現(xiàn)代俄羅斯的個性化音樂教育

[摘 要]早在19世紀(jì)俄羅斯就出現(xiàn)了“免費(fèi)音樂學(xué)?！焙汀懊赓M(fèi)音樂教育”的概念，這對后來俄羅斯音樂教學(xué)方法體系和音樂教學(xué)理論思想的形成都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，而個性化的音樂教學(xué)問題也逐漸成為俄羅斯音樂教育領(lǐng)域的熱點(diǎn)問題。因此，本文將通過不同層面著重分析現(xiàn)代俄羅斯的個性化音樂教育，并以此來加深中國教育各界人士對個性化音樂教學(xué)的普遍重視。

[關(guān)鍵詞]俄羅斯;個性化;音樂教育

[中圖分類號]J639[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）10-0039-04

[作者簡介]魏曉媛（1991—"），女，莫斯科國立師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂系博士研究生。（莫斯科"101-135）

個性化音樂教育是當(dāng)今全球化音樂教育發(fā)展的主旋律。一直以來，各國的音樂教育界工作者都迫切地尋求一種方法進(jìn)而挖掘?qū)W生個人的音樂潛能，發(fā)展學(xué)生個人的音樂能力。因此，個性既可以理解為是一種心理框架內(nèi)的獨(dú)特性發(fā)展，也可以理解為是一種能力框架內(nèi)的普遍性或高水平性發(fā)展。

一、俄羅斯個性化音樂教育的演變過程

個性化音樂教育最早可以追溯到西歐鍵盤藝術(shù)的形成時期。在這一時期產(chǎn)生了許多基礎(chǔ)的鍵盤樂器教學(xué)理論與方法，其中包括需要針對學(xué)生采取個體教學(xué)的方法，從而喚醒他們對音樂的獨(dú)特興趣。這些早期的教學(xué)理論與方法為后來歐洲各國音樂教育學(xué)方法論體系的產(chǎn)生與發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。

17世紀(jì)到18世紀(jì)，隨著西歐音樂教學(xué)理論與方法的逐漸發(fā)展演變，西歐的音樂教育家圍繞個體音樂教學(xué)逐漸提出了新的觀點(diǎn)，如米歇爾·圣·蘭伯特（俄文譯名：Мишель Сен-Ламбер，法國）在他的《鍵盤琴原理》（1702）一書中，曾指出鍵盤琴的教學(xué)不僅需要研究每個學(xué)生的能力，而且還需要使用最適合每個學(xué)生進(jìn)行系統(tǒng)學(xué)習(xí)的方法;隨后，丹尼爾·格特洛布·特克（俄文譯名：Даниэль Готлоб Тюрк，德國）也曾強(qiáng)調(diào)表明教師不能只按照一個計劃做所有的事情，而是需要根據(jù)學(xué)生的個人特點(diǎn)提出多樣的工作方案。[1]19世紀(jì)浪漫主義時期的代表人物肖邦提到自己在與年輕音樂家們的交流過程中非常關(guān)注他們的個人特點(diǎn)。肖邦主張需要根據(jù)每個學(xué)生的個人特點(diǎn)來找到他們自身必要的音樂影響力，需要特別注重培養(yǎng)學(xué)生自身的創(chuàng)造力和獨(dú)創(chuàng)性，需要特別鼓勵學(xué)生對音樂作品的詮釋采取個人的態(tài)度，而不能僅停留在模仿他人的表演階段。除此之外，以創(chuàng)作的鋼琴曲難度極高而聞名的浪漫主義時期著名作曲家、演奏家李斯特的鋼琴演奏教學(xué)觀點(diǎn)在當(dāng)時也引起了廣泛的重視。李斯特十分注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，他強(qiáng)調(diào)在鋼琴演奏的教學(xué)過程中學(xué)生不僅要保持自身的個人特點(diǎn)不變，而且還要在理解鋼琴表演技巧的基礎(chǔ)上展開思考并逐漸加強(qiáng)自身表演的識別度。

