[摘"要]戲曲藝術(shù)是在民間曲藝與民間歌舞基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種多元藝術(shù)形式。富于地域性鮮明特色的地方戲曲,是我國傳統(tǒng)音樂文化的瑰寶。本文以章丘地方戲曲五音戲?yàn)槔?,對地方戲曲與高師音樂教育體系如何融合與實(shí)踐進(jìn)行了探究與思考。
[關(guān)鍵詞]五音戲;高師;音樂教育;融合創(chuàng)新;實(shí)踐
[中圖分類號]G652"[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A"[文章編號]"1007-2233(2020)12-0004-03"
[FQ(+27mm。82mm,ZX-W][CD10]
[收稿日期]2020-08-04
[基金項(xiàng)目]山東省社科規(guī)劃課題項(xiàng)目(18CCYJ53)。
[作者簡介]竇曼莉(1967—"),女,齊魯師范學(xué)院音樂學(xué)院教授;馬金鳳(1981—"),女,濟(jì)南市章丘區(qū)文化館助理館員。(濟(jì)南"250000)[ZK)][FQ)]
國家教育部頒布的《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》與《學(xué)校藝術(shù)教育工作章程》里明確指出“除了國家課程,地方和學(xué)校應(yīng)結(jié)合當(dāng)?shù)厝宋暮兔褡逦幕瘋鹘y(tǒng),發(fā)展區(qū)域、民族和學(xué)校音樂課程資源特色?!边@一政策的發(fā)布,使我們的學(xué)校音樂教育有了明確的方向,但在教育觀念的實(shí)施過程中還存在著重視程度不夠,僅停留在表面的態(tài)勢。如何更好地使我國優(yōu)秀的地方民間音樂資源與高師音樂教育相融合,并在充實(shí)教育資源的基礎(chǔ)上得到傳承與發(fā)展,是我們需要進(jìn)一步探索與實(shí)踐的課題。
一、章丘五音戲與高師音樂教育思維創(chuàng)新
(一)五音戲的歷史淵源和音樂特征
在山東章丘的文祖鎮(zhèn),曾流傳著這樣的說法:“進(jìn)了青野莊,家家戶戶周姑子腔”?!爸芄米忧弧庇置把砀枨弧薄逡魬虻碾r形[1],其發(fā)源地是章丘地區(qū)的青野村。早在明清時期就出現(xiàn)了這種村民在田間地頭干農(nóng)活時低聲吟唱的小曲,后經(jīng)加工演繹逐漸流傳于民間,打鼓為伴、說唱相間,內(nèi)容多是鄰里間的家長里短。后歷經(jīng)幾代傳承人的不懈努力,逐步發(fā)展演變?yōu)楫?dāng)今流傳于章丘、淄博、濟(jì)南、濰坊一帶的五音戲。五音戲早在2006年就被列入國家首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中,可以說是國家對這一地方小戲價值的褒獎與肯定。近年來,在傳統(tǒng)劇目的基礎(chǔ)上,五音戲的傳承人克服種種困難,不斷創(chuàng)新板式及曲牌,創(chuàng)編了許多優(yōu)秀劇目,極大地豐富了作品表現(xiàn)力,其戲曲美學(xué)特征更為鮮明。據(jù)不完全統(tǒng)計,現(xiàn)存的曲牌劇目就有兩百余首。那么,有著獨(dú)特表演風(fēng)格的五音戲,有著怎樣的音樂特征呢?
