音樂表演中身體符號的意義

[摘"要]身體是創(chuàng)作、體驗(yàn)、表演音樂與舞蹈的基礎(chǔ)，是音樂與舞蹈表演技能形成的生理前提。身體是音樂表達(dá)的媒介，是音樂與舞蹈表演中抽象化形態(tài)的具象化載體，是情感表達(dá)的重要通道，其構(gòu)成了音樂表演中重要的組成部分，對音樂表演具有詮釋、補(bǔ)充、升華的審美意義。本論文將從身體符號在音樂表演中的基礎(chǔ)作用、表征意義和審美意義三個(gè)方面探討身體符號的功能意義。

[關(guān)鍵詞]身體符號;音樂表演;功能意義

[中圖分類號]J6046"[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2020）12-0018-03

健康和諧的身體是創(chuàng)造、體驗(yàn)、傳達(dá)美好音樂的生理前提，是音樂表演技能形成的基礎(chǔ)。身體呈現(xiàn)的符號特征是塑造音樂形象、表達(dá)音樂情感的重要媒介，是欣賞者理解音樂的重要因素。身體具有與生俱來的隨樂能力，人體的律動性、和諧性正展示了人的音樂性。

一、音樂表演與身體符號的功能意義

音樂中最重要的東西就存在于人的體內(nèi)，幾乎每個(gè)人都有著與生俱來的內(nèi)在節(jié)奏感和音樂的本能?！霸谌魏我环N文化中，真正的技術(shù)來源都將在人體以及人體之間的相互作用中被發(fā)現(xiàn)?！盵1]

身體的行為符號是音樂與舞蹈產(chǎn)生的基礎(chǔ)，是音樂與舞蹈表演技巧形成的載體。身體對聲音、節(jié)奏、動作、樂器的表達(dá)都體現(xiàn)為一套完整的行為模式。音樂創(chuàng)作中，作曲家對現(xiàn)實(shí)世界的理性思考與情感體驗(yàn)必須通過身體的行為物化為音樂形式，才能轉(zhuǎn)化為音樂作品。演唱時(shí)口腔位置、面部肌肉的調(diào)節(jié)、橫膈膜肌肉與整個(gè)身體共鳴器官的協(xié)調(diào)運(yùn)用，在各個(gè)感覺與運(yùn)動器官的緊密合作中完成。器樂演奏時(shí)手指肌肉的動作能力，手腕、手臂到身體軀干的自控能力，左腳踩地的根基作用以及與手指整個(gè)身體呈連接狀態(tài)，在整個(gè)身體舒緩與張力的狀態(tài)下，呈現(xiàn)出明亮通透的音色效果。

舞蹈表演是用身體動作塑造音樂形象抒發(fā)情感，舞蹈動作來源于對社會生活、自然場景、動物動態(tài)等的模擬與提煉，運(yùn)用美感的肢體動作、表情、造型和整個(gè)身體的協(xié)調(diào)運(yùn)動展現(xiàn)音樂的靈魂。

著名的瑞士音樂教育家、體態(tài)律動學(xué)的創(chuàng)始人達(dá)爾克羅茲認(rèn)為，人對音樂的欣賞與體驗(yàn)不僅呈現(xiàn)在心理上，也反應(yīng)在身體上，更應(yīng)通過整個(gè)肌體去感受音樂的思想情感。著名的奧爾夫音樂教學(xué)法也非常重視音樂與肢體動作的結(jié)合，音樂是情感的藝術(shù)，還需要通過整個(gè)身體的動作去進(jìn)一步感受音樂，只有切身的感受才能將音樂化為己有，與音樂融為一體?！八^樂感在奧爾夫看來就是對音樂能有高度的敏感、強(qiáng)烈地感受以及敏捷的反應(yīng)能力，能夠通過自己的整個(gè)身體動作去感受音樂，并對音樂做出自然的、原始的、準(zhǔn)確的反應(yīng)?！盵2]“身體的動作大致涵蓋了：第一，在反射基礎(chǔ)上發(fā)展起來的走、跑、跳、點(diǎn)頭、搖頭、擊掌、招手、抓握等;第二，模仿自然界如鳥飛、魚游、刮風(fēng)等;第三，對日常生活的模擬如打排球、騎馬、開車;第四，專業(yè)訓(xùn)練的舞蹈動作及專業(yè)技巧動作?！盵3]身體的各項(xiàng)動作能力與音樂的組織結(jié)構(gòu)有著天然的聯(lián)系，與不同的音樂音響形態(tài)相契合。

