爵士音樂(lè)與古典音樂(lè)的完美結(jié)合

[摘"要]喬治·格什溫是20世紀(jì)中有著獨(dú)特音樂(lè)風(fēng)格與音樂(lè)才能的偉大音樂(lè)家，他用極具創(chuàng)造力的方法將爵士樂(lè)與古典音樂(lè)相結(jié)合，創(chuàng)造了別具一格的音樂(lè)形式與音樂(lè)內(nèi)容。他的代表作品中最能夠體現(xiàn)這一點(diǎn)的是鋼琴曲《三首前奏曲》?！度浊白嗲肥菃讨巍じ袷矞劁撉僖魳?lè)作品中僅留給世人的前奏曲，是他專門以鋼琴為創(chuàng)作題材的音樂(lè)作品?！度浊白嗲酚蟹浅４蟮乃囆g(shù)價(jià)值，能夠很好地體現(xiàn)喬治·格什溫的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格，尤其是在爵士音樂(lè)與古典音樂(lè)的結(jié)合方面。因此本文以喬治·格什溫的鋼琴曲《三首前奏曲》為研究分析對(duì)象，主要基于《三首前奏曲》的創(chuàng)作背景，分析喬治·格什溫的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格、演奏特點(diǎn)及內(nèi)涵等。通過(guò)研究分析，深入理解喬治·格什溫的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格及價(jià)值，理解爵士音樂(lè)與古典音樂(lè)結(jié)合的妙處與藝術(shù)價(jià)值，為現(xiàn)實(shí)的音樂(lè)、演奏、創(chuàng)作實(shí)踐等方面提供理論依據(jù)與指導(dǎo)建議。

[關(guān)鍵詞]爵士音樂(lè);古典音樂(lè);完美結(jié)合;《三首前奏曲》;喬治·格什溫

[中圖分類號(hào)]J659"[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A"[文章編號(hào)]"1007-2233（2020）12-0086-03

一、"喬治·格什溫《三首前奏曲》創(chuàng)作背景與音樂(lè)風(fēng)格[JP]

（一）喬治·格什溫

喬治·格什溫（George"Gershwin，1898—1937），出生于紐約布魯克林的一個(gè)俄國(guó)猶太移民家庭。他是百老匯舞臺(tái)和好萊塢的著名作曲家，更成為后來(lái)美國(guó)偉大的作曲家、鋼琴音樂(lè)家，在很大程度上又是一名偉大的民族音樂(lè)家。

喬治·格什溫自小就天賦異稟，并且喜歡學(xué)習(xí)黑人音樂(lè)。在音樂(lè)方面，喬治·格什溫雖然沒(méi)接受過(guò)嚴(yán)格的專業(yè)訓(xùn)練，但由于他與生俱來(lái)的獨(dú)特音樂(lè)天賦，加之他自己后期的艱苦鉆研和堅(jiān)持，喬治·格什溫最終成為了美國(guó)歷史上第一位民族音樂(lè)家。

1924年，26歲的格什溫已經(jīng)小有名氣，雖然他的創(chuàng)作內(nèi)容以流行歌曲為主，但他依舊懷有成為嚴(yán)肅音樂(lè)家的雄心壯志。在短暫的音樂(lè)生涯中，他用不同的創(chuàng)新性方式將古典音樂(lè)風(fēng)格與嚴(yán)肅的爵士樂(lè)風(fēng)格以及布魯斯風(fēng)格結(jié)合在一起，創(chuàng)造出一首又一首的傳世作品，并且他的作品橫跨流行和古典兩種體裁。他最著名的作品包括管弦樂(lè)作品《藍(lán)色狂想曲》（1924年）和《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》（1928年），歌曲《斯旺尼》（1919年）和《迷人的節(jié)奏》（1924年），《爵士標(biāo)準(zhǔn)I"Got"Rhythm》（1930年），以及歌劇《Porgy"and"Bess》（1935年）。他代表了美國(guó)音樂(lè)的一種重要方向和潮流——把美國(guó)民間音樂(lè)素材尤其是流行音樂(lè)風(fēng)格融入嚴(yán)肅音樂(lè)的創(chuàng)作之中，創(chuàng)造了獨(dú)屬于美國(guó)的音樂(lè)風(fēng)格。

