音樂劇 《俄克拉荷馬》 節(jié)奏與氣息的應用

[摘"要]音樂劇是一種具有獨特藝術魅力的藝術表達形式。舞臺表演融合了舞蹈、臺詞、歌唱、音樂等元素，而其中節(jié)奏與氣息的應用不僅能準確的表達情感，也能烘托現(xiàn)場氣氛，所以很考驗演員的自身修養(yǎng)和舞臺控制能力，也能表現(xiàn)出演員對劇本人物的理解程度，當演員完全沉浸在劇本角色后，節(jié)奏與氣息的應用會恰當?shù)脑忈尦霎敃r現(xiàn)場氛圍，才能達到最完美的舞臺效果。本文以曾獲得普立茲大獎的音樂劇《俄克拉荷馬》為例，探討音樂劇中節(jié)奏與氣息應用的技巧。

[關鍵詞]音樂劇《俄克拉荷馬》;節(jié)奏;氣息;應用探討

[中圖分類號]J6046"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2020）12-0124-03

音樂劇是19世紀末在西方盛行的藝術形式，到20世紀逐漸被世界各地推崇并得到繁榮發(fā)展，現(xiàn)在已經(jīng)成長為比較成熟的都市文化。音樂劇既有戲劇沖突和故事情節(jié)，又有音樂和舞蹈藝術的情感烘托和表達，所以能帶給觀眾全方位的享受。其中家喻戶曉的名作有二三十年代的《引吭高歌（song"and"dance）》《波吉與貝絲（porgy"and"bess）》，到五十年代的《窈窕淑女（my"fairlady）》等，這些作品以豐富的人文內(nèi)涵，歡快或悲壯的故事情節(jié)，表達出人們崇尚自由、張揚個性的思想追求，不僅豐富了人們的精神生活也影響了人們的物質(zhì)生活。1943年推出的音樂劇《俄克拉荷馬》是首部有完整劇情的音樂劇，是根據(jù)利格思的戲劇《紫丁花盛開》改編的[1]。劇本是由作曲家理查德·羅杰斯和劇作家奧斯卡·小哈默斯坦聯(lián)合創(chuàng)作，可以說在劇情和音樂兩方面都塑造了比較完整的架構，同時又把兩者完美地融合在一起。對于演員來說只有認真體會劇本人物內(nèi)涵，運用自己的專業(yè)素養(yǎng)把作品中的人物立體地呈現(xiàn)在觀眾面前。作者本文中主要分析節(jié)奏氣息在音樂劇舞臺上的重要性，以及以《俄克拉荷馬》為例分析節(jié)奏與氣息在舞臺上運用的技巧。

一、音樂劇中節(jié)奏和氣息的概念

（一）節(jié)奏的概念

音樂上的節(jié)奏一般指樂曲韻律中有規(guī)律的突變，一般是強拍和弱拍有規(guī)律的反復、交替變化構成連續(xù)完整的一個整體。音樂劇中的樂曲節(jié)奏往往隨著故事情節(jié)的發(fā)展，保持著張弛有度、抑揚頓挫的變化，這樣觀眾能被很快的帶入劇情。例如，音樂劇中故事情節(jié)很緊張時，背景音樂節(jié)奏也會快而強，烘托出緊張的氛圍，而對于演員來說融入角色后要配合音樂節(jié)奏，適時調(diào)動情緒，通過肢體動作、唱腔或表情表達出人物的情感。由此可見，演員對于節(jié)奏的把控能力，直接影響到劇情的推進，是演員必須掌握的重要表演技能。

（二）氣息的概念

如果說節(jié)奏和旋律是音樂的骨架，那么演員表演過程中氣息的處理就是音樂的靈魂。要想把節(jié)奏和情感演繹的更準確，就需要注意氣息運用。氣息應用是表演者通過專業(yè)學習和不斷練習才能掌握的。雖然人在說話過程中，也是通過氣流振動表達出來的，但是音樂劇中的“氣息”是經(jīng)過專業(yè)發(fā)聲練習處理的，不僅有聲音的控制還有語氣和音量的應用技巧。用音樂專業(yè)術語表達，就是用發(fā)聲技巧，處理好每一個樂句，有強弱、長短、強調(diào)詞、語氣詞還有情緒起伏控制，使樂句完全融合于旋律和節(jié)拍，還能聽起來和人說話的語氣無異。有經(jīng)驗的音樂劇演員都了解，氣息的運用不僅和樂句專業(yè)要求有關，也和人物的精神狀態(tài)和情緒變化有密切關系[2]。這樣觀眾才能從演員的語言和唱調(diào)中明顯的辨別出諸如低聲下氣或理直氣壯、垂頭喪氣或趾高氣揚、平心靜氣或氣喘吁吁的情緒變化。舞臺上氣息應用也是表達人物內(nèi)心思想情愫的必要因素。

