民族聲樂(lè)表演藝術(shù)的當(dāng)代審美特征

[摘 要]民族聲樂(lè)表演藝術(shù)是一門具有民族性的審美藝術(shù)，是集音樂(lè)、舞臺(tái)表演、演唱技巧和語(yǔ)言表達(dá)等眾多要素為一體的藝術(shù)形式。其價(jià)值是通過(guò)審美實(shí)踐活動(dòng)來(lái)體現(xiàn)，運(yùn)用美學(xué)思想來(lái)詮釋音樂(lè)作品，利用審美心理對(duì)音樂(lè)本質(zhì)進(jìn)行最大挖掘。隨著聲樂(lè)表演藝術(shù)的普及，教育方法科學(xué)性的重視，促使了聲樂(lè)表演藝術(shù)在理論、實(shí)踐、教學(xué)與審美活動(dòng)等方面的深入研究。由于民族聲樂(lè)表演藝術(shù)在傳承與傳播上的特點(diǎn)，長(zhǎng)久以來(lái)更多強(qiáng)調(diào)演唱技巧、聲音質(zhì)量、歌詞清晰、舞臺(tái)表演等問(wèn)題，而如何運(yùn)用音樂(lè)美學(xué)思想來(lái)詮釋音樂(lè)內(nèi)涵，從而利用人們獨(dú)特的欣賞角度來(lái)挖掘其藝術(shù)中的審美特征。本文將從民族聲樂(lè)表演的藝術(shù)特征、表現(xiàn)手段、審美心理等方面進(jìn)行分析，來(lái)研究民族聲樂(lè)表演藝術(shù)中的當(dāng)代審美特征，從而使其藝術(shù)性得到更全面的發(fā)揮與展示。

[關(guān)鍵詞]民族聲樂(lè)表演;審美特征;音樂(lè)風(fēng)格;美學(xué)思想

[中圖分類號(hào)]J607[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2020）10-0022-03

[作者簡(jiǎn)介]易寧艷（1982—"），女，同濟(jì)大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院副教授，同濟(jì)大學(xué)人文學(xué)院博士研究生。（上海"200092）

民族聲樂(lè)表演藝術(shù)包括聲樂(lè)演唱、舞臺(tái)表演、中國(guó)語(yǔ)言、文學(xué)內(nèi)涵等多種表現(xiàn)形式，是一門相對(duì)獨(dú)立的綜合舞臺(tái)表演藝術(shù)。在演唱過(guò)程中，音樂(lè)與語(yǔ)言相輔相成，兩者完美地結(jié)合在一起。從抽象意義來(lái)說(shuō)，民族聲樂(lè)藝術(shù)同樣具有時(shí)間性和空間性，作品所傳達(dá)的思想感情、描繪的音樂(lè)氛圍讓觀眾產(chǎn)生一種空間想象，使心靈沉醉其中，激化感情。不同的人因各自的生活閱歷、審美角度、欣賞能力獲得不一樣的美的感受。對(duì)于民族聲樂(lè)表演者，在研究聲樂(lè)技巧的同時(shí)也應(yīng)重視對(duì)音樂(lè)美學(xué)、審美心理的研究與掌握，從而將聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐與音樂(lè)美學(xué)理論相結(jié)合，為詮釋作品提供更廣闊的平臺(tái)與視野。

如果說(shuō)關(guān)于音樂(lè)本體的研究是從客觀方面對(duì)音樂(lè)藝術(shù)進(jìn)行剖析的話，那么對(duì)民族聲樂(lè)表演藝術(shù)的研究則是演唱者從主觀方面對(duì)音樂(lè)藝術(shù)進(jìn)行舞臺(tái)上的再創(chuàng)作，對(duì)于音樂(lè)情緒的拿捏、聲音音色的選用、咬字發(fā)音的準(zhǔn)確度等都要求民族聲樂(lè)表演者提高充實(shí)自身的音樂(lè)美學(xué)水平與修養(yǎng)。這不僅可以幫助演繹者更好地理解、詮釋作品內(nèi)容，而且可以將聲樂(lè)作品本身的藝術(shù)表達(dá)推向更高的表演境界。