1較為突出的地域本土化特征。文本內(nèi)容多是講述貼近百姓生活的故事,臺詞的方言念白風(fēng)趣詼諧,以山東中部地區(qū)的方言為素材,通俗易懂,有著濃郁的生活氣息,其強(qiáng)烈的地域性和娛樂性特點(diǎn)被看作是地方小戲,在歷史的沿革發(fā)展中形成了自己鮮明的民間特色和地方風(fēng)格。
2音樂以板腔體為主,唱腔樸實(shí)簡約、聲情并茂;表演細(xì)膩傳神、生動有趣;極其形象地刻畫人物的內(nèi)心世界。平直的運(yùn)腔聲線下,由單皮鼓、檀板、大鑼、镲、小鑼兼有嗩吶穿插的鑼鼓點(diǎn)的伴奏,逐步發(fā)展為加入弦樂的小型民樂隊(duì)伴奏形式;在創(chuàng)編過門音樂和即興伴奏中,嘗試將文、武場無縫銜接,使各唱腔與伴奏之間交相呼應(yīng)。
3獨(dú)有的不同于其它劇種的鑼鼓點(diǎn)特征。像常用的起唱長(短)點(diǎn)、頂板長(短)點(diǎn)、雞刨抓專用長(短)點(diǎn)、板后短點(diǎn)等;比如單本戲《拐磨子》中的專用長點(diǎn)及短點(diǎn)就頗具特色。同時還有“一滴鑼”“鴨子嘴”“娃娃頭”“一句一打”和“兩句一打”的鑼鼓節(jié)奏特征,烘托出整臺戲的節(jié)奏和氣氛。
4表演形式不拘泥程式化,有著說唱相間、歌舞并重的風(fēng)格特征。演員完成劇情與人物的塑造,需要一系列唱、做、念、打等表演技巧。在音樂曲牌反復(fù)進(jìn)行的表演中,和唱腔形象化的動作間起承轉(zhuǎn)合,節(jié)奏鮮明、情緒熱烈,惟妙惟肖中富有生活情趣,達(dá)到了戲曲藝術(shù)的虛擬性與生活真實(shí)性的完美結(jié)合,是藝術(shù)源自生活的真實(shí)寫照。以上獨(dú)特的表演風(fēng)格被稱為我國傳統(tǒng)戲曲表演上的一絕。在我國百花爭艷的戲曲藝苑里被譽(yù)為“一支清流,一朵姿色清麗的稀有之花”[2]。
(二)高師音樂教育的理念創(chuàng)新
在教育理念日益更新的今天,面對處于瓶頸時期傳統(tǒng)戲曲的傳承與發(fā)展問題,筆者認(rèn)為,高校更應(yīng)積極面對,將音樂教育中的民族元素與文化傳承融合創(chuàng)新,讓音樂教育在中國文化傳承中發(fā)揮其應(yīng)有的作用。
1樹立民族傳統(tǒng)音樂文化理念
“民族音樂是扎根于各民族生產(chǎn)勞動和社會生活的、具有該民族形態(tài)特征的傳統(tǒng)音樂”[3]是民族民間特有的音樂語言,是中國傳統(tǒng)文化的重要載體。首先我們應(yīng)該從理念上進(jìn)行轉(zhuǎn)換,認(rèn)識到不同民族的音樂文化有著不同的地域體系,它是來源于點(diǎn)點(diǎn)滴滴的生活體味,以音樂的形式將一方水土的風(fēng)土人情、文化語言等生活狀態(tài)呈現(xiàn)出來,是經(jīng)過歲月的沉淀和幾代人努力傳承的民族音樂經(jīng)典。在高校開展民族音樂文化的教育,學(xué)習(xí)了解身邊的民間戲曲音樂,開闊學(xué)生的藝術(shù)視野,有助于提升大學(xué)生對民族音樂的學(xué)習(xí)興趣和文化認(rèn)同感。
其次,在當(dāng)今豐富多樣的外來音樂文化沖擊下,我們的民族音樂文化更是面臨著巨大的挑戰(zhàn)。在固有的西方音樂理論體系的基礎(chǔ)上,創(chuàng)建富有中國本土文化特色的音樂教學(xué)內(nèi)容,使我們的學(xué)生在深入學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上,樹立民族自豪感,引導(dǎo)他們更好地繼承和弘揚(yáng)我國的傳統(tǒng)音樂文化。