（二）喬治·格什溫《三首前奏曲》的創(chuàng)作背景

喬治·格什溫（1898—1937）的《三首前奏曲》創(chuàng)作于1926年，此時(shí)的喬治·格什溫已憑借《藍(lán)色狂想曲》在美國(guó)鋼琴家圈內(nèi)小有名氣，這不僅使他從通俗音樂(lè)作曲家躋身至嚴(yán)肅音樂(lè)作曲家的行列，同時(shí)也讓爵士樂(lè)在美國(guó)乃至世界音樂(lè)界掀起一陣熱潮，成為能夠反映美國(guó)獨(dú)特音樂(lè)風(fēng)格的音樂(lè)聲音。而《三首前奏曲》，同樣是以鮮明的爵士樂(lè)風(fēng)格為主要特征。

由喬治·格什溫這樣難得的天才，來(lái)推動(dòng)爵士樂(lè)登堂入室，進(jìn)入音樂(lè)廳文化，真是歷史帶來(lái)的神秘的選擇和際遇所致。格什溫的音樂(lè)直覺(jué)敏感天成，很早就有“天降大任”的自覺(jué)，他曾說(shuō)：“關(guān)于爵士樂(lè)有那么多無(wú)稽之談，說(shuō)它限制太多，我們先把所謂音樂(lè)功能的誤解放到一邊，只提誤解中的兩點(diǎn)，爵士是否只能被限制在狹隘的節(jié)拍中？爵士是否只能當(dāng)做舞曲來(lái)跳？我覺(jué)得是時(shí)候給這些誤解，結(jié)結(jié)實(shí)實(shí)地來(lái)一拳！”因此《三首前奏曲》便在這樣的情況下應(yīng)運(yùn)而生。

《三首前奏曲》是喬治·格什溫專門為鋼琴而作的區(qū)別[KG（0.1mm]于其他作品的作品，其中兩首比較活潑輕快，充滿活力與節(jié)奏感，另外一首則相對(duì)較慢，較為舒緩。三首曲子都比較短小精悍，充分展現(xiàn)了爵士音樂(lè)、古典音樂(lè)與布魯斯音樂(lè)相結(jié)合的獨(dú)特優(yōu)勢(shì)。據(jù)估計(jì)，這部作品本來(lái)有24首，但是最終保留下來(lái)的只有3首，像是一部沒(méi)有完成的闕歌，留給人們無(wú)盡的遺憾與遐想。[1]當(dāng)單簧管那一連串的滑音響起時(shí)，濃厚的爵士樂(lè)色彩噴薄而出，而在濃郁的爵士風(fēng)情中還不時(shí)出現(xiàn)一段抒情優(yōu)美、寬廣率真的旋律，與爵士樂(lè)色彩形成對(duì)比。古典與爵士音樂(lè)元素在《三首前奏曲》交相輝映，照亮了20世紀(jì)后美國(guó)音樂(lè)的發(fā)展道路。

（三）古典與爵士結(jié)合

Blues譯為藍(lán)調(diào)，練習(xí)這部作品時(shí)，很難抓住節(jié)奏，所以開(kāi)始彈奏時(shí)，將節(jié)奏唱熟，找到節(jié)奏動(dòng)力后再慢慢合奏。喬治·格什溫寫(xiě)的音樂(lè)模糊了古典與爵士音樂(lè)的邊界。我們很難界定說(shuō)這究竟是哪一種類型的音樂(lè)。他開(kāi)創(chuàng)了獨(dú)特的美國(guó)音樂(lè)風(fēng)格。

三首小品組成，第一、三首的節(jié)奏型強(qiáng)烈，運(yùn)用了美國(guó)“查爾斯頓”（Charleston）舞曲的節(jié)奏趣味寫(xiě)成，活力充沛，并帶有些即興的意味。中間第二首則是慢板，在反復(fù)的伴奏音形下，奏出“布魯斯”（Blues）風(fēng)格的主題，格什溫稱之為“憂郁的搖籃曲”（Blue"Lullaby）。

喬治·格什溫的三首前奏曲在1926年演奏，每首前奏曲都富有濃郁的爵士情調(diào)，均為美國(guó)20世紀(jì)早期的古典音樂(lè)代表作。作品非常適合移植到薩克斯管來(lái)演奏，3個(gè)樂(lè)章雖然都很簡(jiǎn)短，但是對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)是一個(gè)挑戰(zhàn)，改編作品的再創(chuàng)作，是演奏者非常值得去研究的東西，從第一樂(lè)章的多個(gè)“和弦音”排列演奏到高音域的弱奏，再加上快節(jié)奏的超吹與多變的節(jié)奏，每一個(gè)技巧都是值得去分析探討的。