19世紀(jì)中葉在俄羅斯的音樂教育史上發(fā)生了一個重大事件，由音樂家安東·魯賓斯坦倡議成立了俄羅斯音樂協(xié)會。隨后在巴拉基列夫的指導(dǎo)下圣彼得堡音樂學(xué)院（創(chuàng)立于1862年）與莫斯科音樂學(xué)院（創(chuàng)立于1866年）分別組織并開展了免費(fèi)的音樂教學(xué)課程和音樂表演活動。這一現(xiàn)象的發(fā)生對后來俄羅斯音樂審美教育的諸多問題造成了重大影響，同時它也是俄羅斯文化啟蒙運(yùn)動漸進(jìn)的民主趨勢的體現(xiàn)。

20世紀(jì)的20至60年代，在俄羅斯的音樂教育領(lǐng)域針對音樂教學(xué)過程中的各種問題展開了密切的討論，特別是有關(guān)學(xué)生個人特征的個性化音樂表演的處理問題給予了相當(dāng)大的關(guān)注，并深刻地揭示了有關(guān)學(xué)生個人能力的問題。這其中引起我們注意的是尼古拉耶夫（俄文譯名：Леонид Владимирович Николаев，俄國）的觀點(diǎn)，在1935年他編寫的數(shù)篇論文中有很大的部分討論了音樂專業(yè)學(xué)生的個人發(fā)展問題，他著重地強(qiáng)調(diào)了在音樂教學(xué)過程中師生個性的特殊作用，指出音樂教師一方面需要不斷努力發(fā)展并擴(kuò)大學(xué)生的個人特點(diǎn)，另一方面還需要根據(jù)學(xué)生不同的個人特點(diǎn)引導(dǎo)學(xué)生逐漸形成并建立個人特定的音樂表演風(fēng)格類型。[2]目前，在俄羅斯各個階段的音樂教育領(lǐng)域中都涵蓋了個性化的音樂教學(xué)問題。從歷史的觀點(diǎn)出發(fā)，我們可以將俄羅斯個性化的音樂教學(xué)問題概括為這樣幾點(diǎn)：需要在音樂教學(xué)過程中研究并說明每個學(xué)生的能力和能力傾向;需要根據(jù)學(xué)生的個人特點(diǎn)引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)建其個人的學(xué)習(xí)方法和具有針對性的學(xué)習(xí)計劃;需要在音樂教學(xué)過程中針對教學(xué)表演的各類音樂作品培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性;需要通過音樂教師個人的主動性，以及個人的知識與能力技術(shù)來深度挖掘并實現(xiàn)每個學(xué)生的個人潛能。

二、俄羅斯音樂個性的表現(xiàn)層面

在俄羅斯的音樂教育領(lǐng)域中，將個性看作是一個完整的整體，它具有不同的表現(xiàn)層面，分別是生物有機(jī)體的先天層面;實際的心理層面;社會的心理層面。

第一，分析生物有機(jī)體的先天層面。在俄羅斯為培養(yǎng)音樂家或音樂天才兒童要以注重分析學(xué)生的先天個性類型特征為前提條件。因此，每個學(xué)生作為自身個性的實質(zhì)載體，既要根據(jù)自身的先天條件完成獨(dú)一無二的切合自身實際情況的音樂學(xué)習(xí)任務(wù)，也要與其他學(xué)生一樣執(zhí)行相同的音樂學(xué)習(xí)任務(wù)。

