[摘"要]在人類文化歷史不斷發(fā)展的影響下,逐漸形成了許多的音樂流派,其中主要且具有深遠(yuǎn)影響的代表流派之一就是簡約音樂,其中的簡約二字,很好的展示了其音樂創(chuàng)作中的最大化節(jié)約音樂素材的特點(diǎn),并且做到了主題樂段的多次重復(fù)使用,并在緩和重復(fù)性旋律的加持下賦予了音樂作品良好的和諧感,這一音樂流派的誕生為整個西方音樂體系帶來了巨大影響,同時這也是后世追求單純音樂的作曲家們靈感的重要來源。由此出發(fā),本文針對簡約派的音樂作曲技術(shù)進(jìn)行了相應(yīng)的分析和研究。
[關(guān)鍵詞]簡約音樂;音樂作曲;作曲技術(shù)
[中圖分類號]J614"[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A"[文章編號]"1007-2233(2020)12-0112-03
具體來說,簡約音樂是在20世紀(jì)方才誕生的,這也是當(dāng)時的作曲家們在音樂領(lǐng)域上一次重大的創(chuàng)新,代表著一種全新的音樂創(chuàng)作思維模式,較之傳統(tǒng)的音樂流派,簡約派音樂,在作詞和作曲的環(huán)節(jié)中追求音樂材料的最大化節(jié)省。這一作曲形式的應(yīng)用,不但在音樂創(chuàng)造材料的使用節(jié)約上有著重要作用,并且可以賦予簡約音樂較為強(qiáng)烈的表現(xiàn)力度,對于現(xiàn)代化音樂體系的發(fā)展有著十分重要的推動作用。
一、簡約音樂歷史發(fā)展及其音樂作品特征
任何音樂流派的誕生,都與當(dāng)時時代的背景和文化體系有著一定的關(guān)聯(lián)。上個世紀(jì)中期的西方音樂體系中,音樂作品的創(chuàng)作環(huán)境開始逐漸出現(xiàn)了天馬行空的趨勢,這使得一些普通的人們對于音樂創(chuàng)作出現(xiàn)了難以理解和接受的態(tài)度,在這種趨勢之下,部分的音樂人開始對音樂創(chuàng)作進(jìn)行相應(yīng)的反思和研究。簡約流派音樂的誕生對于當(dāng)時傳統(tǒng)音樂當(dāng)?shù)赖奈鞣揭魳肺幕w系而言是一種極大的挑戰(zhàn),并在誕生的初期遭到了眾多作曲家的批判以及反對,主要原因是為這一流派的音樂形式過于死板以及簡單。但是在先鋒音樂的學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域中,因簡約派音樂本身帶有的簡約特點(diǎn),使其得到了該領(lǐng)域內(nèi)的廣泛認(rèn)同。
簡約流派的音樂在作曲的過程中主要追求的是一種簡單純粹的藝術(shù)風(fēng)格,顛覆了傳統(tǒng)音樂中使用和聲來處理多聲部的方式,在具體的創(chuàng)作過程中,最大化節(jié)省音樂創(chuàng)作材料的前提下,以自然音的體系作為高音部分創(chuàng)作的素材基礎(chǔ),簡約派音樂的整體效果是一種簡單樸素的感覺。這一音樂流派的作品結(jié)構(gòu)主要是節(jié)奏不斷的重復(fù),給人帶來一種較為直觀舒服的感覺,也正是因為這一特點(diǎn),才被后世的人們稱之為重復(fù)音樂。但這里的重復(fù)和其他音樂流派進(jìn)行比較,也存在一定的不同,具體的表現(xiàn)就是在作曲的環(huán)節(jié)中會將和弦做出刻意的延長或者是做出長期的停留[1]。這一特點(diǎn)對于音樂聽眾群體來說,即便是不具備一定的專業(yè)知識,也可以很好的進(jìn)行分辨,為此得到了社會的廣泛接受。
二、簡約音樂作曲技術(shù)的特征分析