2高師音樂教育的傳承與責(zé)任
地方戲曲作為我國傳統(tǒng)音樂文化的瑰寶,是在民間曲藝與民間歌舞的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種多元藝術(shù)形式,在高師音樂教育體系中一直缺乏應(yīng)有的地位。長期以來,我們高校的音樂教育,無論是音樂專業(yè)還是普通音樂教育,基本是以西方音樂教育為中心、以歐洲音樂理論體系為導(dǎo)向的教學(xué)模式[4]。這一現(xiàn)狀不同程度上抑制了中國傳統(tǒng)音樂文化的繼承、傳播與發(fā)展。
另一方面,在一切都趨于市場化的今天,民眾的文化娛樂需求已漸漸呈現(xiàn)多元化的態(tài)勢。五音戲和其他傳統(tǒng)戲曲一樣,也正面臨著文化空間的萎縮和變遷,以及觀眾的流失,特別是年輕一代。學(xué)生對西方音樂名家名作、流行歌手如數(shù)家珍,對我國民族音樂文化了解的卻少之又少,開設(shè)的關(guān)于民族民間音樂的課程多以照本宣科的理論概念為主,課外音樂實(shí)踐活動也多是流行歌曲、街舞、電聲音樂等現(xiàn)代流行藝術(shù),涉及傳統(tǒng)戲曲的內(nèi)容呈現(xiàn)空白狀態(tài),由此造成學(xué)生對民族音樂、地方戲曲認(rèn)識和了解不足,欣賞、學(xué)習(xí)興趣低下,更不要說去發(fā)展和傳承了。
因此,教育在文化傳承和藝術(shù)發(fā)展過程中的不可替代作用不容忽視,“對于中國的學(xué)校音樂教育來說,首先是指專業(yè)音樂教育,同時也包括師范音樂教育和普通音樂教育”,[5]將優(yōu)秀的傳統(tǒng)戲曲音樂文本運(yùn)用到教育教學(xué)資源的配置、納入音樂教育體系之中,無疑是“弘揚(yáng)祖國優(yōu)秀音樂文化,突顯音樂地域教學(xué)特色,使高校音樂教育擔(dān)負(fù)起傳播音樂文化的重任”的必經(jīng)之路,勢必起到推進(jìn)大學(xué)生音樂教育思想進(jìn)步與發(fā)展的重要作用。
二、章丘五音戲在高師音樂教育課程中的實(shí)踐
(一)民族民間音樂理論課程的延伸
地方戲曲作為集民歌、曲藝、地方小調(diào)為一體的唱腔表演藝術(shù),是最具民族民間特色的一種音樂載體。目前在高師所開設(shè)的音樂史論課中,雖然這部分的內(nèi)容或多或少有所涉及但卻不成體系,而風(fēng)俗濃郁的地方小戲更是處于被忽略的狀態(tài)。
如何成為民族民間音樂課程的一種延伸,而不僅僅是泛泛的點(diǎn)到為止,我們以章丘五音戲?yàn)槔梢詮钠湫纬傻臍v史沿革、發(fā)展?fàn)顩r及藝術(shù)價值的角度,借助地域的優(yōu)勢,去研究其音樂構(gòu)成的地理、人文環(huán)境以及社會因素等,作為理論與實(shí)踐的第一手資源,來豐富我們的教學(xué)方式及課程設(shè)置。比如,利用當(dāng)?shù)匚逡魬騽F(tuán)的名家名角作為師資資源,開設(shè)五音戲唱腔表演課程,將傳統(tǒng)戲曲發(fā)展史論與實(shí)踐課程相結(jié)合,從唱腔表演課程演示的一招一式中,讓學(xué)生真切體驗(yàn)到傳統(tǒng)地方戲曲的藝術(shù)魅力和其成為藝術(shù)瑰寶的根源所在;在后期的藝術(shù)實(shí)踐環(huán)節(jié),我們的師生可以走出校門,與當(dāng)?shù)匚幕^、群眾社區(qū)合作,開展惠民演出活動,豐富我們的第二課堂,在社會實(shí)踐中檢驗(yàn)教師的教學(xué)成果與學(xué)生們的舞臺表演與創(chuàng)新能力。
