提高舞臺(tái)藝術(shù)聲樂表演能力的策略研究

[摘"要]

在聲樂表演的過程中，不僅要求演唱者具有高超的唱功，還需要演唱者具有良好的舞臺(tái)表演能力。良好的舞臺(tái)表演能力能給觀眾帶來(lái)更強(qiáng)烈的視覺聽覺沖擊，從而能夠有效增強(qiáng)聲樂表演的感染力。由此可見，表演能力對(duì)于聲樂舞臺(tái)演唱來(lái)說十分重要，因此老師也要重視對(duì)學(xué)生舞臺(tái)實(shí)踐能力和表演能力的培養(yǎng)。隨著聲樂演唱藝術(shù)表現(xiàn)形式日益多樣化，演唱者在計(jì)劃發(fā)展過程中，要提高自己的創(chuàng)造能力，結(jié)合自己對(duì)作品的感悟，進(jìn)行舞臺(tái)再創(chuàng)造，并在舞臺(tái)上與觀眾進(jìn)行良好的互動(dòng)。本文在研究過程中，對(duì)聲樂演唱過程中表演能力的重要性進(jìn)行分析，并探討了聲樂演唱中的表演原則，結(jié)合實(shí)際經(jīng)驗(yàn)提出了提升舞臺(tái)聲樂表演能力的策略。

[關(guān)鍵詞]聲樂演唱;表演能力;重要性;培養(yǎng)策略

[中圖分類號(hào)]S852.65"[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A"[文章編號(hào)]"1007-2233（2020）12-0118-03

對(duì)于演唱者來(lái)說，歌唱藝術(shù)不僅僅是將聲樂作品進(jìn)行二次創(chuàng)作，也要將聲樂作品在舞臺(tái)上表演出來(lái)。這就要求演唱者要提高自己的表演能力和唱功，這樣才能在舞臺(tái)上將自己的歌唱技巧得到充分的體現(xiàn)。舞臺(tái)表演能力和歌聲技巧兩者相輔相成，目前很多學(xué)生在日常的聲樂訓(xùn)練過程中，往往對(duì)自己的演唱技巧精益求精而忽視了舞臺(tái)表演能力。這也影響了學(xué)生的舞臺(tái)發(fā)揮能力，導(dǎo)致了學(xué)生在登臺(tái)演唱時(shí)可能出現(xiàn)緊張情緒。

一、舞臺(tái)表演能力的重要性分析"

（一）舞臺(tái)表演是聲樂藝術(shù)的展現(xiàn)方式

大部分聲樂藝術(shù)是通過舞臺(tái)表演的方式展現(xiàn)出來(lái)的，舞臺(tái)給表演者和觀眾提供了溝通的平臺(tái)。演唱者在登臺(tái)演唱之前，不僅要經(jīng)過刻苦的練習(xí)，還要掌握一定的舞臺(tái)表演技巧，鍛煉和提高自己在舞臺(tái)表演過程中的心理素質(zhì)，這樣才能確保演唱者在舞臺(tái)上達(dá)到最好的表演效果。由此可見，具備舞臺(tái)表演能力是一名合格的聲樂表演者必備的素質(zhì)。

（二）舞臺(tái)表演能力與聲樂演唱息息相關(guān)

大部分聲樂演唱者在課堂實(shí)踐練習(xí)過程中，是在聲樂教室進(jìn)行練習(xí)的，而聲樂教室和舞臺(tái)存在著較大的差別。劇場(chǎng)或音樂廳的舞臺(tái)相對(duì)來(lái)說更為開闊，其硬件設(shè)施條件也更為完善，演唱者在表演時(shí)要盡快適應(yīng)舞臺(tái)。而且舞臺(tái)的表演環(huán)境更為復(fù)雜，演唱者在演唱過程中也會(huì)面臨更多的緊急情況。由于缺乏表演經(jīng)驗(yàn)，大部分演唱者往往存在著舞臺(tái)表演能力和實(shí)踐能力不足的問題。只有舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)較為豐富的演唱者才能更好地運(yùn)用舞臺(tái)，將自己的聲樂藝術(shù)展現(xiàn)在觀眾面前，舞臺(tái)表演能力的提升也是一個(gè)不斷積累的過程。[1]

