互聯網時代的高校民族器樂微課教學探究

[摘 要]在互聯網時代，中國高校緊跟時代發(fā)展步伐，積極發(fā)展“大規(guī)模在線開放”課程，微課教學得到越來越多的重視和運用。本文分析了民族器樂微課教學的可行性，以揚琴為例探究課程的內容安排、教學目標及揚琴微課的課件設計，最后論述了互聯網時代高校民族器樂微課教學的重要價值和積極意義。

[關鍵詞]互聯網;揚琴;微課;教學

[中圖分類號]G642.421[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）10-0055-05

[作者簡介]卞秀峰（1977—"），女，蘇州科技大學音樂學院副教授。（蘇州"215000）

當今世界是一個互聯網的信息時代，網絡的使用已經普及深入工作、學習、生活的方方面面，各行各業(yè)都不能忽視互聯網帶來的巨大影響力。在高等教育領域，互聯網新技術也給教學帶來了革命性影響。放眼全球，從2001年4月，美國麻省理工學院（MIT）啟動開放式課程（MIT Open Course Ware，MIT OCM）以來，目前已有包括美國、英國、法國、澳大利亞、南非、日本、韓國和我國等21個國家超過250所高校教育機構開始實施開放課件項目，范圍遍及五大洲[1]。這場開放教育資源運動促使“混合式學習”“翻轉課堂”“微課”“慕課”等各種教學新模式層出不窮，以互聯網為核心的“大規(guī)模在線開放”課程已席卷全球，對大學教學的革命性影響不容小覷。2003年，我國教育部啟動精品課程建設項目;2013年清華大學、北京大學、香港大學、香港科技大學加入edX;同年，北京大學、上海交通大學、復旦大學加入Coursera[2]?？梢娢覈o隨時代腳步，積極投身于高等教育的改革創(chuàng)新。

在教學的信息化技術改革中，微課以其主題突出，指向明確;資源多樣，情境真實;短小精悍，應用面廣;半結構化，易于擴充;交互性強，使用便捷的特點[3]，在現今的“大規(guī)模在線開放”課程中凸顯優(yōu)勢。我國教育部全國高校教師網絡中心主辦的以本?？圃盒５膶Ｈ谓處煘閰①悓ο蟮奈⒄n大賽，以吸引越來越多的高校老師開始參與其中。文科、理科、工科，不同學科不同專業(yè)的課程

都有自身的課程特點，每一門課程是否適合互聯網微課教學，怎樣設計符合該課程自身特點的微課，較好地完成教學，是任課教師需要積極探索、仔細研究的課題。

作為聽覺藝術，音樂類的課程與其他課程相比較有其特殊性。就民族器樂教學而言，無論傳統(tǒng)的民間師徒傳承，還是近現代進入高等院校的師生小課制教學模式的專業(yè)化發(fā)展，都是面對面口傳心授的現場教學。民族器樂課程是否可以跨越鴻溝，突破傳統(tǒng)，建立新的互聯網微課教學模式，面向更廣泛的人群，值得嘗試和探究。

一、民族器樂微課教學的可行性

要探究民族器樂微課教學是否可行，應從互聯網提供的信息技術支持和課程本身兩方面進行考察。

在互聯網信息技術方面，首先，現如今互聯網覆蓋面極其廣泛，上網顯然已成為隨時隨地都可以進行的活動。如此利用網絡平臺進行微課教學就突破了時空的限制，使知識的傳播變得更為迅速而廣泛，學習變得更為便捷和主動。其次，當代社會智能手機普及，高校學生幾乎人手一部。隨著科技的進步，智能手機功能越來越多樣與強大，已不僅是用來打電話發(fā)信息的聯絡工具，更是一臺隨身攜帶的微型電腦。文字、圖片、語音、視頻的傳輸及互動交流變得越來越便捷順暢，利用手機讀文字、聽講座、看視頻已不成問題。短小精悍的微課教學模式對于用手機進行的移動學習無疑是非常適合的。再次，各種軟件的開發(fā)利用為互聯網教學提供了技術保障。如今有很多學習軟件可供電腦和手機下載使用，相當多數量的普通大眾已經開始利用手機APP學習軟件，包括微信許多公眾號平臺的講座自發(fā)學習。在學校有許多教師學習運用如MS PowerPoint、CamtasiaRecorder、SmoothDraw、Equilnote、Equilsketch、Adobe Premiere等軟件進行微課的制作。以上都表明微課教學已具備一定的互聯網信息技術基礎，隨著研發(fā)的進步，信息技術還會越來越先進，必將為網絡微課的教學模式提