二、音樂劇中節(jié)奏和氣息應用的重要性

了解節(jié)奏和氣息在音樂劇中的重要性，需要結合音樂劇的特點來分析。首先因為音樂劇具有戲劇性的故事情節(jié)，所以音樂劇要根據(jù)劇情需要塑造人物的特點，而音樂中節(jié)"奏和氣息的處理有助于展現(xiàn)劇中的矛盾沖突、讓人物角色

更加立體。其次音樂劇中節(jié)奏的準確應用，能推動故事情節(jié)按照情感線條跌宕起伏的發(fā)展。氣息是表現(xiàn)人物內(nèi)在情感的必要因素，用情感發(fā)聲就能讓觀眾感同身受，產(chǎn)生共鳴。我國戲劇界有句俗語“內(nèi)練一口氣，外練筋骨皮”，用氣技巧對準確表現(xiàn)人物各種情緒有直接的影響。最后因為音樂劇融戲劇、音樂與舞蹈三者于一體，“無聲不歌、無動不舞”的表演形式雖然為觀眾帶來美的享受，但是卻很考驗演員氣息與節(jié)奏的把握，否則就不能為觀眾展現(xiàn)優(yōu)美的音樂和曼妙的舞姿。

此外，音樂劇中的唱詞和念白是旋律化、歌唱化的，所以演員的節(jié)奏感不準或氣息不強就適應不了變化多端的舞臺。

三、音樂劇《俄克拉荷馬》中節(jié)奏氣息的應用技巧

（一）從《俄克拉荷馬》故事結構特點分析節(jié)奏氣息的應用技巧

首先《俄克拉荷馬》的故事比較貼近當時的現(xiàn)實生活。劇中的情節(jié)好像就是身邊的故事，所以具有親和力和吸引力。該劇以現(xiàn)實生活中小人物的生活情感故事為主線，揭示了小人物追求自由、美好生活的執(zhí)著，這也是“人之常情”所以能喚起觀眾的情感共鳴，不同年齡、性別、種族、階層的觀眾都能從中獲得一些感悟。例如第一幕中，農(nóng)村小伙威爾給伙伴克里和女孩勞瑞講述他在堪薩斯城里的見聞：高樓大廈、暖氣電話、新式家具……美好生活的樣子出現(xiàn)在同伴的想象中。此時音樂的節(jié)奏是明快活潑的，歌唱氣息是快吸快吐的方式，吐字清晰，聲音明亮，肢體表演則是以全場的踢踏群舞展現(xiàn)。所以此時演員語言和舞步的節(jié)奏、氣息都表現(xiàn)出年輕人的活力和向往美好生活的樂觀精神。

其次劇情曲折復雜，矛盾突出但也在情理之中。故事是由兩條情感線索串聯(lián)起來，一條是勞瑞-克里-杰德的情感線索，這是一條明線，另一條作為暗線的是安妮-威爾-哈吉姆的情感線索。跌宕起伏的故事情節(jié)和富有張力的戲劇表現(xiàn)形式牢牢地抓住了觀眾的視角，而此時演員對節(jié)奏和氣息的把控，把人物之間的性格碰撞和利益沖突表現(xiàn)得淋漓盡致，讓整個故事引人入勝。如第一幕中克里想邀請勞瑞參加舞會，勞瑞是個內(nèi)斂的姑娘，她心中盼望與克萊同去但又顧慮重重，羞于啟齒;而克里又好面子，因為沒有四輪馬車來接勞瑞，怕被拒絕，所以拐彎抹角，顧左右而言他。這一段準確的表現(xiàn)出了兩個兩情相悅，卻又沒有點破的年輕人的患得患失的矛盾心理。所以這一段節(jié)奏比較慢，演員走路、說話、唱詞、行動都較緩慢，氣息控制是慢呼慢吸，氣息較淺，音色也是漂浮不定，這樣就能成功的把觀眾帶入糾結的情感體驗中[3]。但當勞瑞聽說克里與赫爾蒂姑娘在一起時，她再也無法掩飾自己傷心悲痛的情緒，此時《無數(shù)次天將破曉》的唱調(diào)悲傷高亢，演員要吸氣很深，同時快吐快吸才能唱出悲憤渾厚的音色。這一段的節(jié)奏比較快，強弱對比明顯，凸顯出人物內(nèi)心悲痛失落的情感。

