西方歌劇中的悲劇美

[摘要]本文列舉《俄狄浦斯王》《奧菲歐》《尼伯龍根的指環(huán)》等古希臘歌劇和西方經(jīng)典歌劇為例，分析歌劇的表現(xiàn)形式、歌劇中音樂與文學(xué)的交融，探尋古希臘悲劇的審美特征“悲劇美”在不同時(shí)期歌劇中的體現(xiàn)，以及探討“悲劇關(guān)”在西方音樂中的嬗變。

[關(guān)鍵詞]古希臘悲劇;悲劇美;《俄狄浦斯王》;《奧菲歐》;《尼伯龍根的指環(huán)》

[中圖分類號(hào)]J605 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2020）01-0084-02

一、古希臘悲劇的起源

西方的文明起源于古希臘，幼發(fā)拉底河和底格里斯河孕育著西方最古老的文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)、詩歌與神話。古希臘是哲人先知、藝術(shù)家、數(shù)學(xué)家的搖籃，亦是悲劇之濫觴。亞里士多德在其著作《詩學(xué)》中提出悲劇的定義：“第一，悲劇起源于酒神頌歌隊(duì)領(lǐng)隊(duì)的即興口誦。第二，悲劇的前身是薩提兒劇”。另一種說法是：“古典悲劇起源于酒神狄俄尼索斯的儀典，它和任何一種戲劇一樣，起源于宗教的崇拜?！北瘎〉钠鹪磁c酒神狄俄尼索斯、宗教崇拜、祭祀慶典儀式有關(guān)，甚至可以引申理解音樂是神明創(chuàng)造的圣物，音樂是科學(xué)與智慧的象征。

古希臘悲劇從酒神的祭祀、慶典活動(dòng)中逐漸演化為一種更加成熟的音樂形式。其中包含合唱歌隊(duì)、布景情境、劇中角色演員放聲歌唱、情節(jié)對(duì)話。并且，阿夫洛斯管作為伴奏隨著劇情穿插其中。合唱、對(duì)唱、獨(dú)唱、器樂伴奏等表現(xiàn)形式和悲劇情節(jié)的文學(xué)融合，利用音樂特殊的審美屬性和接受方式展現(xiàn)悲劇的意蘊(yùn)，古希臘悲劇為音樂性與抒情性的結(jié)合。

古希臘悲劇題材可以分為英雄悲劇、性格悲劇、命運(yùn)悲劇和社會(huì)悲劇。悲劇通常揭示社會(huì)的邪惡黑暗、人性的自由高尚以及大自然的神秘。黑格爾在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步深化了亞里士多德在《詩學(xué)》對(duì)悲劇的定義：“在悲劇里，個(gè)人通過自己的純真愿望和性格的片面性來毀滅自己，或者他被迫低頭，來接受他所反對(duì)的實(shí)體性的東西?！?/p>

二、人與神的對(duì)抗沖突——《俄狄浦斯王》《俄狄浦斯王》由古希臘悲劇作家索?？死账顾?。劇情敘述主人公俄狄浦斯的故事，他天生注定的悲慘命運(yùn)，雖然突破層層險(xiǎn)阻成為萬人崇仰的英雄，卻一步步在命運(yùn)的安排之下墮入“弒父娶母”的深淵，他得知真相后自我毀滅并放逐懲罰自己。劇情以倒敘的形式進(jìn)行描述，結(jié)構(gòu)環(huán)環(huán)相扣、步步緊湊。其中出現(xiàn)三大情節(jié)起伏，內(nèi)容呈現(xiàn)循環(huán)狀態(tài)。俄狄浦斯與“命運(yùn)”抗?fàn)?，終究被“命運(yùn)”打敗，悲壯肅穆的悲劇美感縈繞著整部作品。

《俄狄浦斯王》表現(xiàn)的核心內(nèi)容是“人的自由對(duì)必然的反抗”，其中存在著矛盾沖突的二元對(duì)立，即主人公俄狄浦斯對(duì)抗“命運(yùn)”“神諭”。古代人曾把無法解釋的自然力量和滔天罪行歸屬于神之懲戒：他們既崇拜神，感恩神明的賜予，大肆舉行祭奠祀禮祈求博得神明的庇佑;反之，他們恐懼敬畏神，認(rèn)為眾神之怒可導(dǎo)致人類毀滅、蒼生不寧，天災(zāi)人禍皆為“神”對(duì)人的懲罰。然而俄狄浦斯是天選英雄，他具有堅(jiān)毅的性格、過人的智慧、康健的體魄;他敢于對(duì)“命運(yùn)”做出挑戰(zhàn)，以個(gè)人有限抗擊命運(yùn)無限的悲壯人生，悲劇美的特征貫穿在俄狄浦斯的命運(yùn)之中。