供堅實的技術保障。最后，從學校層面來說，各大高校正在積極開發(fā)網絡教學模式，雖然各個學校之間有差異，但總體都在努力為互聯網教學提供硬件方面的設施保障以及軟件方面的技術支持。這些對于任課教師來說，都是研發(fā)開設微課教學的有利條件和保障。

從民族器樂課程本身來看，課程內容主要包括理論知識、演奏實踐、音樂作品欣賞三大板塊。理論知識部分毫無疑問可以通過文字、圖片及教師的講解呈現，微課的設計可借鑒其他學科課程，此部分內容的微課教學形式具有普遍性，相對比較容易操作。音樂作品欣賞板塊，仍是教師主導教學。除了文字、樂譜的展示以及教師的語音講解，這個板塊的教學與理論知識板塊相比較，最大的不同在于需要大量的音頻及視頻播放，這是當前信息技術完全可以勝任的。演奏實踐板塊是器樂演奏特有的教學內容。在傳統(tǒng)的面對面教學過程中，演奏的教學一方面是教師的語言講解和演奏示范，另一方面是學生即時的模仿演奏。其間，由于每個學生的理解能力及身體機能的不同，每個學生在演奏過程中會出現不同的問題，需要教師針對不同的情況因材施教，進行有針對性的個別輔導。尤其是最初的基本演奏技法的教學，往往需要教師手把手進行教學，師生之間需要頻繁密切的互動交流。如何在虛擬網絡世界實現現場教學中的肢體可以觸碰教學方式的同等教學效果，這是微課設計的難點。不過，通過充分綜合靈活運用文字、圖片、語言、視頻等信息技術，難點基本可以得到解決，前提是需要教師在微課課件的設計，以及講課的內容和方式方法上用心鉆研。

二、民族器樂微課的教學設計

民族器樂課程借助互聯網信息技術開展微課教學，主要目的是突破現有傳統(tǒng)教學的局限，利用網絡可以面向更廣的范圍推廣普及民族器樂，傳播民族音樂文化。實現這一教學目標圓滿完成民族器樂微課教學的關鍵之處，一是教學內容的選擇;二是微課教學形式的設計。

（一）教學內容的安排和教學目的的達成

民族器樂微課主要針對綜合性院校的非揚琴專業(yè)的學生，想要學生全面了解學習掌握一件樂器，教學內容的安排需要從樂器的歷史發(fā)展、構造形制、演奏欣賞等多個角度進行。

1.教學內容之一：樂器發(fā)展簡史

以揚琴為例，課程首先介紹揚琴的發(fā)展簡史。關于中國揚琴的歷史，目前比較統(tǒng)一的觀點為揚琴是件外來樂器，大概在明朝末年傳入我國，至今有400多年的歷史?？疾熘袊魳钒l(fā)展的歷史不難發(fā)現，在揚琴傳入中國時，正逢中國音樂處于各地說唱音樂地方戲曲興盛之時，于是揚琴作為伴奏樂器運用于各地的說唱戲曲并從中獲得發(fā)展，長期受中國傳統(tǒng)音樂文化的影響，逐漸成為中國民族樂器中的重要一員。揚琴發(fā)展的興衰離不開中國音樂發(fā)展的整體趨勢，離不開中國歷史興衰的時代背景。當說唱音樂、戲曲音樂興盛，絲竹音樂興起之時，揚琴也隨之發(fā)展，在當地民間藝人的傳承中逐漸從伴奏音樂中獨立出來，形成了以地方音樂為特色的各大傳統(tǒng)揚琴的流派，最有名的當數江南絲竹揚琴、廣東音樂揚琴、四川揚琴、東北揚琴四大傳統(tǒng)流派。每個流派的揚琴音樂都受當地音樂文化的影響，反映出風格迥異的地方特色。當戰(zhàn)爭爆發(fā)社會動蕩，傳統(tǒng)文化藝術低迷，揚琴的發(fā)展也不可避免地受到影響;當新中國成立，新文化運動興起，改革開放經濟繁榮，與世界交流日益頻繁，揚琴進入高校，在近現代走上了專業(yè)化發(fā)展道路，無論樂器的改良、演奏技法、音樂作品、演奏者的培養(yǎng)，都獲得了長足的進步并且走向了世界，在世界揚琴的大家族里彰顯出中國揚琴的獨特魅力。