在1926年12月，秘魯裔英籍的著名女歌手瑪格麗特，以紐約的洛斯威特旅館為起點(diǎn)，開(kāi)始在美國(guó)境內(nèi)巡回演出，當(dāng)時(shí)被邀請(qǐng)?zhí)嫫浒樽嗟母袷矞?，便?xiě)了這三首前奏曲，作為演唱會(huì)的部分曲目，并由格什溫親自首演。

二、喬治·格什溫《三首前奏曲》的創(chuàng)作

（一）喬治·格什溫《三首前奏曲》的音樂(lè)風(fēng)格分析

喬治·格什溫的《三首前奏曲》是他音樂(lè)生涯中唯一以鋼琴為主題創(chuàng)造的作品，是他留給世人最珍貴的禮物之一。從《三首前奏曲》的音樂(lè)風(fēng)格方面看，總體來(lái)說(shuō)，這三首曲子都完美而巧妙地將現(xiàn)代音樂(lè)元素與古典音樂(lè)元素結(jié)合在一起，同時(shí)融入了大量的爵士與藍(lán)調(diào)音樂(lè)元素，代表著區(qū)別于以往任何一種鋼琴音樂(lè)的新的音樂(lè)風(fēng)格。這種主要以爵士音樂(lè)為內(nèi)容的作品，成為了鋼琴音樂(lè)界內(nèi)新的音樂(lè)形式，如今我們把它叫做——爵士樂(lè)。在整個(gè)作品的創(chuàng)作過(guò)程中，喬治·格什溫用自己獨(dú)特的音樂(lè)天賦，在借鑒巴赫前奏曲音樂(lè)創(chuàng)作思想的基礎(chǔ)之上，將之前依附整首鋼琴作品的“小序曲”從套曲、組合曲作品中抽離出來(lái)，使其發(fā)展成獨(dú)立的前奏曲，并讓它們作為獨(dú)立體單獨(dú)成章。

在創(chuàng)作上，喬治·格什溫利用五度循環(huán)的關(guān)系上利用不同的調(diào)式、調(diào)性創(chuàng)造出24首風(fēng)格各異、曲式多樣、節(jié)奏清晰分明的前奏曲。他用豐富的音樂(lè)元素賦予每首前奏曲極具變化的旋律和節(jié)奏，表達(dá)出不同的思想情緒與情感狀態(tài)。然而，這24首前奏曲僅留下3首，像是一首沒(méi)有完成的歌曲、一篇沒(méi)有寫(xiě)完的文章，更像是斷臂的維納斯，留給我們無(wú)盡的遺憾。但是作為爵士樂(lè)與古典樂(lè)完美融合的代表，《三首前奏曲》獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格依舊為后世的鋼琴樂(lè)發(fā)展提供不同的方向。

（二）格什溫《三首前奏曲》音樂(lè)曲式分析

《三首前奏曲》的曲式在整體結(jié)構(gòu)上有相似之處，但是就個(gè)體而言，三首前奏曲的曲式結(jié)構(gòu)有著各自的特點(diǎn)。因此在分析過(guò)程中，可以將三首曲子分開(kāi)來(lái)看。

第一首曲子在曲式結(jié)構(gòu)上，呈現(xiàn)出明顯的帶再現(xiàn)的單三部曲式結(jié)構(gòu)特征，調(diào)式與調(diào)性是降B大調(diào)。引子為1至6小節(jié)，前兩節(jié)使用了A段材料，音型類型基本相同，但喬治·格什溫還是做出了不同的變化重復(fù)，作為后四節(jié)的開(kāi)端。而在后面四節(jié)的創(chuàng)作上，喬治·格什溫使用了主和弦?guī)Я舻暮拖?。之后進(jìn)入樂(lè)段，A樂(lè)段是方整性的，沒(méi)有太多的變化，喬治·格什溫創(chuàng)造了a與b兩個(gè)對(duì)比樂(lè)句，使其形成強(qiáng)烈對(duì)比。后面的B樂(lè)段，喬治·格什溫改變了它的調(diào)性，變?yōu)榻礑大調(diào)。[2]

