電影音樂(lè)的作用與音畫(huà)關(guān)系研究

張永飛

摘要：音樂(lè)是影視作品中不可或缺的元素之一，有人將它比作導(dǎo)演的“另一條手臂”，足見(jiàn)其重要性。在影視作品中，畫(huà)面是具體的，通過(guò)客觀描述來(lái)展示具體事物形象，具有直觀性，可稱之為“景”;而音樂(lè)是抽象的，通過(guò)音律帶動(dòng)觀眾思考，進(jìn)而“具象化”出其所言之感，可稱之為“情”;當(dāng)“景”與“情”兩個(gè)獨(dú)立的位面有機(jī)地交織在一起，便是影片中的音畫(huà)關(guān)系，可稱之為“形”。把握音樂(lè)與畫(huà)面矛盾對(duì)立統(tǒng)一，是影片成功之關(guān)鍵。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)美學(xué) 音畫(huà)關(guān)系 電影

引言

回溯默片時(shí)代的電影，電影導(dǎo)演已經(jīng)明白音樂(lè)的重要性。20世紀(jì)初期，在錄音載體尚未成熟的時(shí)代，眾多導(dǎo)演會(huì)專(zhuān)門(mén)邀請(qǐng)樂(lè)隊(duì)演奏經(jīng)典樂(lè)章，用以渲染放映現(xiàn)場(chǎng)的情感氛圍。隨著電影技術(shù)與藝術(shù)不斷發(fā)展，對(duì)電影音樂(lè)的創(chuàng)作與探索也逐步趨于成熟。

《樂(lè)記》中說(shuō)，“樂(lè)者，天地之和也”。音樂(lè)的美，在于音符與音符交織而成的旋律，以及旋律所言之情，音符排列組合的不同使得音樂(lè)具有無(wú)限的可能性。因此，音樂(lè)具有獨(dú)特的內(nèi)涵與美學(xué)功能。在影視作品中，有了畫(huà)面的束縛，電影音樂(lè)不再如純音樂(lè)般天馬行空，必須與畫(huà)面相統(tǒng)一、相輔相成，形成獨(dú)特的“音畫(huà)藝術(shù)構(gòu)思”，從而讓觀眾產(chǎn)生美感。電影音樂(lè)在影片中有著特殊的美學(xué)功能，文章以電影為例，著重討論電影音樂(lè)作用與音畫(huà)關(guān)系的獨(dú)特規(guī)律。

電影音樂(lè)的分類(lèi)

現(xiàn)實(shí)性音樂(lè)。現(xiàn)實(shí)性音樂(lè)是指電影場(chǎng)景中存在音源，音源發(fā)聲而產(chǎn)生的音樂(lè)，如市井賣(mài)唱、街頭音樂(lè)、手機(jī)播放的音樂(lè)等等。這類(lèi)音樂(lè)著重于營(yíng)造影片的真實(shí)氛圍，通常也被稱為“客觀音樂(lè)”。

功能性音樂(lè)。功能性音樂(lè)是指電影場(chǎng)景中不存在音源，由作曲家特地為特定的電影創(chuàng)作的音樂(lè)形式，著重表現(xiàn)畫(huà)面中人物的心理活動(dòng)，也被稱為“主觀音樂(lè)”。

音樂(lè)元素在電影中的作用

電影音樂(lè)與純音樂(lè)不同，純音樂(lè)是時(shí)間藝術(shù)，作曲者可以天馬行空、無(wú)拘無(wú)束，嵇康在《聲無(wú)哀樂(lè)論》中提出“心之與聲，明為二物”，說(shuō)明了音樂(lè)是客觀存在的，聽(tīng)眾心之所思不同，故喜怒哀樂(lè)之感因人而異。而電影是時(shí)空藝術(shù)，音樂(lè)與畫(huà)面互為補(bǔ)充，畫(huà)面為觀眾提供故事內(nèi)容與世界觀，音樂(lè)則深入畫(huà)面，深化主旨，不同的音樂(lè)有不同的審美功能，唯有搭配畫(huà)面，做到因地制宜，才能讓觀眾更好地理解導(dǎo)演的意圖，從而對(duì)影片產(chǎn)生美的感受。

塑造真實(shí)空間。電影中的音樂(lè)（特別是現(xiàn)實(shí)性音樂(lè)），一般都會(huì)與畫(huà)面中的構(gòu)圖、對(duì)白以及自然音響效果相結(jié)合，讓聽(tīng)覺(jué)形象與視覺(jué)形象相融合，塑造一個(gè)觀眾認(rèn)為的“真實(shí)”的時(shí)空。Nicholas Negroponte曾在《數(shù)字化生存》中寫(xiě)道：“虛擬現(xiàn)實(shí)能使人造事物像真實(shí)事物一樣逼真，甚至比真實(shí)事物還要逼真”。所謂真實(shí)，即合情合理，“情”是指人主觀世界的情感變化波動(dòng)，“理”是指自然與現(xiàn)實(shí)的客觀規(guī)律，電影音樂(lè)要貫穿發(fā)展，不能夸張化，這樣才能讓電影自然、連貫。