一、民族聲樂(lè)表演的創(chuàng)造性審美特征

（一）再創(chuàng)造性藝術(shù)美

我國(guó)的民族聲樂(lè)表演藝術(shù)講究聲音甜美、明亮、圓潤(rùn)，語(yǔ)言咬字清晰、依字行腔，表演感情真摯、聲情并茂、臺(tái)風(fēng)親切自然，注意手、眼、身、法、步等外部動(dòng)作的協(xié)調(diào)，演唱曲目以古代詩(shī)詞歌曲、地方民歌、藝術(shù)歌曲、現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲及民族歌劇選曲為主。[1]聲樂(lè)美學(xué)的研究本身就是音樂(lè)美學(xué)研究的深化，它包括詞章的語(yǔ)言美，歌詞或唱詞詩(shī)化的語(yǔ)言美，曲調(diào)的旋律美，演唱的聲腔美，傳達(dá)出聽(tīng)覺(jué)的美感，形成一個(gè)完整的創(chuàng)造系統(tǒng)。

著名藝術(shù)歌曲《花非花》，是根據(jù)唐代白居易的一首情詩(shī)譜曲而來(lái)，詩(shī)詞本身句意明了，但富有哲理意味?！盎ǚ腔ǎF非霧，夜半來(lái)，天明去。來(lái)如春夢(mèng)不多時(shí)，去似朝云無(wú)覓處。”全曲四句歌詞，體現(xiàn)“起、承、轉(zhuǎn)、合”的詩(shī)詞意境。旋律走向也緊貼歌詞的音調(diào)，歌唱時(shí)宛如朗讀詩(shī)詞般的流暢通順，體現(xiàn)詞與曲的完美結(jié)合。歌詞的環(huán)環(huán)緊扣，如云行水流，自然成文，歌唱時(shí)要求巧妙運(yùn)用氣息的支撐使聲音始終保持統(tǒng)一，通透而圓潤(rùn)，體現(xiàn)詩(shī)一般的境界。咬字吐字時(shí)每個(gè)字不能咬得太硬，要求字的前后聲母、韻母之間連貫，一氣呵成。藝術(shù)歌曲中，再加上鋼琴伴奏的烘托與渲染，整個(gè)音樂(lè)作品形成一個(gè)完整的再次創(chuàng)造體系，傳遞藝術(shù)的美感。

（二）作品內(nèi)涵與個(gè)性化藝術(shù)美

中國(guó)的民族聲樂(lè)作品來(lái)自各個(gè)不同的民族與地域，地方性和風(fēng)格性十分突出。南方小調(diào)委婉、柔美、含蓄、曲折;北方山歌高亢、嘹亮、奔放。歌唱者在演繹作品時(shí)，把握地方色彩，尊重原作，發(fā)揮主觀的情感表達(dá)，對(duì)作品客觀的藝術(shù)形象的塑造使其具有鮮明的個(gè)性特征。例如，陜北民歌“信天游”，多以質(zhì)樸的真聲演唱，在蒼茫的黃土高坡之上，歌聲是人與自然的吶喊與交流，這表達(dá)源于痛苦與寂寞，音樂(lè)自身有著震撼人心的藝術(shù)力量。[FL（！@%（0，0，0，60）K2]