個性特征的先天有機(jī)體層面將影響學(xué)生對各種音樂活動的掌握情況。這是由于不對稱的大腦半球中樞神經(jīng)，分別突出表現(xiàn)為“右傾的”和“左派的”現(xiàn)象。根據(jù)斯佩里博士的“左右腦分工理論”可以理解為左腦主要負(fù)責(zé)五感（視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺），理解記憶，語言邏輯，推理分析，分類判斷，等等;右腦主要負(fù)責(zé)身體協(xié)調(diào)性，情感直覺與知覺，形象記憶與想象，等等。因此，由于學(xué)生在先天個性特征層面存在差異，“右傾的”現(xiàn)象是指學(xué)生個人的邏輯思維和意識形態(tài)健全，但在音樂作品的表演上缺少靈動性和情感表現(xiàn)力，身體協(xié)調(diào)性不足，音樂節(jié)奏感較差;“左派的”現(xiàn)象是指學(xué)生個人的音樂情感與知覺形態(tài)豐富，但在音樂作品的理解上缺乏音樂理論知識層面的分析與判斷，推理能力和邏輯思維更傾向于個人直覺而不符合音樂作品的實際情況。

第二，分析實際的心理層面。在日常生活中，我們往往將一個人的個性特點(diǎn)理解為氣質(zhì)或性格。安東·魯賓斯坦的學(xué)生埃米爾·馮·紹爾曾指出教師微妙的本能是可以發(fā)現(xiàn)每個學(xué)生的弱點(diǎn)并找到克服它們的方法。他認(rèn)為學(xué)生需要關(guān)注自己在每個狀態(tài)下的“自我本身”。例如，學(xué)習(xí)狀態(tài)下的自己;日常生活中的自己;與他人相處過程中的自己等;而這種與自我進(jìn)行交流的方式便取決于每個學(xué)生本身的氣質(zhì)與性格。

從音樂教育的角度出發(fā)，一個人的音樂學(xué)習(xí)意識也是由其整體個性心理水平?jīng)Q定的。為此，我們在音樂教學(xué)過程中需要關(guān)注并分析每個學(xué)生實際的個性心理狀態(tài)。最常見的一種方法就是分析每個學(xué)生氣質(zhì)特征的亮點(diǎn)。常見的四種氣質(zhì)類型包括：多血質(zhì)、膽汁質(zhì)、粘液質(zhì)、抑郁質(zhì);它們分別表現(xiàn)為活潑好動、暴躁沖動、安靜穩(wěn)重、冷漠孤僻的氣質(zhì)狀態(tài)。在音樂教學(xué)過程中通過分析學(xué)生的氣質(zhì)特征，可以有效地幫助教師確定每個學(xué)生情緒狀態(tài)起伏的興奮性或刺激性因素，并逐漸掌握學(xué)生整體個性心理狀態(tài)的變化，從而才能更有效地抓住學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性與能動性。

第三，分析社會的心理層面。圍繞不同的教學(xué)環(huán)境和學(xué)習(xí)氛圍，教師與學(xué)生的社會心理層面的個體特征主要表現(xiàn)為個人的交流方式;個人增長知識的方法;個人聯(lián)系實際情況的手段。值得注意的是在音樂教學(xué)過程中我們需要與學(xué)生建立長時間的教學(xué)聯(lián)系后才能準(zhǔn)確掌握符合學(xué)生自身實際情況的每個學(xué)生的個人溝通風(fēng)格;個人學(xué)習(xí)音樂的過程與方法;個人處理學(xué)習(xí)難題的手段與方式。

除此之外，由于教學(xué)是相互的“教”與“學(xué)”的過程，因此，音樂教師也需要滿足相應(yīng)的要求，不僅需要聯(lián)系教學(xué)的實際情況尋找一種與學(xué)生合適的溝通方式，而且需要針對每個學(xué)生的個人學(xué)習(xí)實際情況及時靈活調(diào)整教學(xué)方案，不斷拓展自身的教學(xué)知識儲備，以追求并達(dá)到一種師生共同進(jìn)步且彼此滿意的、理想的教學(xué)效果。