將地方戲曲藝術(shù)和高校音樂科研立項(xiàng)相關(guān)聯(lián),逐步成為教育改革創(chuàng)新的熱點(diǎn)課題。五音戲的學(xué)術(shù)研究雖然起始于20世紀(jì)50年代,研究多集中于劇種本身,但近年來,在高校音樂研究領(lǐng)域,也頻繁出現(xiàn)了地方戲曲傳承與發(fā)展方面的課題文章及國家藝術(shù)基金的申報項(xiàng)目,不勝枚舉。比如“泰山學(xué)者”劉曉靜教授的《五音戲的傳承調(diào)查與研究》取得多項(xiàng)國家和省級的階段性研究成果,并圍繞這個課題發(fā)表多篇學(xué)術(shù)論文引起業(yè)內(nèi)的廣泛關(guān)注。章丘地方文化館與史志辦的專項(xiàng)研究人員,也加強(qiáng)了對五音戲老藝人的采訪及其藝術(shù)、歷史資料的搜集整理工作的力度,逐步完善了五音戲發(fā)展演變過程中的藝術(shù)文本資料,依據(jù)傳承的年限做好各個時期民間藝人的建檔管理工作;他們還積極建立演出實(shí)踐基地,與地方高校合作申報省級和國家藝術(shù)基金項(xiàng)目等。因此,無論是高校領(lǐng)域的研究成果抑或地方保存下來的歷史資源,這些都可以成為我們充實(shí)教學(xué)、拓展民族民間理論課程及學(xué)術(shù)交流的有利資源。
(二)音樂創(chuàng)作課程民族化元素的借鑒
如前所述,五音戲有著深厚的地域文化底蘊(yùn),其文本內(nèi)容富有地方民間口頭文學(xué)的特點(diǎn),生活氣息濃郁,方言詞匯豐富;音樂樸實(shí)簡約、演唱技巧別具一格,先吐字后行腔,在口語化曲調(diào)中咬字清晰自然、旋律變化豐富。演唱時用本嗓,使得女腔尾音旋律延長,后尾再用假嗓翻高,極具技巧性與抒情性。此表演形式有著將地域方言與音樂旋律聲線巧妙融為一體的典型風(fēng)格特征,對人們的聽覺極具感染力,深受當(dāng)?shù)孛癖姷淖放鹾拖矏邸?/p>
五音戲的伴奏音樂,在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,從最初被譽(yù)為傳統(tǒng)戲曲表演一絕的“鑼鼓經(jīng)”伴奏基礎(chǔ)上,逐步發(fā)展成小型民樂隊(duì)的伴奏形式并大膽嘗試即興伴奏,創(chuàng)編過門音樂,將文、武場在各類唱腔、運(yùn)腔等演唱技巧、身段表演與伴奏音樂中巧妙地結(jié)合在一起,逐步規(guī)范完善并趨于成熟,這些元素作為五音戲的主要音樂構(gòu)成,極大地豐富了戲曲的表現(xiàn)力,成為音樂背景和劇目語言之間音韻巧妙結(jié)合的藝術(shù)典范。因此,將五音戲音樂、文本的創(chuàng)作與高校的作曲專業(yè)、詞曲創(chuàng)作課程相結(jié)合,鼓勵作曲專業(yè)的師生與地方五音戲的創(chuàng)編人員積極合作,進(jìn)行新的曲牌劇目的研究與創(chuàng)編,在創(chuàng)作與排練中積累新的劇目、曲牌,推陳出新豐富原始曲庫,把地方戲曲的創(chuàng)新傳承責(zé)任落到實(shí)處。對高師音樂創(chuàng)作體系中作曲技術(shù)專業(yè)民族化元素的提升,亦將起到良好的推動作用。
三、章丘五音戲在高師音樂教育技術(shù)中的實(shí)踐
(一)教學(xué)理念與課程設(shè)置的轉(zhuǎn)換
在教學(xué)規(guī)劃與課程設(shè)計層面上,采用靜態(tài)與動態(tài)并行的思維模式:即將靜態(tài)的文本資源與動態(tài)的實(shí)踐課程相結(jié)合,在教與學(xué)的過程中互相轉(zhuǎn)換,在實(shí)踐中合理分配教學(xué)內(nèi)容和課程構(gòu)建。
