德語藝術(shù)歌曲《詩人之戀》的文音輝映

[摘 要]文學(xué)與音樂，看似兩個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)門類，卻在藝術(shù)家的作品中有著完美的交融。本論文將從文學(xué)與音樂的結(jié)合視角，以藝術(shù)歌曲《詩人之戀》作為切入點(diǎn)，闡釋詩歌的內(nèi)涵與音樂的特質(zhì)，從而彰顯文學(xué)與音樂之間的融合之美。該藝術(shù)歌曲以海涅的詩歌為詞，以舒曼的音樂為曲。在德國，文學(xué)家海涅是一位具有音樂特性的作家、而音樂家舒曼則是一位極具文學(xué)特性的音樂家。在兩人的生命旅程中雖只有一面之緣，但其藝術(shù)創(chuàng)作卻有不容忽視的關(guān)聯(lián)，主要體現(xiàn)的成就在于藝術(shù)歌曲，其中尤以《詩人之戀》最為著名。在該作品中，海涅《抒情的間奏曲》中的16首詩歌，被舒曼加以譜曲，成就了一部文學(xué)與音樂交相輝映的藝術(shù)作品。

[關(guān)鍵詞] 《詩人之戀》;文學(xué);音樂;海涅;舒曼

[中圖分類號]J625.5[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）10-0036-03

[作者簡介]梁黎穎（1984—"），女，博士，上海應(yīng)用技術(shù)大學(xué)德語系教師。（上海"200000）

一、浪漫派作為藝術(shù)歌曲的時(shí)代背景

藝術(shù)歌曲被視為歌曲的一種形式，與傳統(tǒng)通過口頭傳唱的民歌不同的是，藝術(shù)歌曲的作曲家通常為人所熟知。藝術(shù)歌曲通常也不如歌劇的音域那么廣泛，但卻更細(xì)膩，也更輕巧，能快速地打動(dòng)聽者;同時(shí)，藝術(shù)歌曲中的詩歌，扮演著重要的角色，音樂家用盡全力去塑造文學(xué)家在詩歌中營造的內(nèi)容與感情。在這個(gè)意義上，藝術(shù)歌曲對于音樂與詩歌的完美交融，做出了巨大的貢獻(xiàn)。德國啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期的代表作家赫爾德（Herder）認(rèn)為，詩歌植根于音樂的土壤中[1]。

藝術(shù)歌曲所產(chǎn)生的時(shí)代背景是浪漫派，作為一種1795—1848年之間的文學(xué)與藝術(shù)時(shí)期，大力宣揚(yáng)主觀、理想與情感。藝術(shù)歌曲就是在這個(gè)大背景下應(yīng)運(yùn)而生的。

浪漫派文學(xué)最早誕生于法國的浪漫先驅(qū)盧梭，他極其重視情感與自然。德國浪漫派則主要分為三個(gè)階段，即早期以諾瓦利斯、施萊格爾兄弟、蒂克為代表的耶拿浪漫派，中期以阿辛·馮·阿寧、布蘭塔諾、格林兄弟為代表的海德堡浪漫派以及晚期以E.T.A.霍夫曼和青年海涅為代表的柏林浪漫派。浪漫派文學(xué)的標(biāo)志是注重內(nèi)心情感、開放的文學(xué)形式、進(jìn)步的宇宙詩學(xué)觀以及諷刺精神。

浪漫派音樂也是浪漫派的一個(gè)重要表現(xiàn)形式，主要特點(diǎn)是宣揚(yáng)情感的極致性，浪漫派的代表作曲家有舒曼、舒伯特、門德爾松、肖邦、柏遼茨、李斯特、瓦格納、勃拉姆斯等。浪漫派的音樂家尤其注重尋找音樂與文學(xué)之間的關(guān)聯(lián)，最為典型的藝術(shù)形式就是藝術(shù)歌曲，其發(fā)展為浪漫派詩學(xué)的繁榮做出了重要的貢獻(xiàn)，其中舒曼和舒伯特為藝術(shù)歌曲做出的貢獻(xiàn)最大。在這一時(shí)期誕生了許多美麗的詩歌，經(jīng)由音樂家的譜曲形成了美麗的藝術(shù)歌曲，呈現(xiàn)出文學(xué)與音樂雙重的藝術(shù)價(jià)值。

二、文學(xué)家海涅與音樂家舒曼

海涅與舒曼盡管在有生之年只在1828年的慕尼黑有過一面之緣。但兩人屬于同一時(shí)代的藝術(shù)家。海涅誕生于杜賽爾多夫老城，逝于1856年。舒曼作為杜賽爾多夫城市音樂指導(dǎo)，同樣在那兒度過了其最后的創(chuàng)作生涯，并逝于同一年。兩人同屬19世紀(jì)浪漫派重要的代表人物，均受到浪漫派的影響，為浪漫派貢獻(xiàn)了許多重要的藝術(shù)作品。