通過樂器發(fā)展歷史的講解，在加深學生對樂器本身認識的同時，讓學生對樂器的文化背景有大致的了解，使學生在知道一件樂器大致來歷的同時明白一件樂器的發(fā)展和它所處的時代及地域息息相關，理解樂器作為器物文化，所體現的時代、地域的生產力水平和審美品位。同時通過中國揚琴在與世界其他國家民族揚琴的交流活動中發(fā)現中國揚琴的獨特魅力，增強民族自信心和自豪感。

2.教學內容之二：樂器的形制

樂器形制，即樂器的形狀和構造。以揚琴為例，目前普遍通用的揚琴為402型揚琴，整體由琴和琴架兩部分組成。等腰梯形狀的琴面上張有140多根琴弦。琴面左右兩邊有蓋板，左邊蓋板打開后呈現弦釘，右邊蓋板打開則呈現弦軸。安裝琴弦時把琴弦?guī)Φ囊欢藦南裔斕幪兹?，經過琴面穿進弦軸的小孔，然后用扳手順時針旋轉固定擰緊調至準確音高。其他部位部件還包括山口、滾珠、小推車等。琴面中間有四排琴碼，從左到右分別是高音碼、中音碼、次中音碼、低音碼。每個琴碼上有一根、兩根、三根，或四根琴弦不等，有固定音高。琴體中間是空的共鳴箱，底部有多個圓形發(fā)音孔。揚琴音域較寬，一般包括四個八度，低音區(qū)聲音渾厚，中音區(qū)悠揚柔和，高音區(qū)發(fā)音清脆。

通過對揚琴較為詳細的介紹，讓學生對揚琴這件樂器本身的結構、部件及名稱有全面的了解，并且學習掌握揚琴的換弦和校音技術。

3.教學內容之三：樂器基本演奏技法

揚琴演奏技法多樣，作為入門教學，學生只須熟練掌握最基本單竹、齊竹、輪竹這三項技法就可以進行演奏了。首先，單竹即單手（右手或者左手）持琴竹擊弦。在單竹的教學中重點要把握的是“三指持竹”的基本手形以及“腕指結合”的正確的擊弦方法，還有良好的坐姿、精準的擊弦位置，包括擊弦點（琴竹在琴弦上的最佳擊弦部位）、擊槌點（用琴竹頭的中間部位擊弦）。當右手、左手輪流使用單竹的演奏技法時，就形成了交替竹，當右手或者左手連續(xù)使用單竹技法，就形成了連竹，當演奏者把琴竹反過來，使琴竹頭有皮套的一面朝上，用背面竹子的那面朝下擊弦時，就形成了反竹?？梢?，有些技法其實是在單竹這一基本技法上的拓展，由此也進一步說明單竹是最基礎也是最重要的揚琴演奏技法。其次，齊竹就是雙手持竹同時擊弦發(fā)音，演奏和聲音程，演奏時要求發(fā)音整齊。在單手訓練的基礎上，無論交替竹還是齊竹都對雙手演奏時的配合提出了進一步的要求，因此，要注意雙手的協調與配合。最后是輪竹技法的教學。輪竹其實就是雙手快速交替擊弦，是在交替竹演奏技法上加快速度而形成的一連串密集連續(xù)的音點，這是揚琴作為彈撥樂器特有的“以點成線”的發(fā)音方式，也是揚琴常用的基礎演奏技法。通過教學，一方面，使學生學會單竹、齊竹、輪竹三大基礎的揚琴演奏技法，具備演奏簡單樂曲的能力;另一方面，也讓學生學習了解揚琴其他多樣的演奏技法，培養(yǎng)學生對揚琴這件中國民族樂器的愛好。