（三）舞臺(tái)表演能力體現(xiàn)了演唱者的表演素質(zhì)

在舞臺(tái)表演過程中，演唱者要具備一定的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和舞臺(tái)表演能力，這樣才能在舞臺(tái)表演的過程中保持平衡的心態(tài)。否則演唱者在表演過程中很容易出現(xiàn)怯場(chǎng)現(xiàn)象，進(jìn)而會(huì)導(dǎo)致表演者在演唱過程中出現(xiàn)失誤。對(duì)于聲樂演唱者來(lái)說，舞臺(tái)表演能力也體現(xiàn)了自己的心理素質(zhì)以及舞臺(tái)的適應(yīng)能力。尤其是在演唱者與他人配合時(shí)，倘若舞臺(tái)表演能力較低，很容易出現(xiàn)緊張情緒或者一些突發(fā)情況。[2]不僅如此，演唱者有時(shí)候還要面對(duì)觀眾的負(fù)面情緒以及觀眾的質(zhì)疑。由此可見，只有提高舞臺(tái)表演能力，才能讓舞臺(tái)表演者將自己的演唱技能嫻熟地表現(xiàn)出來(lái)。

（四）舞臺(tái)表演能力影響了聲樂演唱的質(zhì)量

在聲樂演唱的過程中，演唱者要根據(jù)自己對(duì)作品的了解，對(duì)作品進(jìn)行二次創(chuàng)作。在二次創(chuàng)作的過程中，演唱者不僅要揣摩作品的情感，還要讓作品的情感變得更加鮮活。在這個(gè)過程中，演唱者要注意遵循作品的本意，不能出現(xiàn)與原作品人物性格或者情感特征不符合的二次改造。不僅如此，演唱者在舞臺(tái)表演的過程中，也要控制表演時(shí)的情緒，不能出現(xiàn)情緒過于夸張的現(xiàn)象，否則會(huì)影響到音樂作品的韻味。

二、舞臺(tái)藝術(shù)聲樂表演的原則分析"

（一）充分發(fā)揮肢體語(yǔ)言的作用

在聲樂演唱的過程中，不僅要求演唱者充分體現(xiàn)出自己的聲樂技能，還要注意協(xié)調(diào)肢體語(yǔ)言，要適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用肢體語(yǔ)言，將自己的情感展現(xiàn)出來(lái)，這樣才能給廣大觀眾帶來(lái)更強(qiáng)烈的視聽體驗(yàn)。因此演唱者在舞臺(tái)表演的過程中，要注重自己的面部表情，要根據(jù)不同音樂作品的情感，利用肢體語(yǔ)言和面部感情，給觀眾創(chuàng)造身臨其境的感覺，從而能夠更好地體現(xiàn)聲樂舞臺(tái)表演的魅力。[3]

（二）堅(jiān)持創(chuàng)新的原則

每件音樂作品都有其“魂”，“魂”是聲樂作品演唱的核心，它是一種獨(dú)具特色的精神和情感。歌者的唱功再好，嗓音再漂亮，如果沒有“魂”的注入，其聲必定是干枯乏味的，打動(dòng)不了人心的。而“魂”的源頭在于音樂作品原創(chuàng)者，在于演唱者的兼收并蓄，博覽積淀和與原創(chuàng)作者的心神相通、心心相印。在于演唱者的個(gè)人修為和內(nèi)涵，也在于演唱者的繼承和創(chuàng)造。透過演唱者的舞臺(tái)演唱，可以透視演唱者對(duì)聲樂作品音樂風(fēng)格和歌詞內(nèi)涵的理解、把控和詮釋，可以感受到演唱者的真情流露從而產(chǎn)生的共鳴……也即“先聲奪人”“聲如其人”“動(dòng)人心魄”。音色與“魂”的高度融合統(tǒng)一，才能真正達(dá)到演唱的最高境界“自然地歌唱”。