在《辛德勒的名單》中，德軍軍官在留聲機(jī)上放上唱片，并通過(guò)廣播向整個(gè)集中營(yíng)播放兒歌，而畫(huà)面中無(wú)數(shù)猶太兒童卻不知危險(xiǎn)即將來(lái)臨，隨著那舒緩動(dòng)人的旋律，邊唱邊走向那通向死亡的列車(chē)。導(dǎo)演就是這樣利用音樂(lè)與畫(huà)面的搭配，為我們營(yíng)造了一副讓人不寒而栗的納粹集中營(yíng)真實(shí)的殘殺場(chǎng)景。

描摹人物心理。對(duì)于電影本身，如果只是畫(huà)面配合人物對(duì)話與音響效果，觀眾看久了會(huì)覺(jué)得單調(diào)乏味，音樂(lè)的加入讓電影有了質(zhì)感，讓觀眾感悟其情感的廣度與深度，深入電影角色的內(nèi)心世界。在電影《海上鋼琴師》中，有一處有趣的橋段，主人公1900在看到謀殺親夫的老婦、看破紅塵的歌妓舞女、溜進(jìn)豪華艙的偷渡客時(shí)，分別用不同的鋼琴旋律將3人的人物形象刻畫(huà)得惟妙惟肖，就像主人公自己所說(shuō)，“88個(gè)琴鍵，可以創(chuàng)造無(wú)限的可能”。悲傷的奏鳴曲、沉重的圓舞曲、俏皮的諧謔曲，無(wú)一不充滿諷刺意味。不同的音樂(lè)代表不同人物的心理活動(dòng)，人性中所有的偽裝在音樂(lè)面前都展露無(wú)遺，這就是音樂(lè)的妙用。

控制情感走向。烘托氣氛的音樂(lè)在影片中很常見(jiàn)，它的主要功能就是利用旋律與節(jié)奏的搭配，帶動(dòng)觀眾產(chǎn)生與電影畫(huà)面相符的情感，制造情緒氛圍。影片《斷背山》就用唯美的畫(huà)面與音樂(lè)為我們展示了一種超越世俗的愛(ài)。所謂“大音希聲，大象無(wú)形”，影片中兩人的交流甚少，甚至主要音樂(lè)旋律也僅僅由一把吉他與簡(jiǎn)單的幾個(gè)音符來(lái)構(gòu)成，但就是這樣平淡的音樂(lè)，卻將杰克與恩尼斯之間愛(ài)情的唯美氣氛渲染到極致。

塑造角色形象。音樂(lè)由人創(chuàng)造，本身就是一種情感的表達(dá)，搖滾音樂(lè)強(qiáng)烈的律動(dòng)能表達(dá)放蕩不羈的性格;布魯斯風(fēng)格音樂(lè)可以表現(xiàn)幽默與詼諧的性格;宗教歌曲表達(dá)的則是神圣莊嚴(yán)的性格。電影音樂(lè)本身作為一種藝術(shù)形態(tài)，觀眾在欣賞時(shí)往往帶有強(qiáng)烈的主觀色彩，若想要用音樂(lè)塑造出鮮活的形象，必須在其形式上具有獨(dú)特性與創(chuàng)造性，配合畫(huà)面，制造出視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)上的強(qiáng)烈沖擊感。在電影中，塑造人物形象的手法有很多，通過(guò)服裝、神態(tài)、言語(yǔ)等都可以表現(xiàn)人物，但音樂(lè)無(wú)疑是最直接的。音樂(lè)就如同情感的鑰匙，穿過(guò)肉體，直透人心。

例如，說(shuō)起《賭神》中周潤(rùn)發(fā)飾演的高進(jìn)，大家心中必定會(huì)響起那段讓人心潮澎湃的音樂(lè)。那么為何大家對(duì)“賭神出場(chǎng)音樂(lè)”過(guò)耳不忘呢？就是因?yàn)殡娪巴ㄟ^(guò)律動(dòng)感十足的音樂(lè)與扣人心弦的畫(huà)面情節(jié)，制造出了意料之外的驚奇感，而這種驚奇感會(huì)給觀眾帶來(lái)審美快感。

影視作品中的音畫(huà)關(guān)系

回顧歷史我們不難發(fā)現(xiàn)，即使是在默片年代，影片也會(huì)有音樂(lè)作陪襯，可見(jiàn)人們?cè)诋?dāng)時(shí)就已經(jīng)意識(shí)到，畫(huà)面與音樂(lè)如鳥(niǎo)之雙翼，缺一不可。在影視作品中，畫(huà)面被稱為“鏡頭語(yǔ)言”，向人們述說(shuō)故事，有時(shí)卻難以表達(dá)人物復(fù)雜的內(nèi)心情感。古有云“言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之”。音樂(lè)有著“隱晦、朦朧”這種比擬情感的特點(diǎn)，因而可與人物的內(nèi)心活動(dòng)完美對(duì)接。對(duì)于影片音畫(huà)關(guān)系的分類(lèi)，筆者分為如下兩種。