(一)材料限制及律動恒定
這里所指的材料限制主要包括音高和節(jié)奏等,一般而言,其表現(xiàn)就是靜止性的長音、短小音型化的片段、節(jié)奏型很少出現(xiàn)變化等。簡約音樂所用作曲技巧的另一個特征就是律動恒定,這里的恒定是相對而言的,具體一些來說,就是音樂作品中某一部分樂章或者是整部音樂作品,其音樂形態(tài)中的節(jié)拍、節(jié)奏、速度中的某一個或者多個因素從音樂的開始直到結(jié)束維持在一個特定律動上。
(二)重復(fù)及調(diào)性語言
簡約音樂中的重復(fù)性是材料限制和律動恒定的重要條件,限制材料缺乏重復(fù)性的支持則會帶來音樂作品無法發(fā)展的窘境,律動的恒定其本質(zhì)就是重復(fù)。而其帶有的調(diào)性語言特征則是與其誕生之初的社會背景、文化思潮等有一定的聯(lián)系,簡約音樂的作曲技巧使得音樂的關(guān)注點(diǎn)逐漸轉(zhuǎn)向了聽眾,使得調(diào)性語言更加貼近大眾,較之上世紀(jì)先鋒主義音樂,簡約音樂的樸素音樂語言是其最為顯著的特征之一。
三、簡約音樂中常用的作曲技術(shù)分析
(一)持續(xù)音技
自從簡約音樂誕生以后,在其持續(xù)的歷史發(fā)展過程中,拉蒙特·楊被后世稱為是簡約音樂之父。這一人物創(chuàng)作出的《弦樂三重奏》是其具備簡約音樂體系中崇高位置的關(guān)鍵所在,這部作品之中也很好的應(yīng)用了簡約音樂作曲技巧中的持續(xù)音作曲技巧,并且這也是第一正式應(yīng)用簡約音樂作曲技巧的作品。由于這一作品誕生的時期是在上個世紀(jì)的五六十年代,所以這部作品在當(dāng)時并不為大多數(shù)人所接受。但是這一作品是以長音和休止符作為基礎(chǔ)來完成的,也正因如此才被認(rèn)為是簡約音樂流派的代表之作?!断覙啡刈唷愤@一部作品總時長為58分鐘,在具體的題材方面選擇了調(diào)性音樂中經(jīng)常使用的傳統(tǒng)題材,也就是弦樂三重奏。而作品使用的具體結(jié)構(gòu)是奏鳴曲形式的結(jié)構(gòu),整部音樂作品是以一種呈現(xiàn)到展開,最后到再現(xiàn)的結(jié)構(gòu)進(jìn)行構(gòu)思和創(chuàng)作的。通過作品帶有的這一特征不難發(fā)現(xiàn),作曲家是十分反對在創(chuàng)作音樂的過程中極致追求序列音樂中包含的復(fù)雜性的,甚至于可以認(rèn)為作曲家崇尚音樂作品創(chuàng)作的簡潔。站在音樂的高音角度上來看,序列音樂中的有關(guān)精華得到了廣泛應(yīng)用,音樂中在進(jìn)行音組連接的過程中,其顯著標(biāo)志就是整個小節(jié)的休止,從某個角度上來看,休止符在簡約音樂中附帶了織體劃分的作用,經(jīng)過這種處理之后,音組的存在得到了全方位的展示,并且其本身也作為了一種獨(dú)立的音樂作品結(jié)構(gòu)因素而存在,可以被受眾作為個體現(xiàn)象而進(jìn)行感知[2]??偠灾断覙啡刈唷窡o論是在創(chuàng)作體裁、曲式還是調(diào)性等方面,都體現(xiàn)了對于傳統(tǒng)音樂的繼承,但是在音樂材料和組織技巧等方面則是將作曲家自身的獨(dú)有的音樂觀念做出了很好的展示,音高材料本身較為簡單并且音樂發(fā)展完全依賴于音高的持續(xù)音。即便是從表層情況來看,這部作品和之前傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作并不存在什么區(qū)別,但如若站在音樂作品的構(gòu)成思維上看,《弦樂三重奏》卻將后來簡約主義作曲家們所確定的簡約主義音樂創(chuàng)作思維做出了很好的展示,也就是對于簡單的音高材料做出重復(fù)性的處理。同時這一種持續(xù)音的作曲技巧也是現(xiàn)代簡約音樂創(chuàng)作所應(yīng)用最為廣泛的技巧之一。