海涅被譽(yù)為富有“音樂性”的德國作家，其簡單抒情的語言風(fēng)格，常被感知為一種音樂的形式。在文學(xué)中，海涅始于浪漫派。他運(yùn)用了浪漫派的藝術(shù)形式，并植根于此。但同時(shí)他又跨越了浪漫派走近了19世紀(jì)的現(xiàn)代派。

舒曼被視為德國浪漫派中“最浪漫”的作曲家。在其所有作品中，歌曲占據(jù)了最為重要的地位。主要原因在于作曲家本身具有的極高的文學(xué)素養(yǎng)和對詩歌作品的敏感度，并能將文字作品賦予有聲的特質(zhì)和音樂的呈現(xiàn);同時(shí)，舒曼對于同時(shí)代比如海涅的作品的廣泛興趣，為其早期的作品奠定了重要的基礎(chǔ)[2]。

（一）文學(xué)家海涅（1797—1856）

1797年海涅作為一位猶太商人之子出生在杜賽爾多夫，本名哈利（Harry）。家人本希望海涅成為商人，他卻取得了法學(xué)博士的學(xué)位。然而，海涅很早就樹立了志向希望成為一名詩人。在波恩，他遇見了德國浪漫派的代表人物施萊格（August Wilhelm Schlegel），在柏林他與文學(xué)界開始了交流，從此開啟了文學(xué)生涯。1821年，他的首部作品集出版。1825年受基督教洗禮改名為海涅（Christian Johann Heinrich）。1827年，他出版了廣受歡迎的《歌集》（Buch der Lieder）。海涅的猶太出身使其作品在德國一再被禁，1830年他流亡至法國巴黎，1856年2月17日在巴黎逝世，葬于著名的蒙馬特公墓。

在海涅的詩歌作品中，出版于1827年的《歌集》最為著名，這使他一舉成為舉世聞名的愛情詩人。在其有生之年，《歌集》收獲了多達(dá)12個(gè)版次的印刷?！陡杓返暮诵闹黝}是無法實(shí)現(xiàn)的愛戀，那些平凡生活中的愛戀情愁，借助詩歌的編排、夸張、對立、乃至幻想的方式，得到了詩意般的描繪。海涅用一種循環(huán)的方式精心安排了《歌集》中的詩歌，共分為“青年煩惱”“抒情的間奏曲”“回鄉(xiāng)”“從哈爾茨之行歸來”與“北?！蔽鍌€(gè)部分。運(yùn)用抒情的詩行與詩句，海涅描繪了愛情中的諸多階段，從戀愛之初的狂熱與甜蜜，到戀愛中內(nèi)心的失望與迷茫，直至戀愛后的盲目，整部作品為讀者呈現(xiàn)了一幅無法實(shí)現(xiàn)的愛戀的心碎圖景。

（二）音樂家舒曼（1810—1856）

1810年，舒曼出生于德國茨維考的一個(gè)書商家中，從小學(xué)習(xí)鋼琴，在作曲方面天賦過人，11歲就寫下了幾部鋼琴、合唱和弦樂作品。舒曼還從小喜愛文學(xué)，具有極高的文學(xué)素養(yǎng)，這歸功于其家庭經(jīng)營的書店與父親的文學(xué)素養(yǎng)，10歲的舒曼便開始創(chuàng)作詩歌與戲劇作品。

鋼琴教師維克改變了舒曼的人生，他立志成為一名鋼琴演奏家，卻由于練習(xí)過猛，手指不幸受到了不可逆轉(zhuǎn)的損傷，從此舒曼的音樂生涯從鋼琴開始轉(zhuǎn)向了作曲，他一面專注于作曲技巧，一面還建立了《音樂新刊》（Neue Zeitschrift für Musik）。1830年，舒曼結(jié)識了維克老師的女兒克拉拉，并對她一見鐘情。1840年他倆不顧長輩的反對結(jié)為夫婦，這一年，也成為舒曼音樂生涯中的“歌曲之年”，在這一年中舒曼共創(chuàng)作了超過130首的音樂歌曲。然而，由于舒曼沒有一份正式的工作而財(cái)務(wù)危機(jī)四起。直到1849年，他才得到了一份在杜賽爾多夫擔(dān)任城市音樂指導(dǎo)的工作。由于嚴(yán)重的精神疾病，舒曼此后幾度自殺，并在1854年被送入了精神病療養(yǎng)院，1856年7月29日舒曼逝世，被葬于波恩的公墓。