“信天游”的代表作《藍(lán)花花》是陜北膾炙人口的一首敘事性民歌。這首歌曲講述的是一個(gè)農(nóng)村姑娘藍(lán)花花的凄美愛(ài)情故事：延安臨川鎮(zhèn)藍(lán)家河有位美麗的姑娘叫藍(lán)花花，芳齡十八，與一位二十一歲的英俊青年楊五娃情投意合，但藍(lán)花花的家人私下把她許配給同村財(cái)主周富貴老頭，藍(lán)花花不愿出嫁，于是和楊五娃商定某天一起逃跑，從此這對(duì)戀人逃走再無(wú)音信，村里人為了想念這位美麗的姑娘，編了這首信天游，一直傳唱至今。全曲極富陜北地方特色，歌詞中陜北方言味兒十足，例如“青線線，藍(lán)線線”中的“線線”就是方言，采用ABB式的組合?！八{(lán)花花”的“花”，要唱“花兒”;“藍(lán)線線”的“線”，要唱“線兒”，句末運(yùn)用“兒化音”。全曲開(kāi)始以高亢悠揚(yáng)，開(kāi)闊有力的信天游曲調(diào)詠唱，兩小節(jié)連續(xù)運(yùn)用La-Re的純四度上行，使歌曲一開(kāi)始就具有濃厚的陜北曲調(diào)特征，地方色彩明顯。全曲采用敘事的手法，分節(jié)歌的形式，把故事分成八段歌詞講述，深刻表達(dá)故事內(nèi)容。

（三）情感體驗(yàn)藝術(shù)美

歌唱者的外在表現(xiàn)都來(lái)自內(nèi)在情緒的心理活動(dòng)，這種美學(xué)因素源于歌唱者內(nèi)在的情感體驗(yàn)，對(duì)作品內(nèi)容的把握，賦予它藝術(shù)的魅力，從而給不同層次、不同角度、不同審美心理的欣賞者以美的感受。

聲情并茂的表演是欣賞者聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)審美的標(biāo)準(zhǔn)和要求，這種美學(xué)因素不僅是通過(guò)人的視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的外在感受傳達(dá)給欣賞者，更重要的是歌者把藝術(shù)作品所蘊(yùn)含的文化、藝術(shù)思想和自身恰當(dāng)?shù)那楦斜憩F(xiàn)相融合，依據(jù)歌詞的文學(xué)形象和曲調(diào)的音樂(lè)形象，從而給人以內(nèi)外相兼的統(tǒng)一美。例如，歌曲風(fēng)格清晰、婉轉(zhuǎn)而富有意境的四川民歌《槐花幾時(shí)開(kāi)》。此曲是流行于四川宜賓地區(qū)的一首代表性山歌，又稱“晨歌”，是一首傳統(tǒng)的歌唱愛(ài)情的民歌經(jīng)典之作，在云南、四川一帶廣為流傳。歌曲描繪一位少女在槐樹下焦急等待自己的情郎，被媽媽看見(jiàn)，問(wèn)她在望什么，少女害羞不敢直言，假借在望槐樹什么時(shí)候開(kāi)花加以搪塞，隱喻自己想見(jiàn)情郎的渴望之情。

二、民族聲樂(lè)表演的表現(xiàn)性審美特征

（一）民族聲樂(lè)發(fā)聲技巧的特征

民族聲樂(lè)藝術(shù)中歌唱技術(shù)是十分重要的方面，在不同音樂(lè)美學(xué)思想的參照下，音樂(lè)自律論者認(rèn)為音樂(lè)形式本身就是音樂(lè)的內(nèi)容，技術(shù)是音樂(lè)的生命。因此，掌握歌唱的技能技巧與取得藝術(shù)成就是同等重要的。聲樂(lè)美學(xué)對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)的作用在技巧層面通過(guò)培養(yǎng)演繹者熟練掌握呼吸、共鳴、咬字等方面的基本演唱技巧，使其聲音符合大眾的審美要求，從而獲得美的享受。[2]擁有高超的歌唱技能技巧可以更有效地進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)，音樂(lè)他律論者更支持在強(qiáng)烈情感基礎(chǔ)上的技術(shù)運(yùn)用。例如我國(guó)古代莊子的“大音稀聲”即是持此論調(diào)者的典型例子。在聲樂(lè)藝術(shù)中，只有正確掌握歌唱技術(shù)，才能更完美展示音樂(lè)的表現(xiàn)力，享受聲音傳遞的魅力。