第二首曲子的曲式結(jié)構(gòu)沿襲了第一首曲子的帶再現(xiàn)的單三部曲式特征，結(jié)構(gòu)上重復(fù)A樂(lè)段。引子為1至4節(jié)，調(diào)式與調(diào)性是E大調(diào)。引子之后進(jìn)入A樂(lè)段。與第二首不同的是，A樂(lè)段使用了三個(gè)對(duì)比樂(lè)句，音節(jié)的對(duì)比更加明顯。下面的A1樂(lè)段與A樂(lè)段沒(méi)有太大的差別。之后的B樂(lè)段以升F大調(diào)為開(kāi)始。在材料的處理上，喬治·格什溫創(chuàng)造性地使用了與第一首曲子完全不同的全新材料，曲式更為新穎別致。然后進(jìn)入下面的A2樂(lè)段，調(diào)式調(diào)性為E大調(diào)，最后以升C大調(diào)結(jié)束全曲。

第三首曲子的曲式結(jié)構(gòu)是回旋曲式，用以對(duì)比主題，呈現(xiàn)出十分簡(jiǎn)明、清晰明了的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)。第三首曲子包括五個(gè)樂(lè)段，每一個(gè)樂(lè)段包括兩個(gè)樂(lè)句。引子為1至4節(jié)，用降e小調(diào)作為前奏的開(kāi)始，快速的節(jié)奏感與緊湊感成為主要特征。引子之后進(jìn)入A樂(lè)段，A樂(lè)段由主和弦構(gòu)成，旋律快速、扣人心弦，充滿著濃濃的爵士音樂(lè)氛圍，用大量的切分手法突出爵士樂(lè)的特點(diǎn)。A樂(lè)段之后進(jìn)入B樂(lè)段，[KG（0.1mm]進(jìn)入降a小調(diào)，喬治·格什溫使用了全新的材料，使樂(lè)曲呈現(xiàn)出不同的變化。下面的C樂(lè)段在B樂(lè)段的基礎(chǔ)上做出改動(dòng)，添加了全新的材料，調(diào)式調(diào)性變?yōu)榻礱小調(diào)，旋律上更加充滿張力。經(jīng)過(guò)一系列的變化接續(xù)，A2樂(lè)段成為本曲的高潮與頂點(diǎn)，最終在降e小調(diào)上結(jié)束全曲。

三、格什溫《三首前奏曲》演奏分析

（一）節(jié)奏特點(diǎn)

《三首前奏曲》于1926年創(chuàng)作，在1927年出版。原作品是為鋼琴獨(dú)奏而作，后改編為管弦樂(lè)團(tuán)、樂(lè)器與鋼琴二重奏形式、室內(nèi)樂(lè)合奏等。這三個(gè)簡(jiǎn)短的前奏顯示了格什溫對(duì)爵士和古典融合的掌握。第一樂(lè)章充滿了節(jié)奏感Allegro"ben"ritmato"e"deciso意思是堅(jiān)定而非常富有節(jié)奏性的快板，像是炫耀一般的表演。第二樂(lè)章Andante"con"moto"e"poco"rubato意思是帶有一點(diǎn)自由伸縮處理的行板地速度，此曲是一種帶有ostinato（固定音型）伴奏的抒情藍(lán)調(diào)，并且像一首入門級(jí)的爵士音樂(lè)。第三樂(lè)章Allegro"ben"ritmato"e"deciso速度要求同第一樂(lè)章，該作品是絕佳收尾樂(lè)章，展現(xiàn)出了這首作品的戲劇性、多變的節(jié)奏和激動(dòng)人心的旋律。

相較于傳統(tǒng)古典音樂(lè)的演奏技巧，爵士樂(lè)的演奏更加注重節(jié)奏的把握與控制，強(qiáng)調(diào)節(jié)奏的變化與掌控。因此演奏者在演奏《三首前奏曲》時(shí)，必須要關(guān)注整部作品節(jié)奏的變化，協(xié)調(diào)各方面的節(jié)點(diǎn)，嚴(yán)格控制節(jié)奏的變化。其中，第一首曲子較為熱情，因此對(duì)節(jié)奏的把控需要體現(xiàn)在演奏的力度上。而第二首曲子的節(jié)奏比較舒緩，在每一部分的結(jié)尾都有著切分節(jié)奏的特點(diǎn)，要完美地發(fā)揮出左手的作用，同時(shí)利用左踏板配合節(jié)奏。第三首曲子也切分了節(jié)奏，要控制好力度，靈活發(fā)揮手臂、手肘的力量，使曲子的演奏張弛有度、游刃有余，體現(xiàn)爵士樂(lè)自由的節(jié)奏特點(diǎn)。[3]