舒曼的細(xì)膩、敏感與骨子里的浪漫精神，使其成為一名極具文學(xué)內(nèi)涵的作曲家。他擅長為詩歌譜曲，為詩歌賦予了更多的感情與內(nèi)涵。聆聽舒曼的音樂作品，仿佛是在“閱讀”文學(xué)一般，童年即景、短篇小說、嘉年華場景、幻想故事等圖像油然而生，畫面感十足?？梢哉f，舒曼使得文學(xué)音樂化，屬于19世紀(jì)一位難能可貴的具有文學(xué)特質(zhì)的作曲家。

三、海涅與舒曼的交融之作——藝術(shù)歌曲《詩人之戀》

文學(xué)家海涅是以抒情詩歌開始他的文學(xué)創(chuàng)作的，并對詩意的音樂性具有特殊的感受，這也是海涅的詩歌作品被眾多的作曲家一再譜曲成為藝術(shù)歌曲的原因。在所有為海涅詩歌譜過曲的作曲家中，舒曼顯然是最重要的一位。而在舒曼為之譜過曲的文學(xué)家中，海涅無疑也扮演著最為重要的角色，因?yàn)槭媛钪乃囆g(shù)歌曲便是為海涅詩歌所創(chuàng)作的。在這其中，生動(dòng)詮釋了愛情主題的藝術(shù)歌曲《詩人之戀》便是最為著名的作品。

該藝術(shù)歌曲的文本源于海涅的詩歌集《歌集》中的《抒情的間奏曲》（Lyrisches Intermezzo）[3]。作品描繪了一位青年詩人的愛情經(jīng)歷，年輕的男主人自1814年來一直追求他美麗的堂妹阿瑪利亞（Amalie），然而他的希望因堂妹在1821年嫁給了一位大莊園主而落空。詩歌生動(dòng)表現(xiàn)了愛戀中的年輕人情感的激動(dòng)與失望的痛楚。舒曼在65首詩歌中選取了16首，并在短短9天之內(nèi)將其譜寫成了一部經(jīng)典的藝術(shù)歌曲。舒曼投入了巨大的熱情，因?yàn)闆]有熱情無法創(chuàng)作出真正的藝術(shù)作品[4]。

（一）文學(xué)闡釋

《詩人之戀》中的16首詩歌均屬于抒情詩歌，具有一個(gè)封閉的情節(jié)結(jié)構(gòu)。海涅借助“詩歌中的我”（das Lyrische Ich）展現(xiàn)了愛情中的紛繁體驗(yàn)，從最初愛情萌芽的歡悅與希望，到中途熱戀的沉醉，經(jīng)戀人背叛的失望和憤怒，繼而到之后的絕望，直至最后愛情消散后的放手，生動(dòng)地勾勒出一段愛情的始末，因真實(shí)而極富感染力。這16首詩歌，在內(nèi)容上，生動(dòng)地描繪了從愛情的萌芽到關(guān)系的破裂，直至釋放后的痛苦回憶;在遣詞造句上，多選用了輕盈、精巧并不繁復(fù)的詞匯，并運(yùn)用了不少對仗整齊的句式;在詩歌韻律上，大部分詩歌都擁有嚴(yán)格完美的格律，并常伴有民歌式的輕巧與親切;在修辭手法上，大量的象征元素勾勒出了愛情的悲喜交融;在寫作風(fēng)格上，對比式的反差描寫層出不窮，諸如夢境與現(xiàn)實(shí)的比照、希望與失望的比照、愛情的甜美與苦澀等，在相互交融中營造了出人意料的文學(xué)效果。無論是熱戀時(shí)愛情的萌芽，抑或是戀愛中關(guān)系的破裂，直至放手后痛苦的回憶，表現(xiàn)得均絲絲入扣，細(xì)致入微。

（二）音樂分析

首先，作為一名出色的作曲家，舒曼深諳不同曲調(diào)擁有的調(diào)性特質(zhì)，為不同文學(xué)色彩的詩歌、賦予了不同的曲調(diào)，由此將音樂與文學(xué)完美地融合在了一起。

舒曼在整部套曲的第1首歌曲Im wunderschnen Monat Mai （Nr.1）中，為表現(xiàn)出海涅詩中所描繪的愛情萌芽時(shí)的歡悅之情，選擇了A大調(diào)，該曲調(diào)在音樂界常被視為具有歡樂、明快和輝煌的調(diào)性特質(zhì)，這與詩歌相得益彰，充分表達(dá)出戀人的滿足與希望之情，流暢的旋律仿佛帶人置身于生機(jī)盎然的春天。第3首歌曲Die Rose，die Lilie，die Taube （Nr.3）采用的曲調(diào)是D大調(diào)，這通常是用于描寫節(jié)慶的氛圍，因?yàn)樵诎吐蹇艘魳窌r(shí)期，人們在節(jié)慶中吹奏的號角通常是D大調(diào)的。整首曲子幾乎是不間斷地演唱著，聽來充滿了幽默與歡快之情。