“悲劇美”是審美形態(tài)之一的美學(xué)范疇，矛盾沖突造成了悲劇中的“悲劇美”。以美學(xué)角度闡釋，悲劇是崇高的集中形態(tài)，是一種崇高的美：悲劇的崇高特征是通過社會(huì)上新舊力量的矛盾沖突，顯示新生力量與舊勢(shì)力的抗?fàn)帲诩ち业膶?shí)踐斗爭(zhēng)中，顯示出先進(jìn)人物巨大的精神力量和偉大人格。悲劇美是戲劇性的矛盾沖突和悲劇性的藝術(shù)表現(xiàn)中對(duì)美的肯定，而且往往與崇高和壯美相聯(lián)系，使受眾產(chǎn)生內(nèi)心的共鳴與情感的震撼?！抖淼移炙雇酢肪唧w音樂鳴響無從考證，然而我們從劇情中所體會(huì)的“悲劇美”，通過歌隊(duì)伴唱和器樂伴奏，利用音樂使情感外化，將抒情性與音樂性融合，達(dá)到形式美與內(nèi)容美的統(tǒng)一，這也是《俄狄浦斯王》在文學(xué)史和戲劇史上經(jīng)久不衰的原因。

三、重生的升華——《奧菲歐》

蒙特威爾第是“第一個(gè)復(fù)活古典悲劇的精神、創(chuàng)造既古典又現(xiàn)代的音樂戲劇的藝術(shù)家”。蒙特威爾第的《奧菲歐》代表了早期歌劇的最高成就，并且“體現(xiàn)了巴洛克時(shí)期的創(chuàng)新、融合及理性情感的精神和美學(xué)觀，而且顯示出巴洛克時(shí)代杰出的作曲技術(shù)和純熟的對(duì)位法”。

《奧菲歐》的劇情是主人公奧菲歐和尤麗迪茜相愛，而尤麗迪茜意外被毒蛇咬死，奧菲歐誓死要將愛妻從黃泉之國奪回。他與“命運(yùn)”對(duì)抗，歷經(jīng)艱難險(xiǎn)阻，得到了地獄之王普魯特奈的眷顧，然而卻要接受最后的考驗(yàn)——只要他在走出黃泉之國以前，不回頭看尤麗迪茜便可以讓她回到自己的身邊;可惜最終奧菲歐卻沒有做到，他過于迫切地想看清自己所愛之人，忍不住回頭一看，卻發(fā)現(xiàn)尤麗迪茜消失得無影無蹤。最后“神”阿波羅給予奧菲歐重生，讓他上升天堂，奧菲歐最終得到了救贖。

《奧菲歐》中除了歌唱部分之外，蒙特威爾第對(duì)器樂的配置對(duì)后世歌劇對(duì)樂隊(duì)使用有著深遠(yuǎn)的影響?！氨瘎∶馈睗摲谇楣?jié)的起落與音樂形式的變化之中。蒙特威爾第運(yùn)用了大量的牧歌、單聲歌曲、介于宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)之間的詠敘調(diào)，以及編制較大的器樂形式。在不同的布景之下，蒙特威爾第巧妙地運(yùn)用樂器渲染不同的氣氛，在原野布景中，使用愉快輕松的豎笛、羽管、鍵琴。在女使者傳遞噩耗時(shí)，木制的管風(fēng)琴奏出空洞的固定低音，悲傷、肅穆之情油然而生。黃泉之國一幕中則使用莊嚴(yán)、壓抑的長號(hào)、低音琉特琴和小管風(fēng)琴。在阿波羅帶領(lǐng)奧菲歐升上天堂的布景中，使用溫柔神圣的豎琴和小提琴。古希臘悲劇的“悲劇美”在蒙特威爾第的《奧菲歐》中以劇情、聲樂、器樂等方式體現(xiàn)，人與神對(duì)抗所產(chǎn)生的矛盾沖突更加激化了“悲劇美”的釋放。尤麗迪茜的死亡和奧菲歐的重生也體現(xiàn)了死亡之美，對(duì)命運(yùn)的不可避免性進(jìn)行抵抗、屈膝，對(duì)宿命的崇高、悲壯而屈服、敬仰。死亡是悲劇的終曲，而重生也是死亡的嶄新開始，是看待悲劇的另一種結(jié)局。

從題材上來看，蒙特威爾第承襲古風(fēng)，以古希臘神話作為藍(lán)本。在音樂上，他強(qiáng)化了器樂配置，從古希臘悲劇較為單薄的合唱隊(duì)發(fā)展為具有大規(guī)模的樂隊(duì)，以及合唱伴奏。在審美情趣上，悲劇的結(jié)局更符合巴洛克時(shí)期“大團(tuán)圓式”的風(fēng)格，“悲劇美”在對(duì)抗與矛盾之中完整體現(xiàn)。蒙特威爾第并不僅僅是以宣敘調(diào)建立了音樂悲劇，器樂形式的建構(gòu)一樣能表達(dá)情感，甚至將“悲劇美”外化、擴(kuò)散、滲透，將“悲劇美”以音樂的形式縈繞于整部歌劇中，與欣賞者產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。