(二)相變作曲技術(shù)
史蒂夫·賴克是這類簡約音樂創(chuàng)作技巧的發(fā)現(xiàn)人和重要發(fā)展人,其創(chuàng)作出的《大雨將至》和《涌出》,這兩部作品就是相變作曲技巧的誕生之源和首部成果,在前一部音樂作品的創(chuàng)作過程中,史蒂夫·賴克發(fā)現(xiàn)如果在雙卡錄音機(jī)內(nèi)同時置入聲音材料完全一致的磁帶并在隨后進(jìn)行同步性質(zhì)的播放,會因為速度的不同而導(dǎo)致兩個聲音出現(xiàn)相應(yīng)的時間差,這個時間差也就是現(xiàn)在所稱的相變差。而《涌出》則完全是史蒂夫基于自身所發(fā)現(xiàn)的相變技術(shù)而創(chuàng)作出的第一部簡約音樂作品。而在《大雨將至》這部作品中,其基本單位是一個短句——Its"gonna"rain。這一部作品總共可以分為兩個樂章,其中第一部分的表現(xiàn)形式就是將整個部分進(jìn)行一遍完整的陳述,隨后對于作品中的基本短句進(jìn)行相應(yīng)的技術(shù)處理,并且這一基本單位的音高維度主要來源于演講者自身在朗誦過程中的語調(diào)趨向。而第二部分的樂章是很好的承接了第一部分樂章的言語。第一樂章就是將這些語音材料從齊奏開始,借助相變技術(shù)的應(yīng)用,逐步將其錯位,進(jìn)而形成一個完整的循環(huán),最后再回到齊奏。如此一來就形成了一個完美的音樂相變過程。在最開始音樂創(chuàng)作材料選用工作結(jié)束之后,所選擇的音段會被作曲人員看作是一個單聲道性質(zhì)下的聲音采樣,在分離磁帶的環(huán)節(jié)中因為使用了立體聲,導(dǎo)致其中的Its字節(jié)基本是全部處于rain上,也正是因為這一特點(diǎn)的存在,使得最為基礎(chǔ)的結(jié)構(gòu)短句Its"gonna"rain可以在每一個音軌采樣和聲音節(jié)奏中反復(fù)的出現(xiàn),但如若將采樣的速度進(jìn)一步加快,就會使得聲音的結(jié)果從逐步轉(zhuǎn)移到rain中的r上,然后進(jìn)入到ain最后再回歸到Its"gonna。作曲家主要是通過使用前置的放大器開關(guān)將這個過程進(jìn)行演示,最終所得到的雌的混合結(jié)果則是完全憑直覺進(jìn)行主觀臆斷。這類型的處理方式就是相變作曲技巧的最佳展示,第一樂章中的絕大部分內(nèi)容都是這一技術(shù)的直接展示。第二樂章內(nèi)的音高材料較第一樂章在明確和簡單性上有著一定的差距,但從其結(jié)構(gòu)組成來看較為簡單,新的磁帶圈將自身作為背景逐漸相變,并將這兩個聲部關(guān)系保存到音軌1當(dāng)中,隨后音軌1在同樣的音軌2上做出同樣的相變,經(jīng)過這兩步之后形成的四聲部織體再一次經(jīng)過相變處理便可倍化為8聲部。如此一來便可將最初的語言形式逐步解構(gòu)為最為純粹的聲音,就可以將音樂原材料中的布道詞包含的結(jié)構(gòu)和情感全面展示出來[3]。
(三)模塊的重復(fù)編曲技術(shù)