第9首歌曲Das ist ein Flten und Geigen （Nr.9）的曲調(diào)為d小調(diào)，這是被許多音樂家視為最嚴(yán)肅的一個(gè)曲調(diào)，舒曼借此呈現(xiàn)了一場最嚴(yán)肅的婚禮。

第10首歌曲Hr’ ich das Liedchen klingen （Nr.10） 采用的曲調(diào)為g小調(diào)，該曲調(diào)常用來表達(dá)不悅與憂愁，舒曼創(chuàng)作的這份痛苦的基調(diào)特性，與海涅詩歌中的痛苦之歌形成了完美的契合。

第11首歌曲Ein Juengling liebt ein Maedchen （Nr.11）選用了被認(rèn)為具有生硬與悲傷特質(zhì)的降E大調(diào)。詩歌中的主人公表達(dá)了對戀人的失望之情，敏感的舒曼強(qiáng)化了詩中主人公對戀人的失望與悲憤之情，并像原詩冷酷的風(fēng)格一樣，用人聲帶出了不加修飾的生冷吟唱。

在最后的第16首歌曲Im letzten StückDie alten，bsen Lieder （Nr.16）中，舒曼選擇了升c小調(diào)，該曲調(diào)常被用來描述未完成的友誼或愛情，而這與海涅原詩中的意圖完全一致。詩歌至此，愛已不在，曾經(jīng)愛情的美好都已煙消云散，宛如煙花消逝般，留下的唯有沉寂[5]。

其次，在舒曼的藝術(shù)歌曲中，鋼琴的伴奏與人聲具有同樣重要的作用，在前奏、間奏和尾聲中均扮演著重要的作用，這也是舒曼歌曲素來的典型特征。生動(dòng)的鋼琴伴奏呈現(xiàn)了自然與生活的豐富圖像，并由此為自然賦予了更多的靈魂，為生活增添了更多的色彩。

四、文學(xué)與音樂的交融之美

文學(xué)家海涅的音樂性，與音樂家舒曼的文學(xué)性，共同成就了一場文學(xué)與音樂的融合盛宴——藝術(shù)歌曲《詩人之戀》，其文學(xué)與音樂的交融產(chǎn)生了寶貴的藝術(shù)之美。

首先，海涅的16首詩歌是一個(gè)完整而細(xì)膩的愛情故事，這賦予了舒曼豐富的遐想空間與音樂創(chuàng)作的發(fā)揮余地;其次，作為一位音樂與文學(xué)氣質(zhì)兼具的作曲家，敏感細(xì)膩的舒曼在整個(gè)套曲中精準(zhǔn)地感知了海涅詩歌的文學(xué)內(nèi)涵，用音樂語言再現(xiàn)了文學(xué)的美麗。其譜曲與海涅的詩歌有著完美的契合;同時(shí)，舒曼譜寫的大部分歌曲都顯得短小而精巧，并時(shí)常具有輕巧簡潔的民歌式風(fēng)格。這與海涅詩歌的簡潔選詞顯得尤為相得益彰，為海涅的詩歌注入了更多的靈魂，并在一個(gè)更為廣闊的領(lǐng)域擴(kuò)大了詩歌的傳承度。

不可忽視的還有，海涅的作品集《歌集》本身就包含著“歌”字，這仿佛是海涅特意向讀者展現(xiàn)了其詩歌的音樂特性;而《抒情的間奏曲》這一命名也充滿了音樂的元素，“間奏曲”這一詞本身就源于音樂，意指歌劇或音樂作品中的間奏;同時(shí)，《詩人之戀》作為一部藝術(shù)歌曲，擁有一個(gè)如此富有文學(xué)性的名字，理當(dāng)歸功于舒曼極高的文學(xué)素養(yǎng)。

海涅與舒曼聯(lián)手打造的藝術(shù)歌曲《詩人之戀》，完美詮釋了音樂與文學(xué)的交融之美，文學(xué)在音樂中獲取新生、音樂在文學(xué)中綿延流長。猶如人文科學(xué)領(lǐng)域的一對雙子星，文學(xué)與音樂得以交相輝映，散發(fā)出無窮無盡的藝術(shù)魅力。

注釋：

[1]福比尼.西方音樂美學(xué)史[M].修子建譯.長沙：湖南文藝出版社，2005：203—209.

[2]Spies，Guenther.Robert Schumann[M].Stuttgart：Reclam，1997：100—120.

[3]海"涅.海涅文集 詩歌卷[M].張玉書選編.北京：人民文學(xué)出版社，2002：82—124.

[4]蔡良玉.西方音樂文化[M].北京：人民音樂出版社，1999：289—308.

[5]海涅詞，舒曼曲.詩人之戀：聲樂套曲[M].尚家驤譯配.北京：人民音樂出版社，2000：1—35.

（責(zé)任編輯：崔曉光）