良好的身體素質(zhì)、身體的覺知與運(yùn)動協(xié)調(diào)能力與音樂表演有著緊密的關(guān)系。身體的覺知體現(xiàn)為對音樂反應(yīng)的敏捷度、靈活度，對音樂技巧的掌握和情感的反應(yīng)更為迅速和熱烈，對身體各部分器官的察覺，對表演技能技巧的自我辨別，表現(xiàn)為一種對身體能力的理性判斷，這一點(diǎn)對音樂表演的學(xué)習(xí)至關(guān)重要。在演奏音程與和弦時(shí)要突出高聲部的音響，就特別要留意對小指一側(cè)肌肉的控制，有意識地突出這一側(cè)的力量，而大指與三指要減少其力量的使用，才能產(chǎn)生力均衡的音色效果。在音樂的表演中，為了使音響產(chǎn)生均衡的效果，我們經(jīng)常需要控制力強(qiáng)的身體部位，去強(qiáng)化弱的身體部位。

身體有其智性，需要付出長時(shí)的耐心和毅力不斷去探索與挖掘，讓身體越來越覺醒，并建立其能量，在不斷對身體的關(guān)照下就會越來越能控制與掌握它，身體的內(nèi)在智慧產(chǎn)生的內(nèi)在能量驅(qū)動身體的行為，去感受不同藝術(shù)家的能量和狀態(tài)，與其交流與共鳴，更好地融入音樂的境地。

二、音樂表演與身體符號的表征意義

身體是抽象音樂具象化的載體。蘇珊·朗格曾說過，音樂可以用言語無法表達(dá)的細(xì)節(jié)和真實(shí)性來表現(xiàn)情感的特征，身體符號是傳達(dá)音樂抽象化意義的信號，表征音樂的意義，表達(dá)言語行為所難以表達(dá)的情感和態(tài)度?！懊绹睦韺W(xué)家艾克曼（PEkman）等人研究了不同民族、不同文化下的人們對不同面部表情的辨認(rèn)，發(fā)現(xiàn)人們的判斷具有相當(dāng)一致性。有人說，面部表情是一種‘世界語’，確實(shí)有一定的道理?！盵4]欣賞者的外在動作和內(nèi)心感受與樂曲情緒相融入的狀態(tài)下，其動作大多是身體對音樂情緒最直接和本能的反應(yīng)，是身體下意識的表現(xiàn)。

表演者身體動作的表現(xiàn)一方面是根據(jù)樂曲情緒表現(xiàn)身體自然的反應(yīng)，身體動作處于表達(dá)的自然需要，如樂句呼吸時(shí)的提手動作，樂句深情段落時(shí)面部肌肉與眼神的配合等;另一方面體現(xiàn)對樂曲情緒以及意義的闡釋和補(bǔ)充，進(jìn)一步升華作品的情感內(nèi)涵與意義，如歌曲演唱時(shí)配合一定的肢體動作是對歌曲內(nèi)容的深化，所以在歌唱類的表演中，邊唱邊演，悲傷時(shí)帶有哭腔的演唱和手拭淚的動作;莊嚴(yán)的段落呈現(xiàn)昂首挺胸，威嚴(yán)的面部表情和抬舉手臂的動作，表演者的一舉一動，一言一笑，都是契合音樂內(nèi)容的情感表現(xiàn)，是長期的學(xué)習(xí)訓(xùn)練及用心揣摩得來，用生動的肢體形象配合演唱的聲音來塑造歌曲情感內(nèi)容。表演者身體符號也傳達(dá)了表演者的舞臺表演風(fēng)格，堅(jiān)定的眼神、從容的神態(tài)，昂首挺胸，面部放松等神情展示了表演者自信的舞臺表演風(fēng)格;反之，不自然的面部神態(tài)，游離的目光顯露出了表演者內(nèi)斂甚至怯場的心理活動。

音樂轉(zhuǎn)瞬即逝的音響形態(tài)和復(fù)雜多樣的組織結(jié)構(gòu)形式，使其在理解上具有不確定性，模糊性等特征，給闡釋者更多想象和填補(bǔ)的空間，尤其是無標(biāo)題的器樂作品，表演者可通過人類共同理解的肢體動作表現(xiàn)出支持、肯定的音樂態(tài)度，修飾、補(bǔ)充、提升音樂音響的意義。