4.教學內容之四：音樂作品演奏

在初步掌握基本演奏的基礎上進行樂曲的教學。在曲目的選擇方面，盡量從以下方面考慮：第一，對于初學者，樂曲的技術難度不宜過難;第二，適宜選擇短小精悍的作品，樂曲不宜過長;第三，樂曲或以優(yōu)美動聽的旋律取勝，或以鮮明的個性見長，總之盡量選擇初學者喜歡的音樂;第四，選擇揚琴音樂中的經典作品，這類作品往往蘊含了傳統(tǒng)文化，凝聚了民族精神;第五，比較簡單有趣的重奏作品，讓學生在演奏中體會合作的樂趣。

在揚琴音樂作品中，可以選擇如《紫竹調》《彩云追月》《彈詞三六》《喜訊》《匆匆那年》《風車》這類作品。

5.教學內容之五：經典器樂作品賞析

器樂作品賞析需要挑選流傳廣泛，符合時代特點、體現時代精神、深受人們喜愛的優(yōu)秀的經典作品。對于揚琴音樂作品的賞析，站在時間、地域、音樂作品的題材與體裁以及形式功能等多維度的結點，可以選擇以下揚琴音樂作品作為賞析的內容。

第一類，傳統(tǒng)音樂四折——《彈詞三六》《旱天雷》《將軍令》《蘇武牧羊》，這四首早期的揚琴獨奏音樂主要是各地方的民間音樂藝人根據當地盛行的曲藝、絲竹音樂改編而成的傳統(tǒng)揚琴獨奏音樂作品，分別來自江南、廣東、四川、東北地區(qū)，具有非常濃郁的、典型的傳統(tǒng)地方音樂風格特點。

第二類，移植音樂。揚琴的移植音樂又分為兩類：一類是將我國古曲、其他樂器的經典曲目移植改編成為揚琴曲，如《陽關三疊》《流水》《春雨》《龍船》;還有一類是移植改編自外國經典音樂作品、外國揚琴作品，如《流浪者之歌》《天鵝》《致愛麗絲》《閑聊波爾卡》《風暴》。這顯示了我國揚琴在近現代的發(fā)展過程中一方面在本民族音樂中汲取養(yǎng)分，另一方面也受西方音樂文化的影響，體現出民族化和世界性的特征。在教學過程中，可以采用對比法，將原音樂作品與移植后的揚琴音樂作品相比較，通過對比，可以使學生更深入體會兩者的異同，既呈現出樂器各自的鮮明特色，又體現了東西方不同民族間音樂文化的差異。

第三類，名家名作。新中國成立后，揚琴在我國走上了專業(yè)化發(fā)展道路，揚琴演奏作為一項專業(yè)進入音樂學院、藝術院校，以及綜合性院校音樂系的課程體系。在教學中揚琴音樂作品的缺乏使得音樂學院及藝術院校的揚琴老師積極投入揚琴音樂作品的創(chuàng)作中，由此涌現出一批優(yōu)秀的揚琴音樂作品。如：項祖華創(chuàng)作的大型揚琴敘事曲《林沖夜奔》、揚琴組曲《海峽音詩》和芳季篇《春蘭》《夏蓮》《秋菊》《冬梅》;桂習禮改編參與創(chuàng)作的《映山紅》《土家擺手舞曲》《流水歡歌》;芮倫寶創(chuàng)作的《文成西行》《香妃情》《西施淚》;黃河創(chuàng)作的《離騷》《天山詩畫》《川江韻》《黃土情》《古道行》;許學東創(chuàng)作的《瑤山夜畫》《b小調幻想曲》;劉寒力創(chuàng)作的《金翎思·滿鄉(xiāng)隨想》;王瑟《落花·夜》《云端》。此外，專業(yè)作曲家也為揚琴創(chuàng)作了佳作，包括《海燕》（韓志明曲）、《覓》（楊青曲）、《鳥之舞》（楊春林曲）等。