例如：甘肅青海民歌《上去高山望平川》，此曲被榮為“花兒曲令之王”，是“河州令”的代表曲目，“河州”是甘肅臨夏的古稱，那里是“花兒”的傳播中心，素有“花兒之鄉(xiāng)”之稱。這首歌曲以牡丹花比喻心愛(ài)的姑娘，抒發(fā)愛(ài)慕、向往接近她的矛盾心情，反映人們對(duì)純真愛(ài)情和美好生活的向往。

此曲曲式為上、下對(duì)應(yīng)的二句體單樂(lè)段結(jié)構(gòu)，兩句之間用襯詞腔加強(qiáng)銜接，“哎、喲、咿、呀”連接在“上去高山望平川”歌詞之間，全曲音域?qū)拸V而舒展，多處運(yùn)用了西北的典型音調(diào)結(jié)構(gòu)——Re-Sol-La-Re（雙四度框架）。如果沒(méi)有嫻熟的發(fā)聲技巧，有力的氣息支撐，很難唱出音程之間大跨度的聲音地方色彩。整體旋律線條分三個(gè)層次，中間是基本舒緩的中高音區(qū)，低音區(qū)用于起腔，高音區(qū)則用假聲演唱。旋律以四度上跳后延長(zhǎng)的方法不斷推進(jìn)，回環(huán)往復(fù)，一唱三嘆，使音樂(lè)有連綿不斷的效果，給人登山遠(yuǎn)望，萬(wàn)里平川映入眼簾之感。此曲演唱時(shí)須真假聲結(jié)合，轉(zhuǎn)換自然，行腔悠長(zhǎng)、嘹亮。低音不濁，高音不硬，生動(dòng)樸實(shí)地表達(dá)“花兒”絢麗多彩的音樂(lè)形象。

（二）詞曲融合的特征

在聲樂(lè)藝術(shù)中，歌唱語(yǔ)言具有舉足輕重的地位，歌詞是聲樂(lè)作品的語(yǔ)言。語(yǔ)言中的咬字、吐字訓(xùn)練相當(dāng)重要，傳統(tǒng)的音樂(lè)美學(xué)思想講究“字正腔圓”“以字帶聲”。在聲樂(lè)作品的創(chuàng)作過(guò)程中，作曲家精心安排音樂(lè)旋律與語(yǔ)言的結(jié)合，以歌詞中字的音調(diào)走向來(lái)譜寫旋律曲調(diào)。優(yōu)秀的歌詞不僅表達(dá)歌曲美好的意境，還具有獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值和審美理念，給聽(tīng)眾帶來(lái)美好的心靈享受。

旋律是貫穿音樂(lè)作品的主線，由節(jié)奏和音調(diào)組成，在聲樂(lè)的藝術(shù)審美中起重要作用。曲調(diào)能夠表達(dá)音樂(lè)作品的情感，表現(xiàn)各個(gè)地域的音樂(lè)風(fēng)格，并且節(jié)奏能通過(guò)不同的節(jié)拍與速度來(lái)表達(dá)不同的情緒與氣氛。演唱者通過(guò)對(duì)作品內(nèi)容的理解、音樂(lè)風(fēng)格的把握、富于感情的演唱，表達(dá)出歌曲的藝術(shù)美，使聽(tīng)眾產(chǎn)生共鳴，感受音樂(lè)作品的意境。