這一種的簡約音樂作曲技巧應(yīng)用的代表作品就是《C》,從該音樂的樂譜來看,一頁的樂譜中包含了53個模塊,并且在素材方面也很好的承襲了簡約音樂簡樸的特征。在演奏這一音樂作品的時候,起始點(diǎn)標(biāo)志就是高八度的C音彈奏,其他的負(fù)責(zé)演奏該曲目的人員進(jìn)入第一個音型的時間選擇帶有一定的隨意性,并且在全面進(jìn)入下一個音型[KG(0.1mm]之前,任何一位演奏人員可以將自己所負(fù)責(zé)的音型隨意地做出重復(fù)演奏,音樂演奏的終止標(biāo)志就是全體演奏人員全部進(jìn)入到音樂作品的最后一個音型中。如此一來,在該音樂的演奏過程中,就會將相同音型反復(fù)形成的音層和不同音型的重復(fù)形成做出連續(xù)的呈現(xiàn),最終創(chuàng)造出足夠精致的卡農(nóng)織體和多層節(jié)奏。
(四)附加過程技術(shù)
這一簡約音樂作曲技術(shù)具體的應(yīng)用展示在如下的兩個方面:
第一,應(yīng)用于音樂節(jié)奏的處理中,附加過程在音樂節(jié)奏的處理過程中,體現(xiàn)在音樂時間結(jié)構(gòu)的處理上,可以很好的呈現(xiàn)出音樂的律動表現(xiàn)力。其中格拉斯的《1+1》就是這一處理方式的最初應(yīng)用,這一作品的來源就是演奏人員對于桌面的敲擊,表演人使用手指或者是指節(jié)對桌面進(jìn)行敲擊,并嚴(yán)格按照樂譜將其中的節(jié)奏組合演示出來。圖1展示了作曲中得到處理的節(jié)奏材料。
這一節(jié)奏材料就是樂譜中的兩個基本節(jié)奏細(xì)胞,在實際演奏該簡約音樂作品的過程中,兩個節(jié)奏細(xì)胞的連接是借助算數(shù)級進(jìn)方式實現(xiàn)的,并帶有連續(xù)且規(guī)則的特點(diǎn),在節(jié)奏組合體做出交替的過程中,首個節(jié)奏細(xì)胞只會出現(xiàn)一次,而剩余的2號節(jié)奏細(xì)胞則可以通過增減的控制來有效控制節(jié)奏組合體的擴(kuò)展縮減與否。同時帶來了節(jié)奏組合體在音樂開頭和結(jié)尾的一致呼應(yīng)。使得整體的音樂結(jié)構(gòu)擁有了一種對稱美感。
第二,音樂的復(fù)雜化處理。在附加過程處理技術(shù)誕生之后,諸多的作曲家都針對這一作曲技巧進(jìn)行了深入的應(yīng)用研究,并最終將之應(yīng)用于同向及反向兩聲部的復(fù)雜處理中,其中的《五度音樂》就是代表作品之一。這一作品可以劃分為兩部分,其中第1節(jié)到第12小節(jié)是第一部分,第13小節(jié)到第35小節(jié)則是第二部分。第一部分的基本動機(jī)又是由a(6音組)和b(7音組)所共同組成的,具體如圖2"所示。"
其中的a部分在第一部分每一小節(jié)中都有出現(xiàn),而b部分則是進(jìn)行了合理的連續(xù)性附加技術(shù)處理工作,一直到進(jìn)行到第12小節(jié)。但從第二部分的第13小節(jié)開始,音樂發(fā)展的核心材料就變成了8音組成的兩音組,具體如圖3所示。同樣也得到了附加處理,并在第23小節(jié)中,最開始存在的8音組在經(jīng)過適當(dāng)?shù)母郊蛹夹g(shù)處理之后,音高逐漸擴(kuò)展到210個。兩個音組上升和下降線條之間存在的對比展示就是音樂變化的實際展示。在小節(jié)空間逐漸變長的情形下,音高逐漸得以增加,最終將最初的音型在音樂發(fā)展中做出了再現(xiàn)[4]。
結(jié)"語
簡約音樂在誕生初期是被諸多音樂家、作曲家所排斥的,但其自身在音樂藝術(shù)形式上的簡單純粹卻為音樂聽眾群體帶來了極為良好的藝術(shù)享受,并且也為后世的音樂作曲家提供了源源不絕的創(chuàng)作靈感,在音樂體系中占據(jù)了十分重要的地位,其中廣泛應(yīng)用的持續(xù)音、相變、附加處理等作曲技巧,對今天的音樂創(chuàng)作依舊有著一定影響。
(責(zé)任編輯:崔曉光)