首先,高師教育作為師資培養(yǎng)與輸出的唯一途徑,要明確地方戲曲教學(xué)內(nèi)容的融入,是意在對加強(qiáng)培養(yǎng)高素質(zhì)音樂教師起到的不可替代作用。戲曲音樂有著不同于其他音樂門類傳授的特殊性,在課程設(shè)計中,突破固有的教材理論講授模式,將課堂知識與課外實(shí)踐相結(jié)合,教學(xué)手段以點(diǎn)帶面靈活豐富,結(jié)合地方留存文本和戲曲名家資料,讓學(xué)生深切了解所在地域民族音樂發(fā)展的歷史淵源,意在啟發(fā)大學(xué)生對地方戲曲產(chǎn)生濃厚的興趣,慢慢地愛上我們的傳統(tǒng)戲曲。其次,將我們已有的聲樂教學(xué)(民族唱法)與地方戲曲唱腔技法相結(jié)合,開設(shè)戲曲表演課程,了解五音戲演出劇目的表演內(nèi)涵,與伴奏樂器的配合以及舞臺表演變化的多樣性等,從其音樂與表演中深刻感悟地方戲曲的精髓之處,相信對提升學(xué)生在聲樂演唱、歌劇表演以及音樂劇的舞臺表現(xiàn)力等方面,會起到互補(bǔ)與借鑒的作用,同時使我們的師生真正感悟到,源遠(yuǎn)流長的傳統(tǒng)戲曲才是我們民族聲樂藝術(shù)的根和源。[BW(S(S,,)]
(二)現(xiàn)代教育技術(shù)與戲曲表演課程的結(jié)合
今天,現(xiàn)代教育技術(shù)在高校的應(yīng)用已成常態(tài)化趨勢,是對國家教育部在《課程改革綱要》提出的“大力推進(jìn)信息技術(shù)在教學(xué)過程中的普遍應(yīng)用,促進(jìn)信息技術(shù)與學(xué)科課程的整合”的執(zhí)行與實(shí)施。遵從這一理念,將地方戲曲課程與現(xiàn)代技術(shù)相結(jié)合,在課程資源的網(wǎng)絡(luò)化、資源形式的立體化以及課程時空的靈活性等方面,打破固有而陳舊的課堂理論灌輸式教學(xué)模式。
一是借助現(xiàn)代技術(shù)成果這一平臺,豐富我們的授課模式。比如,五音戲有著數(shù)十集的專題片和每年近百場的演出實(shí)況,可以利用網(wǎng)絡(luò)媒介渠道,將優(yōu)良的五音戲文本資源、圖片資源、聲音效果、表演場景等,通過多媒體技術(shù)應(yīng)用到課程中,讓學(xué)生們在欣賞中產(chǎn)生興趣,進(jìn)而深刻地了解戲曲藝術(shù)的來龍去脈。二是通過各類網(wǎng)絡(luò)課程的建立,使課程的授課方式發(fā)生根本的變化。比如通過建設(shè)網(wǎng)絡(luò)課程,聘請五音戲藝術(shù)傳承人開設(shè)戲曲知識講座及著名唱段的演繹示范等。所有的講授可由網(wǎng)絡(luò)電視或手機(jī)視頻直接下載的方式向?qū)W生開放,這也是一種便捷高效、不拘一格的授課途徑。通過網(wǎng)絡(luò)平臺使學(xué)生根據(jù)自己的喜好,選擇感興趣的戲曲劇目、唱腔選段內(nèi)容進(jìn)行學(xué)習(xí),利用相關(guān)的音像資料,激發(fā)學(xué)生的感官知覺,豐富學(xué)生的視聽感受,使得教學(xué)內(nèi)容更加立體豐滿,從而提升我們授課模式的趣味性與靈活性。
四、章丘五音戲在高師音樂教育中的實(shí)踐價值與意義