三、創(chuàng)造力培養(yǎng)與情感培養(yǎng)對個性化音樂教學(xué)的作用

（一）在創(chuàng)造力的培養(yǎng)方面

創(chuàng)造性是一個人的創(chuàng)造可能性，即創(chuàng)造能力。創(chuàng)造力具有廣泛的表現(xiàn)形式，它可以從分析新創(chuàng)作成果的質(zhì)量過渡到尋找解決新創(chuàng)作成果問題的過程。創(chuàng)造力不僅意味著以藝術(shù)作品的形式創(chuàng)造出新事物，而且也意味著從個人意識與行為方式上展開各種形式的變革。因此，關(guān)于學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)對個性化音樂教學(xué)就存在著積極的推動作用。

在俄羅斯的科學(xué)領(lǐng)域中圍繞創(chuàng)造力進(jìn)行各類學(xué)科研究的專家眾多，如安東·魯賓斯坦、別爾佳耶夫（俄文譯名：Николай Александрович Бердяев，俄國宗教和政治哲學(xué)家）、特普洛夫（俄文譯名：Борис Михайлович Теплов，俄國心理學(xué)家）等。這些專家的研究成果表明在各類科目的教學(xué)培養(yǎng)過程中教師要始終保持看待問題的敏感性;教學(xué)思想的靈動性;制訂教學(xué)計劃的原創(chuàng)性和流暢性。

在俄羅斯的音樂教育領(lǐng)域中為不斷提高學(xué)生個人的創(chuàng)造能力，創(chuàng)造性音樂教學(xué)活動的成功開展往往需要滿足以下基本要求：

第一，杜絕在課堂上制定嚴(yán)苛的音樂學(xué)習(xí)行為規(guī)范。

第二，具有某些創(chuàng)造性音樂教學(xué)活動的成功范例。

第三，創(chuàng)建模仿創(chuàng)造性音樂教學(xué)活動的有利條件。

第四，強(qiáng)化社會與學(xué)校對創(chuàng)造性教學(xué)活動的重視。

在學(xué)生音樂創(chuàng)造力培養(yǎng)的關(guān)鍵方面，決定學(xué)生音樂創(chuàng)造力發(fā)展的重要內(nèi)在因素包括：對多樣化音樂形象的感知性;對音樂或非音樂表現(xiàn)形式聯(lián)想的豐富性;對音樂音調(diào)與發(fā)聲變化的敏感性;對創(chuàng)造新作品手段與方法的原創(chuàng)性;同時，在整個作品的創(chuàng)造過程中能克服急速變化的創(chuàng)作情況下可能帶來的不穩(wěn)定性消極心態(tài)等。

從學(xué)生個體特征的角度出發(fā)，為逐漸引導(dǎo)學(xué)生形成并發(fā)展自身的創(chuàng)造力，音樂教師便需要注重創(chuàng)造性音樂教學(xué)活動新體驗的開放性;學(xué)生音樂興趣的多樣性，學(xué)生音樂能力的綜合性，學(xué)生情感反應(yīng)的豐富性，以及各學(xué)生之間交流合作與組織創(chuàng)造新作品的具體情況，等等。同時，為杜絕影響學(xué)生創(chuàng)造力穩(wěn)步發(fā)展的各種因素，音樂教師還需要遏制隨大流或趕時髦的創(chuàng)造性活動，完全無組織無原則的創(chuàng)造性活動，極度抑制學(xué)生特殊想法的創(chuàng)造性活動，思維方式過分沖動的創(chuàng)造性活動，思維僵化且思想刻板的創(chuàng)造性活動，以及認(rèn)知傾向于以自我為中心的創(chuàng)造性活動，等等。

最后，在音樂教學(xué)的過程中，音樂教師一定要積極構(gòu)建有助于鞏固學(xué)生個人創(chuàng)造力發(fā)展的狀況，如接納學(xué)生的個人性格;了解學(xué)生全面的個人表演風(fēng)格;運(yùn)用聯(lián)想思維對學(xué)生進(jìn)行教學(xué)刺激，并優(yōu)先以非口頭的方法傳遞音樂體驗，支持學(xué)生提出不同的想法或構(gòu)建不同的音樂藝術(shù)形象。