如宋代文人姜夔的自度曲《杏花天影》。作者是在乘船過(guò)金陵時(shí)看到江邊春色，風(fēng)光迷人和當(dāng)時(shí)作者聯(lián)想現(xiàn)實(shí)反差極大時(shí)，心中不禁產(chǎn)生出留戀，傷感的情緒寫下的作品。[CM（23*2]曲調(diào)清雅、委婉，斟字酌句，幾乎是一字一音，更好地突[CM）][FL（！@%（0，0，0，60）K2]出語(yǔ)言的表達(dá)，節(jié)奏緩慢，旋律線條緩緩起伏，并運(yùn)用了升高五級(jí)音，使旋律得以接近歌詞的詞調(diào)和表達(dá)歌詞含蓄的形象，歌詞內(nèi)容描繪得栩栩如生，讓音樂(lè)適應(yīng)歌詞的形式。

三、民族聲樂(lè)表演的審美心理特征

音樂(lè)的審美心理是尋求音樂(lè)的本質(zhì)與內(nèi)心活動(dòng)，是人們?cè)诓粩嗵剿饕魳?lè)本質(zhì)的過(guò)程中發(fā)現(xiàn)的音樂(lè)這種抽象藝術(shù)形式與現(xiàn)實(shí)生活的各種聯(lián)系。[3]音樂(lè)的審美思想其重要意義就是對(duì)音樂(lè)表演藝術(shù)的指導(dǎo)，運(yùn)用美學(xué)思想來(lái)詮釋音樂(lè)作品，利用審美心理對(duì)音樂(lè)本質(zhì)進(jìn)行最大挖掘。民族聲樂(lè)作品體現(xiàn)出貼近生活的藝術(shù)特征與鮮明的地域特色，演繹與欣賞時(shí)要把握作品表達(dá)的當(dāng)?shù)仫L(fēng)情與人物心理活動(dòng)。例如，走西口是過(guò)去在黃土高原上生活的晉陜?nèi)霜?dú)有的一種逃荒方式?！拔骺凇敝笗x、蒙之間古長(zhǎng)城的關(guān)口，“走西口”指渡過(guò)黃河，出長(zhǎng)城逃荒到內(nèi)蒙古的離鄉(xiāng)生活。通常走西口的人每年三、四月離家，九、十月還鄉(xiāng)，但有些人因?yàn)閽瓴坏藉X而常年流浪在外，好幾年才回一次家鄉(xiāng)，甚至亡命他鄉(xiāng)。因此，走西口的歌曲大多凄苦、酸楚，又被稱為“酸曲兒”。

歌曲《走西口》是一首山西民歌的代表之作，刻畫出一個(gè)送親人去走西口的可憐女子形象。走西口對(duì)于晉陜?nèi)藖?lái)說(shuō)是一段苦澀的記憶，由于土地貧瘠，生活無(wú)靠，男人們只有遠(yuǎn)離故土和親人去外討生活。每次送行的時(shí)候，女人們最傷心，她們舍不得親人的遠(yuǎn)去，又不知他們什么時(shí)候回來(lái)，這一離開(kāi)，等待她們的將是無(wú)盡的思念和離別的悲傷。全曲結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單，上下兩句，每句旋律都是從上致下，并帶有延長(zhǎng)音，仿佛是女子的哭泣與嘆息，情緒暗淡、沉重。山西人常說(shuō)：“聽(tīng)聽(tīng)山曲活要命，管你得場(chǎng)相思病”，可能就是此曲的意味所在，“走西口”既有地域特征，又有當(dāng)?shù)厝藗儍?nèi)心的心理活動(dòng)。

四、民族聲樂(lè)表演的文化傳承特征

民族聲樂(lè)藝術(shù)是中華民族文化的瑰寶，民族氣息濃厚，具有很高的歷史文化價(jià)值，傳承了中華民族的精神和意志，展現(xiàn)了中華民族深厚的文化底蘊(yùn)。[4]民族歌曲是民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它的音樂(lè)風(fēng)格、旋律曲調(diào)、地方語(yǔ)言等都是中國(guó)獨(dú)有的，其自身就是一種文化的繼承與傳播，是最直接、最鮮明的一種表達(dá)方式。對(duì)于藝術(shù)作品，演唱本身就是最好的傳承，自古詩(shī)經(jīng)是唱的，當(dāng)今的民族聲樂(lè)作品也必須演繹出來(lái)，表演藝術(shù)只有在實(shí)踐中才能得到傳承、推廣與發(fā)展。