最后是塑造人物性格鮮明完整。這部劇主要人物不算少，但每一個都活靈活現(xiàn)，性格飽滿。作者通過一系列戲劇矛盾的沖撞，讓這些人物性格鮮明地出現(xiàn)在舞臺上。勞瑞是一個淳樸的農(nóng)村姑娘，倔強自信，雖然渴望愛情，但愛得含蓄內(nèi)斂。塑造勞瑞的演員要掌握好在舒緩的節(jié)奏，運用抒情的慢吸氣方式作為主旋律的表達情感。但演員也要根據(jù)舞臺環(huán)境靈活發(fā)揮，把握好人物心理，拿捏好她說話時似是而非、模棱兩可，卻又嚴肅認真的腔調(diào)。緩慢的速度下的氣息訓練，要注意聲帶和喉部肌肉群放松，使橫膈膜充分擴張，這樣演員能自由掌握由急促到自然到緩慢的平穩(wěn)過渡，以便實現(xiàn)收放自如，準確表達情感?？死锖屯柖际俏鞑颗Ｗ械拇恚麄冇赂疑屏?、樂觀幽默、朝氣蓬勃，具有豪爽的英雄主義情結。因此演員塑造角色時要注意不規(guī)則的節(jié)奏變化較多，尤其當戲劇矛盾達到高潮時，要調(diào)整好吸氣的深淺狀態(tài)，以便隨時打開共鳴腔體，發(fā)出男聲特有的渾厚、激昂的聲音，從而把主人公求之不得的心境與失而復得的快慰充分表達出來。對于劇中的反面人物杰德，為了凸顯他自私自利，狡邪丑陋的嘴臉，作者把生活中的丑陋現(xiàn)象加以夸張來表現(xiàn)。演員在控制氣息和節(jié)奏時為了表現(xiàn)出反派人物心懷仇恨，不甘寂寞和不能忍受任人擺布的心理狀態(tài)，節(jié)奏強弱變化很快，要采用氣口頻繁交換的處理方式，才能表達出人物內(nèi)心壓抑的怨氣。在這中間要注意呼吸都不能充斥得太過溢滿，否則橫膈膜肌就會過于緊張，失去張力。也不能太淺無法形成共鳴，表達不出人物的內(nèi)心情感。

《俄克拉荷馬》劇情種種矛盾的交織，把人物的情感表達的復雜而絢麗。演員要注意表演中的細節(jié)處理，把控好氣息、節(jié)奏，才能讓人物性格更加豐滿，形象塑造得逼真、生動。

（二）從《俄克拉荷馬》音樂特點分析節(jié)奏氣息的應用技巧

《俄克拉荷馬》的作曲家理查德·羅杰斯可以說在本劇中充分發(fā)揮了創(chuàng)新思想。在《俄克拉荷馬》之前的音樂劇，音樂創(chuàng)作與劇本創(chuàng)作聯(lián)系并不密切，各自為張。詞曲作者"相互研究，討論的機會非常少。作曲家以音樂為核心，注重旋律不關心劇本情節(jié)發(fā)展。同樣劇作者也是潛心研究故事情節(jié)和人物性格，對樂曲沒有具體要求。劇本和音樂之間缺乏聯(lián)系與平衡，所以無法實現(xiàn)相互詮釋的作用。《俄克拉荷馬》的劇作家和作曲家哈默斯坦和羅杰斯改變了這種做法，他們關注詞曲的融合、平衡，強調(diào)劇情和總譜的和諧發(fā)展。所以雖然作曲和劇本是兩個架構，兩條線，但兩者是相輔相成，相互呼應的。

1總譜創(chuàng)作

美好和愛情是總譜創(chuàng)作時的兩大主題，為了使劇情和音樂結構相互統(tǒng)一、呼應，劇情中優(yōu)美的環(huán)境、鑲花邊的馬車、俊男美女的愛情這些美好事物，讓觀眾感覺到背景音樂與故事情節(jié)是那么的和諧美妙。劇中第一幕中，展現(xiàn)在觀眾面前的是陽光明媚、空氣清新的早晨，優(yōu)美的農(nóng)場，慈愛的農(nóng)村大嬸悠然地攪拌著黃油，首先在視覺上勾勒出生機勃勃的田園生活。此時，圓舞曲式的樂曲響起《啊，多美好的清晨》，以優(yōu)美抒情的旋律讓觀眾有置身于這樣美好生活之中的體驗。第一段“分節(jié)歌”節(jié)奏規(guī)律穩(wěn)定，以音階式旋律為主給人以質(zhì)樸和穩(wěn)定的感覺。因此和聲氣息要根據(jù)樂句的流動性自然舒展變化，給人雋永舒適的感覺。“副歌”段落插入美國民間音樂布魯斯音樂風格，節(jié)奏變化就比較多，演唱者氣息要和樂句的律動節(jié)奏相配合進行“點式呼吸”烘托出歡快美好的氣氛。