（二）在情感的培養(yǎng)方面

俄羅斯的音樂教育專家認(rèn)為音樂能力的形成主要與三點(diǎn)有關(guān)，它們分別是智力、情感及創(chuàng)造力。情感培養(yǎng)對學(xué)生個人內(nèi)在的精神世界具有重要影響，其中包括對學(xué)生多維度世界觀、人生觀及價值觀的深遠(yuǎn)影響。因此，關(guān)于學(xué)生情感的培養(yǎng)對個性化音樂教學(xué)就存在著關(guān)鍵的促進(jìn)作用。

在個體發(fā)展的過程中，情緒反應(yīng)發(fā)生在先，情感體驗發(fā)生在后。情感，它是對所進(jìn)行的某個活動單個現(xiàn)象或情況重要性的深刻感受與體會。心理學(xué)家區(qū)分出了情感的功能，表明情感可以對主體的心理活動與行為起到一定的評估與調(diào)節(jié)作用。情感是人類的基礎(chǔ)精神狀態(tài)，而音樂被認(rèn)為是發(fā)展人類內(nèi)在情感功能所伴隨的一種特殊現(xiàn)象。

在日常生活中，人們常常把短暫而強(qiáng)烈的感情反應(yīng)理解為情緒，如歡喜、憤怒、恐懼等;把持久而穩(wěn)定的感情反應(yīng)理解為情感，如友情、親情、愛情，甚至也包括一個人的自尊心和責(zé)任心等。情緒與個體的情感世界有關(guān)，情緒與情感其二者可以同時存在。這也就是說，通常情況下人類的感情變化，既包含情感變化，也包含情緒變化。

在音樂教學(xué)活動過程中，音樂感受是感知音樂形象和表達(dá)音樂態(tài)度的結(jié)果。我們可以將音樂感受理解為是“情感狀態(tài)與智力”的結(jié)合。從這一點(diǎn)來看也就增加了我們音樂教育工作的意義，也就表明在音樂課程的教學(xué)過程中我們不僅要發(fā)展學(xué)生的情感聽覺，而且要發(fā)展學(xué)生的智力水平。一直以來，在音樂教學(xué)工作中我們都十分重視關(guān)于學(xué)生音樂學(xué)習(xí)興趣的培養(yǎng)。學(xué)生音樂學(xué)習(xí)興趣的多少與學(xué)生情感狀態(tài)的變化，其二者的關(guān)系十分密切。興趣如果是牢固的且不可抗拒的，那么積極的情感狀態(tài)就是強(qiáng)烈而持久的;相反，興趣如果是脆弱的且不堪一擊的，那么積極的情感狀態(tài)就是衰減而短暫的。

興趣引導(dǎo)最普遍的方式就是強(qiáng)化學(xué)生的學(xué)習(xí)動機(jī)。從這一點(diǎn)來說，學(xué)生自我感受的表達(dá)就會起到十分重要的作用，它會直接反映出學(xué)生的學(xué)習(xí)需求和學(xué)習(xí)欲望。因此，教師需要根據(jù)學(xué)生的訴求，在可行性的范圍內(nèi)增加學(xué)生自主學(xué)習(xí)過程中多樣化選擇的可能性，例如，讓學(xué)生自主選擇想要學(xué)習(xí)演唱或演奏的曲目，讓學(xué)生自主制訂階段性的音樂專業(yè)學(xué)習(xí)計劃，讓學(xué)生自主組織并開展班級或?qū)W校的音樂文化藝術(shù)節(jié)目等。