第四類，重奏、伴奏、協奏、合奏類音樂作品。在中國的民族樂器中，揚琴可謂運用廣泛，除了獨奏、重奏，它還適合為其他民族樂器伴奏，運用于小型的民族室內樂合奏，以及大型的民族管弦樂團。由此，在賞析環(huán)節(jié)的教學中，可以加入重奏、合奏的優(yōu)秀作品，讓學生充分感受揚琴這件樂器與其他樂器融合時所具有的獨特的親和力以及廣泛的合作能力。重奏作品可以分為兩類：其一，是若干臺揚琴重奏的形式，包括雙揚琴，揚琴三重奏、五重奏、七重奏等。如：雙揚琴作品《小星星——C大調變奏曲》《平湖秋月》，四重奏《潤雨》，五重奏《半個月亮爬上來》《閑聊波爾卡》。其二，是揚琴與其他樂器組合的重奏形式。如：《雙闋》（揚琴與二胡）、《香妃情》（揚琴、琵琶、古箏）、《別港》（揚琴與蝶式箏）。關于伴奏作品，因揚琴普遍適用于其他民族樂器的伴奏，因此這類音樂作品非常豐富。如：為二胡伴奏的《賽馬》《二泉映月》，為竹笛伴奏的《姑蘇行》，為笙伴奏的《冬獵》等。此外還有與其他民族樂器一起演奏的江南絲竹《中花六板》、廣東音樂《花好月圓》、與樂隊合作演奏的揚琴協奏曲《狂想曲》、民族管弦樂合奏《春江花月夜》等。

通過對揚琴各類作品的賞析，增長學生揚琴音樂作品的相關理論知識，培養(yǎng)學生欣賞器樂作品的能力，提升學生對民族樂器的審美情趣。

（二）教學形式及環(huán)節(jié)的設計

教學形式及環(huán)節(jié)的設計首先要基于課程的特點，遵循一定的原則，有針對性地設計教學的形式，合理安排教學內容，優(yōu)化教學環(huán)節(jié)，以便能順利貫徹教學理念，獲得良好的教學效果。

1.課程的特點及遵循原則

高校民族樂器微課教學利用互聯網，采用微課教學的方式進行民族樂器課程的教學，課程的特點及遵循原則既體現在微課教學的形式方面，也與樂器理論和演奏的教學內容相聯系。

作為微課，以“微”見長，見微知著，往往圍繞某個知識點展開教學。微課的這一特點要求在開發(fā)微課時，教師要清楚教學目標，確定所要教授的知識點，遵循明確性原則。微課的時間安排較短，一般為10分鐘，因此，要求教學過程必須精練簡潔，遵循精簡性原則。整個課程主要通過一系列微課銜接組成，每節(jié)微課雖然與前后微課之間有聯系，但是作為一個知識點，它又是一個相對獨立的教學片段，是一個完整的教學微單元，應遵循完整性原則。民族樂器課程所教授的內容，一方面包括理論的講解，另一方面還多了演奏環(huán)節(jié)，即樂器演奏技法的教學。這是一個需要教師演奏示范、口傳心授，學生領悟、模仿，動手實踐的部分，因此，本課程的微課設計還要遵循理論結合實踐的原則。

2.教學的形式及環(huán)節(jié)設計

鑒于微課教學的特點和原則，既然微課以核心知識點為單位，那么，課程設計在之前教學內容選擇安排的基礎上，首先把教學內容設置成若干知識點。將揚琴簡史、樂器形制、演奏及音樂作品賞析這些教學內容分為若干小的知識節(jié)點，然后根據每個知識節(jié)點要講授的內容設計微課。（見表1）

由表1可見，五大部分的教學內容可設為29項核心微課知識點。當前流行的微課設計主要有以下八種基本樣式：幻燈片演示式微課、電子版書式微課、智能筆式微課、翻拍式手寫微課、自動錄播式微課、演播室式微課、初級交互式微課、高級交互式微課。微課的設計可以根據上表知識點的特點以及微課設計的基本樣式選擇適合的微課教學模式。首先，關于“‘揚琴’的傳入”“揚琴在近現代的發(fā)展”“中國揚琴與世界揚琴體系”“揚琴各部位的名稱與功能”，這四節(jié)微課主要是理論知識的講解，微課的設計可以采用文字配上語言講解的形式。如“揚琴的傳入”這一知識點的設計，微視頻呈現的方式可以是教師PPT的講解，在講解視頻中凸顯PPT的文字部分（見圖1）。或者微視頻直接呈現文字并配以教師的語音旁白。關于明朝時期的早期傳統(tǒng)揚琴的樣貌可以配以圖片（見圖2），使知識的學習更為直觀、形象。