在舞臺(tái)演唱過程中，演唱者要遵循自己的本心，要用心體會(huì)不同音樂作品所體現(xiàn)的感情，這樣才能與音樂作品產(chǎn)生更好的共鳴，也能讓演唱者和作曲者感同身受，演唱出的作品才能更加具有吸引力。不僅如此，在聲樂演唱過程中也要堅(jiān)持創(chuàng)新原則，在舞臺(tái)表演過程中，不能一味地模仿他人的肢體動(dòng)作，要注意運(yùn)用新的表演技巧，這樣才能更好地體現(xiàn)聲樂舞臺(tái)演唱的價(jià)值。

三、舞臺(tái)藝術(shù)聲樂表演能力的訓(xùn)練策略分析"

舞臺(tái)表演能力和演唱技巧是聲樂演唱的重要組成部分，演唱技巧可能受到演唱者天賦的影響，但是舞臺(tái)表演能力完全是后天培養(yǎng)出來(lái)的。個(gè)人的嗓音可能受到了遺傳因素的影響，后期難以改變，但是舞臺(tái)表演能力是可以在不斷的舞臺(tái)表演過程中得到提升。在培養(yǎng)演奏者舞臺(tái)表演能力時(shí)，我們可以從以下幾個(gè)方面進(jìn)行訓(xùn)練。

（一）體型訓(xùn)練

在舞臺(tái)表演的過程中，良好的體型對(duì)演唱者來(lái)說是非常重要的。倘若演唱者具有良好的身體協(xié)調(diào)性以及苗條的外形，可以在舞臺(tái)演唱過程中，體現(xiàn)出身體的輕盈和靈活的特點(diǎn)。不僅如此，良好的體型也能增強(qiáng)演唱者的自信心，有利于幫助演唱者創(chuàng)造一個(gè)良好的舞臺(tái)形象。演唱者在舞臺(tái)表演過程中，也要不斷地調(diào)整自己的身體姿態(tài)。例如有些歌曲較為典雅，就要求演唱者要體態(tài)端莊。而有些歌曲較為歡快，則要求演唱者在舞臺(tái)表演中要更加輕盈。通過這樣的姿態(tài)變化，能夠更好地符合歌曲的情感。

（二）面部表情的訓(xùn)練

在人與人面對(duì)面交流過程中，面部表情發(fā)揮著十分重要的作用。不僅如此，在演唱時(shí)，演唱者的面部表情也可以透露出很多信息。演唱者要注意通過面目表情的變化來(lái)傳達(dá)作品情感的變化。倘若一個(gè)演唱者在舞臺(tái)表演過程中保持著不變的面目表情，則很難讓觀眾與作品產(chǎn)生共鳴。只有根據(jù)作品的節(jié)奏以及情感，合理地調(diào)整自己的面目表情，才能讓觀眾更加直觀地感受到作品原本的情感，也能增強(qiáng)觀眾對(duì)作品內(nèi)容的理解。在面部表情中，很多演唱者往往忽視了眼神的作用，眼神也是面部表情的一種。演唱者也要擅長(zhǎng)利用眼神來(lái)與觀眾進(jìn)行互動(dòng)，向觀眾傳達(dá)情感。例如演唱者在舞臺(tái)上，可以通過調(diào)整自己的視覺高度來(lái)與觀眾進(jìn)行交流，這樣可以更好得到觀眾的喜歡。除了眼睛以外，眉毛的變化也十分重要，眉毛也能傳達(dá)出演唱者的感情。例如，當(dāng)作品蘊(yùn)含著焦慮恐懼生氣的情感時(shí)，演唱者可以通過皺眉來(lái)傳達(dá)痛苦的感情。而在歡快興奮時(shí)，演唱者可以通過挑眉來(lái)表現(xiàn)出快樂的意識(shí)。