從普遍的藝術(shù)類專業(yè)教學(xué)領(lǐng)域來說，一直都十分關(guān)注從心理學(xué)上分出的情感狀態(tài)特殊類型，即審美情感。我們可以將它簡單地理解為對美的感受與享受。圍繞音樂審美的教育問題，在俄羅斯的音樂教育領(lǐng)域中非常重視關(guān)于學(xué)生音樂藝術(shù)的情感態(tài)度與價值觀的培養(yǎng)，通過完善學(xué)生的情感態(tài)度與價值觀，能夠有效引導(dǎo)學(xué)生建立自身高度藝術(shù)性的音樂喜好、音樂興趣及音樂品位，從而提升自身的音樂審美質(zhì)量。

俄羅斯著名的音樂理論家阿薩菲耶夫曾指出音樂感受與許多其他的特殊性感受不同，它不僅能夠滿足人類的精神需求，還能夠滿足人類的心理需求，它是一種強(qiáng)大的精神力量。在音樂教學(xué)的過程中，音樂能力的發(fā)展依賴于學(xué)生情感聽覺的發(fā)展。因此，學(xué)生內(nèi)在情感狀態(tài)的變化在音樂教學(xué)培養(yǎng)的關(guān)鍵過程中具有特殊作用，同時“情感狀態(tài)與智力”結(jié)合的教學(xué)原則也可以適用于各個年齡階段學(xué)生的音樂教育工作。

四、現(xiàn)代俄羅斯實現(xiàn)個性化音樂教育的相關(guān)舉措

我們都知道音樂來源于人類生活。音樂的產(chǎn)生是人類生活狀態(tài)的自然呈現(xiàn)，它既可以反映人類周圍的自然生活環(huán)境，也可以反映人類內(nèi)在的情緒、情感及性格特征。作曲家、表演者、聽眾是一個完整詮釋音樂作品的系統(tǒng)，三者缺一不可。音樂作為特殊的語言形式，它既可以體現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作思想，也可以體現(xiàn)表演者的理解能力和專業(yè)技術(shù)，同時又可以體現(xiàn)聽眾的情感態(tài)度和審美水平。

同理，現(xiàn)代俄羅斯個性化音樂教育的目的是發(fā)展學(xué)生的音樂才能，也就是說結(jié)合主動的有意識與無意識的形成性音樂作品創(chuàng)作過程（作曲家），感性和理性的音樂作品表演過程（表演者），以及情感和聽覺的音樂作品鑒賞過程（聽眾），并在此基礎(chǔ)上實現(xiàn)發(fā)展學(xué)生音樂知覺的效果。為繼續(xù)深入了解現(xiàn)代俄羅斯的個性化音樂教育，下面，我們將從以下幾個方面來著重分析俄羅斯個性化音樂教育的相關(guān)舉措。

（一）建立豐富的課內(nèi)音樂活動

在俄羅斯教育領(lǐng)域內(nèi)，傳統(tǒng)的音樂課堂教學(xué)活動主要包括：

1.音樂鑒賞活動

它的主要教學(xué)任務(wù)是形成學(xué)生的音樂鑒賞文化。它具體的教學(xué)目的包括：與民間音樂、古典音樂以及現(xiàn)代音樂的國內(nèi)外高度藝術(shù)性作品進(jìn)行交流并積累經(jīng)驗;掌握各種音樂風(fēng)格、類型、流派的基礎(chǔ)音樂知識，并能在情感上深刻地感知音樂形象的內(nèi)容與意義。

2.音樂表演活動

它包括演唱與演奏兩個方面，是所有音樂課程中不可或缺的一部分。音樂表演活動有助于學(xué)生感受到音樂表演的本質(zhì)，感受到自己作為音樂家的狀態(tài)，既能夠感知音樂作品的本身，也能夠感知自身的音樂作品表演。音樂表演的本質(zhì)是對音樂作品的創(chuàng)造性藝術(shù)詮釋，使用特定的音樂表現(xiàn)力手段為聽眾提供完整的音樂作品表演，在過程中體現(xiàn)音調(diào)的細(xì)微變化;體現(xiàn)力度、音色和節(jié)奏的差異;體現(xiàn)各種各樣手段提煉的聲音，并加強(qiáng)聲音的清晰度與分辨率。