其次，包括揚琴的換弦、調音，基本技法及曲目的演奏，這部分內容主要是實踐操作及演奏，在微課的設計上適宜采用錄制視頻的方式。如《揚琴的換弦與調音》，就可以錄制更換揚琴琴弦的具體操作，教師一邊講解一邊演示如何換弦，安裝好琴弦之后如何調音。關于演奏技法的講解以《“單音”的手型及基本擊弦的方法與位置》為例。相較于靜態(tài)的文字和圖片，錄制教師的親身教學講解及示范演奏更為全面、詳細、直觀。講解手型時，視頻的錄制可以從持竹手型的各個角度進行拍攝，全方位展示持竹要領，便于學生理解掌握。視頻也可以呈現教師正確規(guī)范完整的動態(tài)擊弦動作和完整過程，便于學生模仿學習。關于音樂作品的演奏與教學，除了教師的示范演奏樂曲部分，還涉及樂譜的識譜以及對揚琴音位的認識與熟悉，因此有必要在微課的設計中加入樂譜以及揚琴的音位圖，對樂譜上樂曲的調號、音的位置、節(jié)奏、力度、速度等進行分析，一邊講解一邊示范，采用以演奏視頻為主、樂譜音位圖片及講解為輔的方式進行微課教學。

最后，關于音樂作品的賞析部分，課程的內容主要是對器樂作品及演奏的了解與品鑒。微課以單個音樂作品為知識節(jié)點展開，主要是音樂作品的視聽呈現和分析。教學涉及的音樂作品的創(chuàng)作背景、曲作者介紹、譜例的分析等理論部分，較適合以文字圖片的形式展現，再鏈接相關的音樂作品的音頻或演奏視頻。

三、高校民族器樂微課教學的價值和意義

樂器不僅用來演奏音樂，讓人們得到視聽享受，其本身還與文學、歷史、美學等相關聯。一件樂器的文化價值很大程度上也決定了民族器樂教學的價值和意義。我們可以以一件樂器為切入點，研究這件樂器背后所蘊含的傳統(tǒng)文化。站在這個角度審視民族器樂的教學，該課程完全可以不只停留在演奏的層面，而是進一步廣泛深入地結合器物文化，成為一門融演奏實踐與文化理論為一體的綜合性民族器樂課程。

目前，民族器樂課程在高校的教學往往只針對音樂專業(yè)的學生，然而，相對于綜合性院校的大學生在校人數而言，音樂專業(yè)的大學生只是鳳毛麟角。在互聯網時代，該課程是否可以跨越傳統(tǒng)教育模式與新教育模式之間的鴻溝，利用互聯網搭建的平臺突破時空的限制，面向更多的學生，讓更多的莘莘學子可以了解我國的民族樂器及器樂文化，這是一個非常值得探究的課題。民族器樂課程讓學生通過演奏樂器親身體驗民族樂器的魅力，通過欣賞音樂作品提升對民族音樂的審美品位，通過樂器的歷史了解民族文化，這些對于高校學生藝術素養(yǎng)的培訓有著積極的意義，同時對于普及民族樂器，傳承優(yōu)秀民族音樂文化也可謂意義非凡。

綜上所述，互聯網時代的到來為高校音樂教育提供了更多的可能與便捷性，同時也帶來了更大的壓力與挑戰(zhàn)，高校在傳承民族文化方面有著自身的優(yōu)勢以及義不容辭的責任。綜合性大學當不斷更新教學理念，充分利用自身的資源優(yōu)勢，進行跨專業(yè)的合作，利用互聯網的絕佳平臺，改革傳統(tǒng)教學模式，在教學內容、教學方式、課程設計等各方面進行新的探索，使教學更為高效。在音樂的學科建設方面，民族音樂作為本民族文化的重要組成部分蘊藏十分豐富。普及民族器樂，讓更多的人了解、喜歡、演奏民族樂器，不僅是普及推廣民族樂器，更是對民族文化的一種傳承。

注釋：

[1]趙國棟.微課、翻轉課堂與慕課實操教程[M].北京：北京大學出版社，2015：17.

[2]焦建利，王"萍.慕課[M].北京：機械工業(yè)出版社，2015：21—22.

[3]趙國棟.微課、翻轉課堂與慕課實操教程[M].北京：北京大學出版社，2015：25.

[4]http：//news.qq.com/a/20121005/000511.htm.

（責任編輯：張洪全）