（三）心理狀態(tài)的調(diào)整

在舞臺(tái)藝術(shù)聲樂表演的過程中，演唱者的心態(tài)會(huì)直接影響到表演時(shí)的狀態(tài)，只有提高自己的心理素質(zhì)，才能在舞臺(tái)演唱過程中減少緊張和焦慮的情緒，這樣才能幫助演唱者更好地在舞臺(tái)上發(fā)揮出自己的正常水平。在舞臺(tái)演唱的過程中，演唱者要有一種身如其境的感覺，這樣才能擁有更好的舞臺(tái)代入感，能在觀眾心目中留下美好的印象。

（四）手勢(shì)動(dòng)作的訓(xùn)練

在聲樂演唱時(shí)，演唱者要適時(shí)加入一些手勢(shì)表演，讓自己的歌聲和手勢(shì)融合在一起。因此演唱者在平時(shí)的訓(xùn)練過程中也要加強(qiáng)對(duì)手勢(shì)的訓(xùn)練，可以根據(jù)自己在唱歌時(shí)的氣息來(lái)調(diào)整自己的手勢(shì)。尤其是在歌聲出現(xiàn)明顯的旋律變化時(shí)，可以加入一個(gè)指示性的手勢(shì)?；蛘咴诟杪暤那楦邪l(fā)生明顯變化時(shí)，可以加入一個(gè)情緒性的手勢(shì)。這樣才能給觀眾以提示，能讓觀眾通過演唱者的手勢(shì)了解到歌曲的律動(dòng)和變化。

（五）加強(qiáng)情感訓(xùn)練

在聲樂舞臺(tái)藝術(shù)表演的過程中，演唱者內(nèi)心感情不僅會(huì)影響到其表演過程，也會(huì)影響到發(fā)音。內(nèi)心感情的細(xì)微變化，也會(huì)引起演唱者嗓音的變化。因此演唱者在舞臺(tái)上，必須融入自己的真實(shí)感情，將真實(shí)的感情通過歌聲流露出來(lái)。這樣才能在舞臺(tái)演出的過程中充分體現(xiàn)出演唱者的藝術(shù)技能和自身情感。

四、如何在舞臺(tái)實(shí)踐中提高演唱者的表演能力"

（一）通過舞臺(tái)實(shí)踐將理論轉(zhuǎn)化為經(jīng)驗(yàn)

舞臺(tái)的磨練可以迅速地成就演唱者，也是演唱者成功的必然跨越之路。從聲樂理論到歌唱技巧訓(xùn)練再到舞臺(tái)實(shí)戰(zhàn)，然后從舞臺(tái)表演到理論升華再到演唱技能的提高，來(lái)回的打磨、揉合、千錘百煉，方能有所成就，成為佼佼者。比如，著名京劇表演藝術(shù)家蓋叫天，在《惡虎村》中創(chuàng)造了一個(gè)非常優(yōu)美的身段“鷹展翅”，這個(gè)身段就是蓋叫天從蒼鷹展翅的形態(tài)上演化出來(lái)的。為了練成“鷹展翅”的身段，蓋叫天在上臺(tái)之前經(jīng)過了數(shù)次練習(xí)。在臺(tái)上表演的時(shí)間也許只有短短的一分鐘，而蓋叫天為了這一分鐘的表演卻付出了好幾年的努力。在舞臺(tái)表演的過程中，演唱者的實(shí)踐能力影響了演唱者的臨場(chǎng)表現(xiàn)效果，只有經(jīng)過反復(fù)的舞臺(tái)磨練，才能讓演唱者將理論知識(shí)化為實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，從而可以為觀眾帶來(lái)更為精湛的演唱。[4]

（二）積累臺(tái)位變化的經(jīng)驗(yàn)