在眾多民族聲樂(lè)作品中，瑤族的“盤王歌”、苗族的“古歌”、景頗族的“木瑙齋瓦”、維吾爾族的“十二木卡姆”等這些流傳著長(zhǎng)篇敘事詩(shī)、傳奇史詩(shī)的民歌，是人們通過(guò)它來(lái)記錄宇宙與人類起源以及古代神話與傳說(shuō)的，有著豐富的自然現(xiàn)象，生產(chǎn)、生活、禮儀等方面的知識(shí)。這些歌曲曲調(diào)起伏較小，吟誦性強(qiáng)，篇幅較長(zhǎng)，往往由巫師、藝人或德高望重的老人來(lái)演唱。在沒(méi)有可讀文字記載的民族中，這類歌曲為民族歷史及生產(chǎn)技術(shù)的傳承留下了寶貴的知識(shí)財(cái)富。

從我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展史來(lái)看，20世紀(jì)30年代，學(xué)習(xí)戲曲唱法的優(yōu)勢(shì)，具有“戲歌”風(fēng)格，所以當(dāng)代民族聲樂(lè)要繼承戲曲婉轉(zhuǎn)綿長(zhǎng)的韻味與民歌淳樸動(dòng)聽(tīng)的特點(diǎn)。之后到八九十年代人們開(kāi)始逐漸接受外來(lái)文化，創(chuàng)作中與中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)相結(jié)合，不斷發(fā)展，實(shí)現(xiàn)了西洋聲樂(lè)的混合共鳴與中國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)的融合。改革開(kāi)放以來(lái)，我國(guó)民族聲樂(lè)不斷創(chuàng)新，取長(zhǎng)補(bǔ)短，吸取西方聲樂(lè)藝術(shù)精華，采用中西結(jié)合的演唱技巧，促進(jìn)了民族聲樂(lè)藝術(shù)的升華，為我國(guó)民族聲樂(lè)表演藝術(shù)開(kāi)創(chuàng)了更廣闊的世界舞臺(tái)。

結(jié)"論

五千多年歷史的文明古國(guó)，各種傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，民族聲樂(lè)表演藝術(shù)是其中的瑰寶。我們應(yīng)讓民族聲樂(lè)傳承發(fā)揚(yáng)，以人為本，重視情感的體驗(yàn)，以審美為核心，使其繼承與傳播過(guò)程藝術(shù)化、審美化。[5]聲樂(lè)表演實(shí)踐與音樂(lè)美學(xué)思想相結(jié)合，賦予音樂(lè)作品新的內(nèi)涵，創(chuàng)新性審美，使其成為傳遞思想、道德、教育、感化人心的重要形式。音樂(lè)美學(xué)思想會(huì)讓聲樂(lè)藝術(shù)者不僅擁有高超的演技，同時(shí)富有開(kāi)拓的思維，深厚的內(nèi)涵，激情的演繹;民族聲樂(lè)表演也更賦生命力與表現(xiàn)力，傳達(dá)出更動(dòng)人，深至心靈的藝術(shù)審美境界。

注釋：

[1]張"前.音樂(lè)表演藝術(shù)論稿[M].北京：中央民族大學(xué)出版社，2004：129.

[2]范曉峰.聲樂(lè)美學(xué)導(dǎo)論[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2004：136—137.

[3]石惟正.聲樂(lè)學(xué)基礎(chǔ)[M].北京：人民音樂(lè)出版社，2002：83.

[4]楊"娜.中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展中的“傳承”探討[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2018（23）：30—32.

[5]何乾三，葉瓊芳等譯.音樂(lè)美學(xué)[M].北京：中國(guó)文聯(lián)出版公司，1984：2.

（責(zé)任編輯：崔曉光）