音樂色彩、人物形象以及不同歷史背景作品的能力。

部分初學(xué)者往往過度理解二度創(chuàng)作的含義，在自己很基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)階段對(duì)歌曲進(jìn)行過度的表達(dá)。比如有一些同學(xué)，在演唱比較悲傷的歌曲時(shí)，喜歡帶著哭腔來表現(xiàn)自己的痛苦，但是在他技巧不夠成熟的程度，哭腔只會(huì)給他的狀態(tài)造成不好的影響，使他的聲音不夠流暢、不夠自然。他的情感只停留在表面，并不在他的歌聲里，聽眾們也無法通過聲音與你產(chǎn)生聯(lián)系，甚至?xí)X得過分夸張。所以，聲樂演唱的技巧是不可缺少的。

（四）合理選擇節(jié)拍

節(jié)奏是音樂舞蹈教學(xué)中的重點(diǎn)，其不僅僅是描述音樂的內(nèi)在節(jié)拍，也是表達(dá)舞蹈的整體快慢和腳步速率。而芭蕾舞作為一種古典舞蹈的藝術(shù)展現(xiàn)形式，音樂和舞蹈是構(gòu)成表演的核心。芭蕾舞演員的訓(xùn)練，實(shí)質(zhì)上就是跟隨音樂本身的節(jié)奏做出相應(yīng)動(dòng)作，將音樂自帶的節(jié)奏感落實(shí)于舞蹈肢體。也基于這樣的訓(xùn)練內(nèi)容，節(jié)奏在芭蕾舞中顯得尤為重要。

比如在芭蕾舞教學(xué)中，2/4、3/4、4/4、3/8和6/8這幾個(gè)節(jié)拍為教學(xué)常見節(jié)拍，但在運(yùn)用于實(shí)際教學(xué)時(shí)，以及在對(duì)所選取的音樂進(jìn)行再創(chuàng)作的過程中要根據(jù)舞蹈動(dòng)作來合理地進(jìn)行選擇。如果舞蹈動(dòng)作比較大，速度比較快，并且力度較強(qiáng)的話，一般都是采用2/4拍或者4/4拍;如果舞蹈動(dòng)作幅度不是很大的話，就要根據(jù)實(shí)際情況選擇4/4拍或6/8拍;如果在跳舞的過程中所展示的動(dòng)作有擦地、腰部控制等動(dòng)作，并且要求動(dòng)作平穩(wěn)流暢的話，此時(shí)也要選擇4/4拍或6/8拍;如果在練習(xí)舞蹈中用到劃圈、單腿蹲等動(dòng)作的話，就要選用3/4或4/4拍;如果要用到大踢腿、小踢腿、打擊、小跳等動(dòng)作的話，就要選用2/4拍。

三、聲樂藝術(shù)中二度創(chuàng)作的實(shí)踐

第一，要選擇適合自己的作品。不同的個(gè)體都是獨(dú)立的，有著獨(dú)有的音色和音域，所以在選擇作品時(shí)，要根據(jù)自身的音色和音域來選擇適合自己的作品。同時(shí)也要根據(jù)自己的技巧選擇合適難度的作品，這樣才能保證完整地表現(xiàn)整部作品。

第二，就是對(duì)作品進(jìn)行再創(chuàng)造，情感是其中非常重要的部分。要想讓情感變得生動(dòng)，首先要求創(chuàng)作者有著豐富的想象力和共情能力，對(duì)作品所表達(dá)情感有著自己的認(rèn)識(shí)，音樂中的旋律走向以及強(qiáng)弱變化都要變得合理并且有感情。不光是聲音，肢體、表情都要融入整個(gè)作品中。我們說聲樂是表演的藝術(shù)，因此在二度創(chuàng)作過程中，通過對(duì)作品的分析，運(yùn)用自己的技術(shù)，加上自己的情感才能達(dá)到一個(gè)閃耀的舞臺(tái)。

第三，處理記號(hào)與術(shù)語，第一步要高度重視樂譜當(dāng)中標(biāo)記的各種記號(hào)與術(shù)語。通過這些記號(hào)與術(shù)語，演唱人員就能夠了解到作曲家對(duì)歌曲每個(gè)部分提出的實(shí)際要求，比如力度、表情、使用什么樣的音色等。所以，這些標(biāo)記與術(shù)語在歌曲處理過程中發(fā)揮著基礎(chǔ)作用;第二步還需要對(duì)作曲家使用的速度引起高度重視。速度是歌曲處理過程中不可缺少的重要構(gòu)成部分。通常情況下，演唱者都是根據(jù)情境選擇演唱的速度，人類多變的感情與歌曲的不同內(nèi)容經(jīng)常使用不同的速度加以呈現(xiàn)。速度對(duì)作品情感的意境與促進(jìn)具有重大的意義，能夠充分體現(xiàn)出演唱者對(duì)作品的理解程度。

第四，處理演唱音色。伴隨著旋律的上下起伏與情緒的抑揚(yáng)頓挫，音樂也會(huì)發(fā)生相應(yīng)的改變，這種改變可以衡量演唱者的歌唱水平。在聲樂作品演唱期間，演唱者需要具備敏捷的觀察力，同時(shí)還需要全面了解銀色和力度的處理，比如分析漸弱與漸強(qiáng)等之間的微小差別。不同的聲樂體裁需要不同的音色，我們需要詳細(xì)探究作曲家的創(chuàng)作意圖，如此才可以精準(zhǔn)地展現(xiàn)出音色。通常情況下，歌劇的詠嘆調(diào)一般可以充分表述出劇中某個(gè)人物的某種情感或者是心理方面存在的矛盾;抒情歌曲通常會(huì)涉及非常廣泛的內(nèi)容，演唱者需要根據(jù)歌詞內(nèi)容的感情隨時(shí)發(fā)生改變。一些歌曲中既可以體現(xiàn)出人和人之間的對(duì)話，同時(shí)又能夠描述出山水風(fēng)景等，這些情緒對(duì)演唱音色的處理提出了更高的要求。