大部分演員在演唱過程中需要不斷進(jìn)行臺(tái)位的變化，臺(tái)位的變化就是指在演唱過程中，不斷地調(diào)整自己的步伐，不能只站在一個(gè)固定的地方進(jìn)行演唱，否則不利于演唱者與觀眾之間進(jìn)行互動(dòng)，也難以激發(fā)觀眾的觀看興趣。一位有經(jīng)驗(yàn)的演唱者，往往會(huì)及時(shí)調(diào)整自己的臺(tái)位，配合歌曲的旋律，調(diào)整自己的移動(dòng)步伐以及轉(zhuǎn)身過程。在這個(gè)過程中，要注意讓自己的步伐節(jié)奏要符合音樂的節(jié)奏。并且在臺(tái)位變化時(shí)，搭配好相應(yīng)的手勢(shì)。在必要情況下，演唱者可以走向舞臺(tái)邊緣與觀眾進(jìn)行互動(dòng)。這樣才能更好地調(diào)動(dòng)廣大觀眾的觀看情緒，也能增強(qiáng)舞臺(tái)藝術(shù)聲樂表演的感染力。[5]

（三）培養(yǎng)演唱者的舞臺(tái)表演意識(shí)

很多演唱者在初次登臺(tái)表演時(shí)，往往缺乏舞臺(tái)表演意識(shí)，這就要求老師在平時(shí)的訓(xùn)練過程中要加強(qiáng)對(duì)學(xué)生舞臺(tái)意識(shí)的訓(xùn)練。要讓演唱者認(rèn)識(shí)到舞臺(tái)表現(xiàn)力的重要性，注意激發(fā)學(xué)生的表演欲望。舞臺(tái)表演意識(shí)與演唱者的創(chuàng)造能力和想象能力息息相關(guān)，在平時(shí)的訓(xùn)練過程中，演唱者可以多看一些中國(guó)現(xiàn)代歌劇，比如《白毛女》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》，以及地方劇種的經(jīng)典唱段比如《打金枝》《朝陽(yáng)溝》，京劇《貴妃醉酒》《四郎探母》……從中國(guó)傳統(tǒng)戲劇中揣摩名旦的動(dòng)作、身段。借鑒中國(guó)傳統(tǒng)戲劇的精髓，創(chuàng)新現(xiàn)代歌劇的舞臺(tái)表演內(nèi)容，這樣才能加強(qiáng)演唱者對(duì)舞臺(tái)表演風(fēng)格的認(rèn)識(shí)和理解。此外，演唱者也要多觀看國(guó)內(nèi)外著名歌唱家的舞臺(tái)表演片段，學(xué)習(xí)著名歌唱家的表演風(fēng)格，從著名歌唱家的表演過程中吸取經(jīng)驗(yàn)，這樣一來(lái)可以有效提高演唱者的舞臺(tái)表演能力，也能幫助演唱者培養(yǎng)出自己的演唱風(fēng)格。

結(jié)"語(yǔ)"

聲樂藝術(shù)不僅是一門演唱藝術(shù)，也是一門表演藝術(shù)，演唱者具有高超的表演技能和聲樂技能。這樣才能讓演唱者在舞臺(tái)上，用完美的表演來(lái)詮釋聲樂藝術(shù)。而舞臺(tái)表演能力是通過演唱者在不斷的實(shí)踐過程中積累出來(lái)的，舞臺(tái)表演能力也體現(xiàn)了演唱者的文化修養(yǎng)和藝術(shù)底蘊(yùn)。在舞臺(tái)表演的過程中，演唱者要充分發(fā)揮肢體語(yǔ)言的作用，并堅(jiān)持創(chuàng)新的原則。因此在日常訓(xùn)練過程中，演唱者要重視體型、面部表情、心理狀態(tài)以及動(dòng)作手勢(shì)的訓(xùn)練。此外演唱者也要在實(shí)踐過程中不斷積累上場(chǎng)下場(chǎng)的經(jīng)驗(yàn)，豐富臺(tái)位變化的經(jīng)驗(yàn)，并培養(yǎng)自己的舞臺(tái)表演意識(shí)，這樣才能幫助演奏者獲得更好的舞臺(tái)表演效果。

（責(zé)任編輯：劉露心）