今天的五音戲在“立足自身特色、敢于求新求變、借助新媒體傳播、重視人才培養(yǎng)、政府加大扶持”[6]等諸多方面尚亟待重視與構(gòu)建。其融入高師教育教學(xué)課程的實(shí)踐也尚屬起步階段。其實(shí)是與當(dāng)?shù)卣С?、社會關(guān)注以及學(xué)校教育課程設(shè)置、科研投入是分不開的,是一種多方合作的產(chǎn)物:首先是加強(qiáng)基礎(chǔ)理論和應(yīng)用理論的研究,以學(xué)術(shù)為支撐,學(xué)以致用;其次,正視地方戲曲面臨觀眾流失、生存困難和傳承發(fā)展瓶頸的現(xiàn)狀,政府在加大經(jīng)費(fèi)資金力度的同時,關(guān)注拓寬五音戲演出的市場環(huán)境;增強(qiáng)知識產(chǎn)權(quán)意識,在維護(hù)五音戲自身特色和知識產(chǎn)權(quán)的同時,加大五音戲?qū)I(yè)傳承人才的培養(yǎng)力度等;最后,積極與高校合作,構(gòu)建數(shù)字化應(yīng)用教學(xué)體系,在戲曲實(shí)踐傳播與教育教學(xué)中充分發(fā)揮多媒體的積極作用。
課題梯隊(duì)成員經(jīng)過調(diào)研,了解到被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的章丘五音戲,在其發(fā)源地文祖鎮(zhèn)的青野村建成了五音戲傳承保護(hù)“鄉(xiāng)村博物館”,掛牌成立了“濟(jì)南市青少年傳統(tǒng)文化教育基地”。在當(dāng)?shù)卣闹С窒?,章丘五音戲劇團(tuán)已在部分中小學(xué)開展“五音戲進(jìn)校園”的培訓(xùn)試點(diǎn)工作。通過將五音戲引入音樂課堂和課外活動這一形式,在培養(yǎng)孩子們熱愛傳統(tǒng)音樂的同時,也為戲曲的傳承發(fā)現(xiàn)好苗子,進(jìn)一步為傳承地方戲曲事業(yè)打好堅實(shí)的基礎(chǔ)。
值得欣慰的是,一些地方高校也已開始嘗試把地方戲曲與傳統(tǒng)音樂納入音樂課堂和藝術(shù)教育中。比如:山東省理工大學(xué),借助地處淄博地區(qū)的優(yōu)勢,與當(dāng)?shù)匚逡魬騽≡汉炇鸷献鲄f(xié)議,成立了“戲曲文藝研究所”,在暑期開辦了第一期五音戲培訓(xùn)班,招生人數(shù)過百;還有一些高校相繼舉辦了民族音樂、地方戲曲、京劇國粹等一系列的交流演出與名家講座活動,為大學(xué)生的課余生活注入了民族藝術(shù)的營養(yǎng)。
因此,作為傳統(tǒng)文化的地方戲曲五音戲,以它獨(dú)有的藝術(shù)形式,通過一系列的舞臺人物形象、地道的方言和貼近百姓生活的戲劇情節(jié),使我們的學(xué)生在欣賞、參與戲曲藝術(shù)表演、創(chuàng)作的同時,得到思想認(rèn)知的啟發(fā)和道德情操的升華,彰顯出其獨(dú)有的教育功能。亦如教育家蔡元培先生所言:“振興民族與民風(fēng)離不開文化教育的根基,而大學(xué)肩負(fù)著重要使命,民族的生存是以學(xué)術(shù)做基礎(chǔ)的”[7]。地處文化資源豐富的高師院校,在教育改革的思維體系中,打開思路不舍本求外,充分利用現(xiàn)有優(yōu)良的學(xué)術(shù)空間和課程資源,將中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)納入高等教育的教學(xué)體系中去,在融合、實(shí)踐中擔(dān)負(fù)起民族音樂文化傳承與創(chuàng)新的重任,從而實(shí)現(xiàn)高校音樂教育創(chuàng)新與傳統(tǒng)音樂藝術(shù)傳承發(fā)展的雙贏。
(責(zé)任編輯:張洪全)