音畫(huà)同步。所謂音畫(huà)同步，是一種常用的聲音蒙太奇形式，它指的是影視作品中的音樂(lè)與畫(huà)面在情緒與節(jié)奏上都是基本一致的?！稑?lè)記》中言，“凡音之起，由人心之動(dòng)，使物之然也，感于物而動(dòng)，故形于聲”，就是指樂(lè)與情的關(guān)系，音樂(lè)的起源是人心，心有感于物就會(huì)表現(xiàn)在音樂(lè)上。音樂(lè)和人物內(nèi)心情感本就相似。所以，樂(lè)出于人，卻能感人。

在影視作品中，由于音樂(lè)與人物內(nèi)心情感的同步，不會(huì)令人產(chǎn)生違和感，觀眾易于接受。所以，音畫(huà)同步是影片中運(yùn)用較多的手法，情與景的有機(jī)交織，組成影片特有的“形”?！靶巍奔础靶蜗蟆?，“美之形象的積極作用是組織集合，配置。使片景孤境自織成以內(nèi)在自足的境界，無(wú)求于外而自成以意義豐滿的小宇宙”，這是宗白華先生曾經(jīng)形容美的形式之作用。

音畫(huà)對(duì)位。1928年，電影大師愛(ài)森斯坦、普多夫金等人在《未來(lái)有聲電影》中提及對(duì)位法的概念，“只有將聲音同蒙太奇的視覺(jué)片段加以對(duì)位使用，才能為蒙太奇的發(fā)展和改進(jìn)提供新的可能性”。對(duì)位法，其實(shí)是音樂(lè)創(chuàng)作中復(fù)調(diào)音樂(lè)的寫(xiě)作技法，來(lái)源于拉丁文punctus contra punctum，意為音符對(duì)音符。在影視作品中，指視頻片段與音樂(lè)所表達(dá)出的情緒情感呈現(xiàn)非同步關(guān)系，形成強(qiáng)烈反差，從而令影視作品衍生出分離于畫(huà)面與音樂(lè)以外的更加深刻的震撼心靈的強(qiáng)烈美感。音樂(lè)是情感的催化劑，巧妙地利用音畫(huà)對(duì)位，能讓畫(huà)面因音樂(lè)而升華，產(chǎn)生1+1>2的效果。

《和巴什爾跳華爾茲》是以色列導(dǎo)演Ari Folman導(dǎo)演的一部動(dòng)畫(huà)紀(jì)錄片，講述的是對(duì)1982年黎巴嫩難民營(yíng)大屠殺的記憶。影片中有一處讓人尤為贊嘆，弗蘭克抱著機(jī)槍從戰(zhàn)壕中沖出，獨(dú)自一人在槍林彈雨中漫無(wú)目的地掃射，此時(shí)肖邦“升c小調(diào)圓舞曲”舒緩的旋律漸漸響起，伴隨著悠揚(yáng)的旋律，弗蘭克如同神靈附體般在街道上一邊開(kāi)槍一邊跳著蹩腳的華爾茲，浪漫與殘酷互相交織，強(qiáng)烈的反差表現(xiàn)出殘酷戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)人性的扭曲。這就是音畫(huà)對(duì)位，它就如荒誕派文學(xué)一樣，以輕松的形式表達(dá)悲劇主題，在不和諧中引人深思。

在現(xiàn)代理論中，還有其他學(xué)者將對(duì)位拆分為對(duì)位、對(duì)立、并列、并置等，但筆者認(rèn)為，理論研究流于繁瑣，不妨以音樂(lè)研究為主，統(tǒng)一格調(diào)，而不至于陷入思維陷阱。

結(jié)語(yǔ)

電影音樂(lè)在影片中有著特殊的美學(xué)功能，合理運(yùn)用音樂(lè)會(huì)為影視作品增色。電影音樂(lè)以其獨(dú)特的主觀性，讓銀幕中的畫(huà)面變得更加真實(shí)、生動(dòng)、有立體感，極大地增強(qiáng)了電影的藝術(shù)感染力與表現(xiàn)力。凡事要用之有度，切不可無(wú)意義地堆砌音樂(lè)，這樣不但不會(huì)使畫(huà)面豐滿，反而會(huì)適得其反。一言蔽之，畫(huà)面如同飯菜，音樂(lè)好比美酒，究竟是珍饈美饌還是味同嚼蠟，皆取決于二者之搭配。 （作者單位：北京城市學(xué)院）

參考文獻(xiàn)：

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