王建民《第一二胡狂想曲》演奏探析

[摘要]王建民先生創(chuàng)作的《第一二胡狂想曲》是其四首中的第一首，也是先生結(jié)合西方音樂(lè)的特點(diǎn)，將音樂(lè)形式進(jìn)行多樣化演繹的一首獨(dú)具特色的二胡作品，在演奏時(shí)也具有一定的難度。筆者通過(guò)對(duì)《第一二胡狂想曲》的學(xué)習(xí)和練習(xí)，將情感中的理性和感性因素，按照文章的主題線索和文章的情感內(nèi)涵，來(lái)將音樂(lè)的情感價(jià)值和藝術(shù)特征準(zhǔn)確實(shí)在地表達(dá)出來(lái)。《第一二胡狂想曲》是王建民先生創(chuàng)作的一首具有少數(shù)民族西雙版納風(fēng)格的大型二胡作品，對(duì)于我國(guó)二胡音樂(lè)的發(fā)展具有深遠(yuǎn)的影響。

[關(guān)鍵詞]二胡狂想曲;情感體驗(yàn);態(tài)度價(jià)值;狂想曲

[中圖分類(lèi)號(hào)]J63 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2020）01-0112-02

《第一二胡狂想曲》是當(dāng)代二胡作品的經(jīng)典之作，是對(duì)當(dāng)代二胡曲的創(chuàng)作及發(fā)展，也是對(duì)民族音樂(lè)的傳承和創(chuàng)新?！兜谝欢裣肭冯m然包含著較多轉(zhuǎn)調(diào)部分，但是表演者在演奏中要注意表現(xiàn)作品的完整性。樂(lè)曲演奏的完整性和連貫性是我們?cè)u(píng)價(jià)一個(gè)表演者演奏水平的基本因素，在連貫性的基礎(chǔ)上再通過(guò)分析樂(lè)曲的創(chuàng)作背景和情感表現(xiàn)來(lái)體現(xiàn)其藝術(shù)性。

一、《第一二胡狂想曲》的創(chuàng)作背景

《第一二胡狂想曲》是王建民先生于20世紀(jì)80年代創(chuàng)作的一首具有少數(shù)民族風(fēng)格的大型二胡作品，對(duì)于我國(guó)二胡音樂(lè)的發(fā)展具有深遠(yuǎn)的影響。80年代的中國(guó)處于改革開(kāi)放時(shí)代，涌現(xiàn)出了眾多新潮的思想，中西音樂(lè)思潮的碰撞，也影響了二胡曲體結(jié)構(gòu)的創(chuàng)作方式。二胡曲《第一二胡狂想曲》的音樂(lè)是來(lái)源于云南的少數(shù)民族民歌，并融入西方的狂想曲的體裁形式，使中西方音樂(lè)形式相融合。同時(shí)作者將中國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)形式與近現(xiàn)代的二胡音樂(lè)的技巧性內(nèi)容（比如：快弓、滑音等）與基本性內(nèi)容（比如：速度、力度等）相互融合，具有獨(dú)具特色的藝術(shù)性、節(jié)奏性、技巧性。該首作品深受音樂(lè)家和二胡愛(ài)好者的熱愛(ài)，是二胡各個(gè)重大比賽的固定曲目之一。

王建民先生是當(dāng)代與傳統(tǒng)音樂(lè)形式相互結(jié)合的重要音樂(lè)家，現(xiàn)任中國(guó)管弦樂(lè)副主任，中國(guó)音樂(lè)家委員和上海音樂(lè)學(xué)院民樂(lè)系主任，他擅長(zhǎng)把西方作曲特色與中國(guó)音樂(lè)特色相結(jié)合，對(duì)于二胡作品的創(chuàng)作以及民樂(lè)的發(fā)展有極大的影響。該曲作者的音樂(lè)創(chuàng)作獨(dú)特新奇，又不失自身的創(chuàng)作特色具有極高的欣賞性和情節(jié)性。他不僅深入了解云南人民的生活狀態(tài)，而且還對(duì)人們所喜聞樂(lè)見(jiàn)的音樂(lè)形式進(jìn)行挖掘，并加入他自身的體會(huì)，符合音樂(lè)歷史的潮流又不失創(chuàng)新。他創(chuàng)作此曲的目的是為了能讓更多的人去了解和認(rèn)識(shí)西雙版納的民族音樂(lè)，加強(qiáng)人們對(duì)音樂(lè)多樣性，多彩性的認(rèn)識(shí)和接受。

曲作者為了讓人們了解到民族地方風(fēng)情，同時(shí)讓人們感悟到二胡民族音樂(lè)的獨(dú)特和豐富魅力。先生運(yùn)用二胡去表達(dá)云南地區(qū)的獨(dú)特樂(lè)器種類(lèi)，用手敲擊蟒皮，以及用弓桿敲擊琴筒等表現(xiàn)形式，都是在模仿起源于非洲的非洲鼓Djembe，現(xiàn)被云南的人們稱(chēng)為手鼓。這種來(lái)源于云南當(dāng)?shù)仵r明的音樂(lè)節(jié)奏給表演者和欣賞者留下想象的空間，甚至比旋律更深入內(nèi)心。加強(qiáng)了創(chuàng)造力，為本曲增添了自己獨(dú)特的閃光點(diǎn)。這種用二胡模仿當(dāng)?shù)匾魳?lè)節(jié)奏的表現(xiàn)方式激發(fā)人們的理解能力，使人們對(duì)二胡以至民族音樂(lè)有更深刻的體會(huì)和認(rèn)識(shí)。