在音階、琶音的演奏訓(xùn)練中，除了肌肉的技巧訓(xùn)練外，建立演奏者自身的身體體系，運(yùn)用身體的舒緩與張力，在呼吸流動的帶動下與音階的走向融為一體，音階上行帶著有控制地緩慢吸氣與身體向右的平移與音階下行帶著有控制地緩慢呼氣與身體向左的平移構(gòu)成身體的整體運(yùn)動形態(tài)，并去感受身體的運(yùn)動感覺。音樂的流動性同時(shí)體現(xiàn)身體的順暢與氣息的流動。在音樂的表演中，最忠于原創(chuàng)作者情感表現(xiàn)的表演是最打動人心的，在演奏純器樂曲與無標(biāo)題的音樂作品和帶有強(qiáng)烈個(gè)人色彩的作品時(shí)，通過對創(chuàng)作者本人、創(chuàng)作背景及文化思潮的了解下，還原創(chuàng)作者表演的身體體系結(jié)構(gòu)狀態(tài)，構(gòu)想其對身體的控制，再移植到自身的身體體系中，就有可能去更好地理解作品。“實(shí)際上你有可能完全投入，因?yàn)槟銓⒐蚕硪魳分凶钪匾臇|西，它存在于人的體內(nèi)并且普遍存在于所有人類中。只有當(dāng)我們并不理解所有人類都擁有的不尋常的身體中究竟發(fā)生什么時(shí)，它才會變得神秘?！ピO(shè)想促使人體運(yùn)動的音樂，并且盡可能按照作曲家的想法去感覺它”。[5]

在交響樂中，千變?nèi)f化的音響色彩、細(xì)膩的情感變化表達(dá)，需要指揮“耳聽八方”的聽覺敏銳，運(yùn)用身體符號的導(dǎo)引將表演者的思想凝聚在一起，將樂隊(duì)隊(duì)員的情感意志統(tǒng)一到自己的情感意志支配之下，在指揮的主導(dǎo)之下，調(diào)整各聲部音響的平衡、樂句處理、表情力度的對比，具有獨(dú)創(chuàng)性的解讀音樂的作品能力，指揮與樂隊(duì)融入一體?！啊行У挠绊憽紫仁侵笓]整個(gè)人對樂隊(duì)集體的影響。這里包括意志、手的技術(shù)、面部表情、啞劇的動作、眼睛的作用以及還有一些無法用現(xiàn)成的術(shù)語來表達(dá)的素質(zhì)，這一切構(gòu)成了指揮家與別的表演家的主要差別。”[6]“在排練時(shí)，指揮家獲得他所要求的效果是靠三件武器：手勢——這是各種表情變化的奏法、合奏和音響的平衡;眼睛——這是熱情、與演員的生動交往;三是說話——這不僅是解釋演員們不懂的手勢，尤其不是轉(zhuǎn)述譜上寫的表情記號，而主要是說明自己對音樂的處理?！盵7]指揮的外部身體符號即造型手法與樂隊(duì)的可塑性有著絕對緊密的聯(lián)系，身體姿態(tài)闡釋音樂信息的意義構(gòu)成音樂表演的一部分。

三、音樂表演與身體符號的審美意義

“柏拉圖在《理想國/卷三412》中談到，那種能把音樂和體育配合得最好的，能最為比例適當(dāng)?shù)匕褍烧邞?yīng)用到心靈上的人，我們稱他們?yōu)樽钔昝篮椭C的音樂家應(yīng)該是最適當(dāng)?shù)?，遠(yuǎn)比一般僅知和弦彈琴的人為音樂更適當(dāng)?！盵8]在《理想國/卷三402D》中談到，“對于有眼睛的人來說，最美的境界是不是心靈的優(yōu)美與身體的優(yōu)美和諧一致，融成一個(gè)整體？那當(dāng)然是最美的。最美的是否也就是最可愛的？