四、死亡的超脫——《尼伯龍根的指環(huán)》

瓦格納是十九世紀(jì)浪漫主義音樂最具有代表性的音樂大師。瓦格納在樂劇中所運(yùn)用的題材是北歐神話，《尼伯龍根的指環(huán)》最能體現(xiàn)瓦格納的“整體性藝術(shù)”，其故事情節(jié)延續(xù)了古希臘悲劇的悲劇美特點(diǎn)，并且以死亡之美將悲劇美升華。尼伯龍根的指環(huán)是一切邪惡與災(zāi)難的根源，是侏儒尼伯龍根無法得到真摯的愛情而心懷仇恨所打造的復(fù)仇之戒，主人公齊格弗里德與邪惡的根源相抗衡，然而齊格弗里德愛上了親生妹妹布倫希爾德，他們違背倫理的愛情成為了悲劇的最大原因，最后布倫希爾德縱身跳入火焰中與齊格弗里德葬身火海，以死殉情。

歌劇中的“命運(yùn)”線索是“指環(huán)”?！爸腑h(huán)”是萬惡根源，也是純粹的邪惡與詛咒的化身。“指環(huán)”是劇中的情節(jié)動(dòng)機(jī)，動(dòng)機(jī)的貫穿性使之成為完整的套劇。它引發(fā)了矛盾沖突和抗?fàn)?，具有深刻的哲學(xué)寓意。表面上看，它是悲劇發(fā)生的導(dǎo)火索，而實(shí)際上“指環(huán)”也代表著金錢名利的邪惡本性，即使“指環(huán)”蘊(yùn)藏著不幸，所有人始終都想得到它。瓦格納利用“指環(huán)”告訴人們：無論是神、魔還是世間凡人，無論身居高位盡享功名利祿，還是地位卑微、平庸無能，面對(duì)財(cái)富和功名都是一樣的貪婪和渴望，想得到“指環(huán)”利欲熏心的現(xiàn)象正體現(xiàn)的是人性的缺失。

瓦格納在古希臘悲劇的基礎(chǔ)上發(fā)揮了驚人的天賦。他使用了大量的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)貫穿全劇，以明暗兩個(gè)不同的線條展現(xiàn)悲劇美。例如《萊茵的黃金》序曲開端使用的“自然因素動(dòng)機(jī)”，音樂由靜轉(zhuǎn)動(dòng)?！叭R茵河動(dòng)機(jī)”由“自然因素動(dòng)機(jī)”逐漸發(fā)展而來，高聲部旋律線條使用波浪式上下起伏的琶音音型，象征著萊茵河的洶涌澎湃。“萊茵少女動(dòng)機(jī)”輕柔舒緩，和“萊茵河動(dòng)機(jī)”交替重疊，“黃金動(dòng)機(jī)”使用G大調(diào)主和弦并運(yùn)用小號(hào)響亮的音色奏出，與“萊茵少女動(dòng)機(jī)”交相呼應(yīng)?！爸腑h(huán)動(dòng)機(jī)”作為邪惡和墮落的象征在第三場(chǎng)中正式出現(xiàn)。主導(dǎo)動(dòng)機(jī)環(huán)環(huán)相扣、互為映襯，動(dòng)機(jī)之間，時(shí)而若隱若現(xiàn)地隱伏于旋律之中，時(shí)而相互碰撞。

瓦格納將他的哲學(xué)精神和悲劇精神融入音樂，把古希臘神話當(dāng)作最初階段的人類思想和感情經(jīng)驗(yàn)的凝聚，他巧妙地將音樂作為展現(xiàn)他對(duì)自然的崇拜、對(duì)死亡的敬畏的手段，實(shí)現(xiàn)了他對(duì)悲劇之美的詮釋。

結(jié)語

古希臘悲劇對(duì)西方文藝世界的思想建構(gòu)產(chǎn)生了極大影響，不同時(shí)期的音樂家以古希臘悲劇為范本，在不同體裁的音樂中展現(xiàn)“悲劇美”。上文所舉例證是古希臘悲劇的“悲劇美”在不同時(shí)期的作品的展現(xiàn)，在音樂表現(xiàn)形式上它們都有著屬于自己時(shí)代特色的創(chuàng)作手法，并且藝術(shù)家希望通過悲劇性的作品，引起人們對(duì)人生嚴(yán)肅的思考和審視?！氨瘎∶馈币庵祭^承古希臘悲劇的美學(xué)特征，利用文學(xué)和音樂等形式歌頌人的自身，是歌頌人性的理想、自由。世間所有人都有自己的痛苦和矛盾，人們與自己的命運(yùn)搏斗，企圖克服困難，在極度的痛苦中展現(xiàn)圣潔超凡的美，無論最終結(jié)果如何，仍實(shí)現(xiàn)了人生價(jià)值。