（二）旋律風(fēng)格

這位年輕音樂(lè)家的職業(yè)生涯始于一家音樂(lè)出版社的鋼琴家，他當(dāng)時(shí)是為了鼓勵(lì)客戶通過(guò)演奏來(lái)購(gòu)買音樂(lè)作品。很快，他開(kāi)始親自創(chuàng)作音樂(lè)，并逐漸引起了百老匯的注意，這為他之后的職業(yè)生涯鋪平了道路。在弗雷德里克·肖邦（Frédéric"Chopin）創(chuàng)作了24首《前奏曲》的啟發(fā)下，他開(kāi)始為1920年代中期的鋼琴譜寫(xiě)自己的“前奏曲”，在他創(chuàng)作的五首前奏曲中，他用了兩首作為小提琴的“短篇作品”，并在1926年12月4日的一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)首演。這些“前奏曲”可以單獨(dú)演奏或作為爵士奏鳴曲來(lái)演奏（快-慢-快速）。

三首前奏曲都是很短的作品，首演是在1926年紐約羅斯福酒店，作為美式古典音樂(lè)，在20世紀(jì)初期這三首曲子每首都像爵士音樂(lè)一樣非常受人喜愛(ài)。格什溫原本計(jì)劃寫(xiě)作24首前奏曲作為一組，后來(lái)手稿數(shù)量減少到7個(gè)，然后公開(kāi)演出減少到5個(gè)，最后只有3個(gè)得以保留，并在1926年首次出版。兩個(gè)沒(méi)有公布的前奏曲被重新改編為小提琴鋼琴曲。

第一首前奏曲開(kāi)始于降B大調(diào)5聲音階的藍(lán)調(diào)主題。第二首前奏曲，升C小調(diào)，有著獨(dú)特的爵士情懷。格什溫本人也常把這首小品比作“藍(lán)調(diào)搖籃曲”。

第三首前奏曲，格什溫稱為降e小調(diào)“西班牙格式”，但是現(xiàn)在的人聽(tīng)來(lái)對(duì)這樣的命名常感到困惑。

這三首前奏曲均為三部曲式，整體構(gòu)成了快-慢-快的結(jié)構(gòu)。第一首以布魯斯風(fēng)格的動(dòng)機(jī)做引子，進(jìn)入到活潑動(dòng)感的快板。第二首節(jié)奏較為舒緩平穩(wěn)，不斷徘徊的半音進(jìn)行和憂郁的旋律依然體現(xiàn)著強(qiáng)烈的爵士韻味。第三首的切分音型最為顯著，大小調(diào)問(wèn)答式的旋律極具幽默感。

這部作品通過(guò)大量的切分、布魯斯變音、七和弦等不和諧音程的連續(xù)進(jìn)行及大膽的和聲跳躍，將爵士樂(lè)元素融入了古典的框架內(nèi)。雖是為鋼琴獨(dú)奏所作，但明顯是在模仿爵士樂(lè)隊(duì)中不同的角色：鋼琴左手強(qiáng)力的切分節(jié)奏類似于打擊樂(lè)，而旋律部分則具有小號(hào)、薩克斯和黑管這類爵士樂(lè)中常用的吹奏樂(lè)的特質(zhì)。因此在這版鋼琴與黑管的改編中，可以聽(tīng)到更純正的爵士樂(lè)風(fēng)味，深受人們喜愛(ài)。喬治·格什溫將流行音樂(lè)中的爵士元素帶入到古典樂(lè)中，將其推上專業(yè)音樂(lè)的舞臺(tái)。

結(jié)"論

本文在作品與實(shí)踐基礎(chǔ)之上對(duì)格什溫《三首前奏曲》進(jìn)行了不同的分析，其中在創(chuàng)作風(fēng)格分析、曲式分析、以及囊括節(jié)奏特點(diǎn)與旋律風(fēng)格在內(nèi)的演奏分析中，都可以看到格什溫用其獨(dú)特才能將爵士元素與古典樂(lè)相結(jié)合的巨大成果。通過(guò)分析爵士樂(lè)與古典音樂(lè)所特有的節(jié)奏律動(dòng)對(duì)作品產(chǎn)生的影響，能夠?yàn)楦玫乩斫夂蛷椬喔袷矞氐淖髌诽峁┙梃b和幫助。同時(shí)，對(duì)進(jìn)一步探索爵士音樂(lè)與古典音樂(lè)結(jié)合所帶來(lái)的價(jià)值具有指導(dǎo)意義。

（責(zé)任編輯：崔曉光）