愛情作為劇中的主線，以“愛情”為主題的曲目也有很多。例如第一幕第二場的《無數(shù)次天將破曉》、第一幕第一場結尾處的《人們會說我們相愛了》，以及描寫杰德的失去所愛時《孤獨的房間》等。其中《人們會說我們相愛了》是主人公克里和勞瑞，互訴衷腸的二重唱作品，也是本劇中第一次情感高潮的部分。重復的五度動機與離調(diào)的聯(lián)合使用，使節(jié)奏形成鋸齒式交錯模式，此時演員音色明亮，吸氣深、吐氣穩(wěn)，而隨著節(jié)奏交錯，氣息也需要不斷調(diào)整，把克里和勞瑞兩人內(nèi)心的激動和熾熱充分釋放出來。最凸顯反面人物杰德的情感心理的歌曲《孤獨的房間》，為了表達出人物壓抑、低沉的情緒和糟糕不安的心理，歌曲用半音固定音型，氣息要深且低沉[4]。中間部分沒有伴奏再采用非功能性和聲，讓觀眾直觀感受到杰德的孤獨，與社會脫離的性格。但尾聲部分羅杰斯用小二度的持續(xù)性進行過渡成音階式跑動，展現(xiàn)出杰德對自己和勞瑞的愛情還抱有幻想，雖然他心理陰暗，但是對愛情的追求是執(zhí)著的。

2序曲和終曲的創(chuàng)作

音樂劇中序曲一般會奠定整部劇的基調(diào)，《俄克拉荷馬》的序曲雖然不長，但從中能感受到生活在這片土地上的人們對美好、自由生活的向往。雖然篇幅不長，但也分成三個部分，三種節(jié)奏形式。一是二拍子敘事抒情風格，節(jié)奏和旋律都很平和穩(wěn)定;二是典型美國鄉(xiāng)村風格的三拍子舞曲，如牛仔克里出場時歡快地、抒情地唱著《啊，多美好的清晨》、第二幕開場的《農(nóng)夫與牛仔》，都以活躍、歡快的節(jié)奏，快呼快吸的氣息交換節(jié)奏，把充滿激奮、活力四射的年輕人的形象展現(xiàn)出來。還有四拍子的節(jié)奏更加歡快，情緒更加激昂的樂曲，羅杰斯巧妙跳躍式的連用這些音樂元素就是為了向人們展現(xiàn)出生活中的美好以及人們追求夢想的執(zhí)著精神。最后《俄克拉荷馬》的終曲也是極富特點的，和序曲一樣篇幅短小，但卻大氣精彩。終曲合唱《俄克拉荷馬》可以說是起到了畫龍點睛的作用，也是本劇中最為經(jīng)典的唱段之一。主旋律是二部曲式，第一部分以簡單的下行三度跳動為主，配合連續(xù)的八分音符節(jié)奏，簡單卻不平庸，優(yōu)美中透著歡快。揭示了在當時特定的歷史背景下，美國人民對自己生活是比較滿足的，也體現(xiàn)出俄克拉荷馬地區(qū)的人民熱愛自己的故鄉(xiāng)，并希望這片土地能永遠美麗、富饒……

結"論

本文之所以選用《俄克拉荷馬》作為分析范本，是因為這個作品在音樂劇發(fā)展史中具有里程碑式的意義。它實現(xiàn)了戲劇、音樂、舞蹈的完美融合，最關鍵的是歌曲與劇情的契合，推動了劇情的發(fā)展，同時也將劇中人物復雜的內(nèi)心世界和性格特點立體地展現(xiàn)出來。作為演員為了在表演中能夠錦上添花，需要提升個人的專業(yè)素養(yǎng)，而其中節(jié)奏和氣息的把控直接關系到整個舞臺的呈現(xiàn)效果，所以尤其要注意。表演前要做好功課，把劇情和音樂兩條主線掰開、融合反復的分析理解，有助于準確的應用專業(yè)技巧處理舞臺上的細節(jié)問題。

（責任編輯：張洪全）