3.即興音樂創(chuàng)作

它也被稱為音樂合成創(chuàng)作。創(chuàng)作活動的意義是用音樂來表現(xiàn)學(xué)生內(nèi)心的聲音，使學(xué)生對音樂所表達(dá)的內(nèi)容形成清晰的概念。即興創(chuàng)作是學(xué)生主動創(chuàng)作音樂新材料的過程。音樂創(chuàng)作以教師組織創(chuàng)作過程為前提條件，并根據(jù)學(xué)生之前設(shè)定的學(xué)習(xí)任務(wù)展開相關(guān)的音樂創(chuàng)作活動。音樂合成創(chuàng)作包括創(chuàng)造性的結(jié)合，即形成嶄新風(fēng)格的創(chuàng)作作品;再現(xiàn)性的組合，即復(fù)制現(xiàn)存風(fēng)格的創(chuàng)作作品。

4.音樂理論活動

它的主要作用是發(fā)展學(xué)生的音樂常識，增長學(xué)生的音樂知識，其中基礎(chǔ)的活動內(nèi)容是識讀樂譜。除此之外，還包括關(guān)于分析不同音調(diào)、音樂風(fēng)格、音樂作品體裁的知識，關(guān)于管弦樂隊、合唱團(tuán)、個人表演的知識，關(guān)于和聲調(diào)式及編曲的知識，等等。需要注意的是只有在積累音樂聽覺經(jīng)驗的基礎(chǔ)上才能系統(tǒng)掌握關(guān)于音樂的各種理論知識，因此發(fā)展學(xué)生的聽覺能力是重中之重。

5.音樂歷史活動

它的主要教學(xué)任務(wù)是使學(xué)生掌握不同歷史時期的音樂知識，掌握過去、現(xiàn)在作曲家的音樂創(chuàng)作風(fēng)格，并且能夠在各種類型的音樂活動中通過運(yùn)用這些知識來加強(qiáng)自身的音樂能力與表演技術(shù)。這種類型的音樂教學(xué)活動涵蓋了各個年齡層次的學(xué)生，小學(xué)需要了解簡單的音樂歷史常識;中學(xué)需要了解系統(tǒng)的音樂歷史知識，而大學(xué)又在過去所學(xué)內(nèi)容的基礎(chǔ)上附加了音樂歷史類專題性的研究課題。音樂歷史活動可以幫助學(xué)生具體地說明關(guān)于不同時期音樂風(fēng)格的表演概念，可以幫助學(xué)生根據(jù)不同時期的音樂歷史知識或表演影像逐漸完善個人音樂審美的情感態(tài)度與價值觀。[3]

（二）建立完善的課外音樂活動

在俄羅斯教育領(lǐng)域內(nèi)，音樂類的課外交流活動主要包括：

1.具有導(dǎo)向性的綜合性藝術(shù)活動

這類活動涉及兩種或更多種的藝術(shù)類型并組成了一個整體，它包括音樂與文學(xué)、美術(shù)、電影、戲劇、舞劇等藝術(shù)的結(jié)合，屬于一種綜合性的文化活動。在音樂教學(xué)領(lǐng)域中，該活動一般在教師的指導(dǎo)下開展且包含兩種類型：一類是輔助教學(xué)，通過增加課堂教學(xué)的趣味性，輔助教師完成技術(shù)性的教學(xué)任務(wù);另一類是文化綜合，通過運(yùn)用一種或多種藝術(shù)形式來展現(xiàn)實際的文化原理，開闊學(xué)生的文化視野與眼界。

2.具有間接性的補(bǔ)充性音樂活動

它區(qū)別于其他類型的音樂活動，沒有涉及定位具體的音樂作品，而是通過形成某種音樂現(xiàn)象的表演來協(xié)助表達(dá)某種生活或藝術(shù)背景。將它分出并作為學(xué)生音樂課程活動的特殊類型是由于其主要任務(wù)是聯(lián)系音樂與生活，正如卡巴列夫斯基所言，這是高質(zhì)量音樂教育教學(xué)工作的最高任務(wù)和主導(dǎo)原則。[4]