第五，處理襯詞和潤腔。聲樂演唱的潤腔中的腔實(shí)際上指的是根據(jù)曲譜發(fā)出聲音，潤實(shí)際上就是對(duì)歌聲的進(jìn)一步修飾，潤腔就是修飾歌曲的旋律與字音。修飾的重點(diǎn)與表達(dá)的中心主要是取決于旋律是一字長音、重點(diǎn)字音還是一字多音。對(duì)裝飾音詳細(xì)處理過程中，如波音、倚音及滑音等，通常會(huì)起到婉轉(zhuǎn)、綺麗等藝術(shù)效果。在處理歌唱中的襯詞時(shí)，在一些歌詞中很多詞語都是感情表達(dá)不可缺少的構(gòu)成部分，如溜溜的、啦等，這些詞語都需要演唱者深入鉆研，而不是用于湊數(shù)的無關(guān)緊要的詞語。

第六，處理聲樂作品中的呼吸。在對(duì)聲樂作品的二度處理過程中，非常有必要運(yùn)用呼吸，非常有必要將呼吸在樂譜的休止符中進(jìn)行標(biāo)記，倘若得到想好的應(yīng)用可以增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力。這就需要歌唱者在對(duì)休止符處理時(shí)，將休止符當(dāng)作樂句兩個(gè)片段之間的樞紐，使其有效地串聯(lián)詞意和樂思。通常情況下，在休止符位置應(yīng)用呼吸時(shí)，一般都是在片段結(jié)束時(shí)吸入一口氣，接著持續(xù)到下一個(gè)片段，使用這種方法能夠有效地調(diào)整樂思或者是樂句，然后讓呼吸變得有表情。

第七，掌握感情基調(diào)與個(gè)性。歌唱者在能夠準(zhǔn)確理解歌詞內(nèi)容的基礎(chǔ)上，非常有必要掌握感情基調(diào)。因?yàn)楦枨星榛{(diào)分為很多種，如贊頌、歡快、傷感等。因此，需要掌握每首聲樂作品中曲調(diào)與字里行間的發(fā)展方向，而不是盲目地進(jìn)行推敲。歌唱者在創(chuàng)作二度作品時(shí)還需要關(guān)注藝術(shù)個(gè)性。張揚(yáng)個(gè)性是藝術(shù)的主要特征，因?yàn)檫@些個(gè)性逐漸使作品具有獨(dú)特的魅力，只有全面了解作曲家真正的意圖之后，才能真正體會(huì)到藝術(shù)的魅力。

第八，掌握好作品的情感。歌唱者需要全面分析與處理歌曲的情感表現(xiàn)，在演唱歌曲過程中使創(chuàng)造性得到充分發(fā)揮，通過真正理解作品可以將歌聲展現(xiàn)出來。然而每個(gè)歌唱者因?yàn)樯畋尘芭c生活經(jīng)歷存在較大的差別，導(dǎo)致其藝術(shù)修養(yǎng)、知識(shí)結(jié)構(gòu)以及演唱技術(shù)也存在較大差異。所以，在聲樂作品二度創(chuàng)作中會(huì)呈現(xiàn)出各種各樣的藝術(shù)效果與表現(xiàn)，這是聲樂藝術(shù)創(chuàng)作中普遍存在的情況。

綜上所述，演唱出一部好的作品，并不是那么簡單。聲樂在表演期間的二度創(chuàng)作既是給予作品全新的生命過程，同時(shí)又是充分展現(xiàn)歌唱者藝術(shù)修養(yǎng)與技巧的過程。聲樂作品演唱質(zhì)量的高低取決于二度創(chuàng)作，因此，需要系統(tǒng)整合二度創(chuàng)作和聲樂表演，經(jīng)過運(yùn)用創(chuàng)造性的表演真正描繪出人物情感、人物形象等，從而賦予歌曲更加豐富的情感，提升音樂作品的生命力與感染力。對(duì)于作品的二度創(chuàng)作也需要我們付出大量的時(shí)間以及經(jīng)驗(yàn)。在我們的學(xué)習(xí)過程中，應(yīng)該重視理論研究，提高自身演唱技巧和文學(xué)素養(yǎng)，培養(yǎng)表現(xiàn)能力，用終身學(xué)習(xí)的信念去對(duì)待聲樂藝術(shù)，對(duì)待二次創(chuàng)作。

參考文獻(xiàn)：

[1]吳艷.聲樂藝術(shù)體系中二度創(chuàng)作的研究[M].北京：北京文化藝術(shù)出版社，2015.

[2]張前.音樂二度創(chuàng)作的美學(xué)思考張前音樂文集[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2007.

[3]陳建斌.聲樂理論與表演藝術(shù)實(shí)踐[M].北京：中國書籍出版社，2017.

[4]王俊霞.聲樂教育教學(xué)實(shí)踐研究[M].哈爾濱：哈爾濱地圖出版社，2012.