當(dāng)然那么真正懂音樂的人就會熱烈地鐘愛這樣身心和諧的人們，不愛沒有這種和諧的人們?！盵9]在遠(yuǎn)古的希臘時(shí)期，那里是哲學(xué)智慧與奧林匹克的發(fā)源地，那里的人們身體每一寸肌肉都經(jīng)過鍛煉，他們的頭腦經(jīng)過哲學(xué)智慧的熏陶，肉體的美和精神的美一樣受重視。古希臘的雕塑體現(xiàn)出各部分之間均衡的對比，寓多樣于統(tǒng)一，極具合乎比例的和諧美。音樂表演中表演者合乎美學(xué)線條的體形，優(yōu)美的身姿、貼切的表情和動作、契合樂曲風(fēng)格的服飾，外在的精神氣質(zhì)更能襯托和升華作品的精神氣韻。舞蹈表演中，舞蹈演員用身體塑造作品的形象，用身姿展示作品內(nèi)容的情感，舞者的動作闡釋作品的意境和內(nèi)涵，是觀眾感受作品意義的直接原因。舞者的身體符號闡釋系統(tǒng)就顯得更加嚴(yán)格，它擔(dān)負(fù)著詮釋作品思想、感情與內(nèi)涵，同時(shí)具有基礎(chǔ)與審美的雙重功能意義。

在聲樂演唱和器樂演奏中，身體的符號同樣具有基礎(chǔ)與審美的雙重功能，優(yōu)美的身體姿態(tài)不僅是表演的實(shí)際需要，同時(shí)也構(gòu)成了美好的視覺形象，成為表演的一部分。

音樂表演中，外在的和諧美可以對內(nèi)在的和諧美起感化作用。“‘身心交融’就是把肢體的舞蹈技術(shù)和內(nèi)心的生活體驗(yàn)有機(jī)完美地結(jié)合起來，使欣賞者得到審美視覺和審美心理上的滿足。”[10]“畢達(dá)哥拉斯學(xué)派認(rèn)為，和諧是一種數(shù)量的體系，它取決于數(shù)、尺度和比例?！麄冋J(rèn)為宇宙、人體美、音樂的美是最高的美，而且美就在于宇宙、人體、音樂中的和諧?！盵11]身心的健康來源于和諧的振動，音樂的能量與身體能量的交融與身體的感受性密不可分，順暢無阻的身體通道是實(shí)現(xiàn)身、心、樂交流與共鳴的基礎(chǔ)，利于展開身體與音樂的對話?！斑@就需要人們通過智慧，加強(qiáng)對宇宙和自身的理解與改造;通過意志，建立合理的社會秩序，使人與世界各得其位;通過情感，使人與自然、人與人之間處于親和狀態(tài)。審美便是通過情感調(diào)整身心，使人的心靈進(jìn)入與宇宙生命同其節(jié)律的自由狀態(tài)?！盵12]

禪宗認(rèn)為，在自我的修養(yǎng)和領(lǐng)悟中，去領(lǐng)會自然的玄妙之境。音樂中“真善美”之光、獨(dú)立自由之境、詩意與幻想力之美、靈化與細(xì)膩之情需要更通透和靈性的“物質(zhì)實(shí)體”即身體來承載與運(yùn)行，方能領(lǐng)會音樂中附著的光輝品質(zhì)與圣靈。

身體是創(chuàng)造、體驗(yàn)、詮釋音樂的物質(zhì)基礎(chǔ)，也是闡釋音樂意義的媒介。只有健康、和諧的身體才能享受到音樂的滋養(yǎng)，才能完成傳達(dá)的使命。人身體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)、自然節(jié)律與音響結(jié)構(gòu)有著天然的聯(lián)系，運(yùn)用身體符號系統(tǒng)學(xué)習(xí)音樂表演，使其回歸到一種本能和無意識的狀態(tài)。身體各器官的暢通無阻才能讓音樂的能量遍及全身，在身體的運(yùn)動中找到音樂的意義。身體器官的和諧與樂器音響的和諧呈異質(zhì)同構(gòu)的關(guān)系，人體就是一個(gè)樂器，音樂與舞蹈表演的技巧與規(guī)則在身體中與生俱有，需要付出不間斷的努力去不斷完善我們本來擁有的樂器。美好的音樂就在我們的身體里、思想里、血液里和人生態(tài)度里。

在現(xiàn)代社會，快速的生活節(jié)奏與壓力，使身體極易疲勞，不健康的飲食、環(huán)境的污染，使身體的循環(huán)系統(tǒng)、呼吸系統(tǒng)等身體機(jī)能加速衰退。對身體的修復(fù)、覺知與不斷的精進(jìn)，是我們保持自信與美好體驗(yàn)的基礎(chǔ)。同時(shí)，身體符號也呈現(xiàn)一個(gè)人的精神狀態(tài)，對身體的挖掘而言是一種精神與意志力的訓(xùn)練法。始于身，發(fā)于心，終于身心樂的結(jié)合。

（責(zé)任編輯：張洪全）