（三）加強(qiáng)高校的教育實踐活動

以莫斯科國立師范大學(xué)為例，2018年4月，為落實于教學(xué)實踐并在一定程度上加深中俄的音樂文化交流，我們組織音樂系本科三年級的中國學(xué)生到莫斯科普通中小學(xué)（學(xué)校名稱，俄文譯名：ГБОУ Школа имени В.В."Маяковского）展開了一系列文化交流的教學(xué)活動。其中，教學(xué)內(nèi)容包括：介紹中國的少數(shù)民族音樂，介紹中國的傳統(tǒng)樂器，介紹中國的京劇，以及介紹中國現(xiàn)代化的設(shè)施建設(shè)和風(fēng)土人情，等等。

此次教學(xué)實踐活動證明：

1.音樂教師個人的性格情感與語言表達(dá)的重要性。例如，為使俄羅斯學(xué)生體會中國話的語言魅力，我們主張本科三年級學(xué)生準(zhǔn)備一小段中文朗讀，這不僅增強(qiáng)了課堂的趣味性，也著重體現(xiàn)了本科三年級學(xué)生其個人的性格特征、情感狀態(tài)以及語言表達(dá)能力。

2.音樂教師專業(yè)背景下知識與能力技術(shù)的重要性。例如，在介紹中國少數(shù)民族歌曲的過程中，需要考驗我們本科三年級學(xué)生的演唱水平;在介紹中國傳統(tǒng)樂器的過程中，需要考驗我們本科三年級學(xué)生的演奏水平，由于該類專業(yè)只存在于中國的教學(xué)體系中，所以尤其珍貴的是我們有一位從小就學(xué)習(xí)演奏古箏的學(xué)生，這大大提高了我們文化交流活動的實踐意義。

3.音樂教師個人的心理狀態(tài)與實際操作的重要性。例如，在整個教學(xué)環(huán)節(jié)開始前，我們主張本科三年級學(xué)生先檢查自己的課件是否能正常運(yùn)行，檢查自己的教學(xué)工具與材料是否已準(zhǔn)備齊全。然而，即使這樣我們也不能保證萬無一失，果不其然在一次幻燈片的演示環(huán)節(jié)中視頻無法正常運(yùn)行，于是我們果斷放棄使用幻燈片播放視頻，采用相關(guān)視頻軟件進(jìn)行播放，這一點(diǎn)也考驗了我們本科三年級學(xué)生的心理承受力與教學(xué)應(yīng)變力。

結(jié)"語

近年來，隨著中國素質(zhì)教育的不斷發(fā)展，對個性化音樂教育也提出了新的要求。這不僅需要我們根據(jù)我國的實際情況加快解決迫切的個性化音樂教育問題，也需要我們放眼于世界，緊跟全球化的音樂教育趨勢，逐漸形成能領(lǐng)先于各國且位居世界前列的音樂教育體系。

最后，謹(jǐn)以此文獻(xiàn)給我國各個領(lǐng)域的音樂教育界工作者。

注釋：

[1]Алексеев А.Д. Из истории фортепианной педагогики： Руководство по игре на клавишно-струнных инструментах （от эпохи Возрождения до середины XIX в.）：[M]. Киев： Музыкальная Украина，1974：163.

[2]Баренбойм Л.А. За полвека： Очерки. Статьи. Материалы：[M]. Киев： Советский композитор，1989：365.

[3]Абдуллин Э.Б.， Николаева Е.В. Теория музыкального образования：[M]. Москва： МПГУ： Прометей，2013：431.

[4]Осеннева М.С. Теория и методика музыкального воспитания：[M]. Москва： Академия，2012：264.

（責(zé)任編輯：張洪全）