《第一二胡狂想曲》是有少數(shù)民族特點(diǎn)的大型二胡曲，王建民先生在創(chuàng)作時(shí)完全掌握該地區(qū)少數(shù)民族的音樂(lè)特征，主要運(yùn)用民族調(diào)式并多用半音音程以及滑揉表現(xiàn)民族特色。云南的少數(shù)民族中最有特點(diǎn)的是傣族和白族，傣族音樂(lè)用獨(dú)特的長(zhǎng)鼓來(lái)加強(qiáng)其音樂(lè)的氣勢(shì)，加強(qiáng)了鼓點(diǎn)節(jié)奏，賦予曲子一種空靈、神秘，賦予幻想和想象力的特征。早期的傣族音樂(lè)多是以宗教音樂(lè)為主導(dǎo)音樂(lè)來(lái)進(jìn)行發(fā)展的。白族音樂(lè)與傣族音樂(lè)有異曲同工之妙，這兩個(gè)少數(shù)民族的地理位置都處于云南一帶，其民風(fēng)民俗相似，而且兩個(gè)民族自古相交甚好，其音樂(lè)乃至文化相互傳遞并互相影響。白族的音樂(lè)同樣具有鮮明的節(jié)奏音型，這里有極其豐富的山歌、小調(diào)，表現(xiàn)出云南西雙版納人民對(duì)于蒼山洱海的熱愛(ài)，他們淳樸的民風(fēng)民情和對(duì)幸福生活向往與渴望的狀態(tài)都是王建民先生創(chuàng)作《第一二胡狂想曲》的音樂(lè)基礎(chǔ)和民情基礎(chǔ)?！兜谝欢裣肭吩趥鹘y(tǒng)音樂(lè)基礎(chǔ)上加入西方狂想曲結(jié)構(gòu)，是一種大膽的創(chuàng)新。狂想曲又名thapsody，是源自西方的一種主要的音樂(lè)體裁，最開(kāi)始產(chǎn)生于古希臘的游吟詩(shī)人和流浪藝人用樂(lè)器伴奏與詩(shī)歌和朗誦調(diào)相配合而形成的簡(jiǎn)潔的小調(diào)，進(jìn)而逐漸發(fā)展成為復(fù)雜的曲式。王建民先生所創(chuàng)作的二胡曲都是以狂想曲的結(jié)構(gòu)為主，在此基礎(chǔ)上融人民族音樂(lè)元素，使他的作品獨(dú)樹(shù)一幟。

二、《第一二胡狂想曲》的演奏分析

（一）豐富的演奏手法

《一狂》描寫(xiě)的是奇幻的云南原始森林、邊寨風(fēng)光以及云南樸實(shí)的民風(fēng)。以撥弦為主，弓桿敲擊琴筒、左手指甲輪刮琴弦、右手拍擊琴筒為輔來(lái)表現(xiàn)云南少數(shù)民族載歌載舞的生活場(chǎng)景。二胡中的撥弦分為左手撥弦和右手撥弦兩種方式，該曲中只運(yùn)用左手撥弦。我們又稱(chēng)其為左手勾弦，是左手手指通過(guò)撥動(dòng)琴弦使得琴弦振動(dòng)所發(fā)出來(lái)的聲音。它借鑒了提琴樂(lè)器和民族彈撥樂(lè)器的彈撥方法并將這種撥弦手法移植到二胡中，形成二胡獨(dú)具特色的表演方式。左手撥弦又可細(xì)化為兩種：空弦勾弦和按音勾弦。這兩種勾弦方式的左手手型和平時(shí)按音的手形并無(wú)差別，也都是將手指落在琴弦上撥動(dòng)。不同的是，空弦勾弦不用右手運(yùn)弓，只需要左手運(yùn)用指尖處手指關(guān)節(jié)的力量來(lái)?yè)軇?dòng)琴弦使琴弦振動(dòng)發(fā)音即可，表達(dá)出的是顆粒性跳躍性的輕盈舞動(dòng)感。而按音勾弦則需要在撥弦的同時(shí)拉弓或者推弓，相比于空弦勾弦更具有爆發(fā)力和張力，將全曲氣氛推向高潮。

1.撥弦與弓桿敲擊琴筒結(jié)合

云南的打歌以及人們的日常對(duì)歌經(jīng)常會(huì)將重音放在一個(gè)小節(jié)的結(jié)束部分，他們?cè)诤蟀氩糠旨由献约旱暮艉奥曇?，增加演唱的氣氛，因此?chuàng)作者將撥弦放在敲擊琴筒之后，也較完整地還原了云南少數(shù)民族音樂(lè)。弓桿敲擊琴筒主要是弓桿和琴筒形成了一個(gè)著力點(diǎn)，與我們平常拉動(dòng)弓子的力相反，正常運(yùn)弓是將力控制在拇指第一關(guān)節(jié)和食指的第二和第三關(guān)節(jié)處。而弓桿敲擊琴筒時(shí)，右手的力主要分布于右手拇指指尖和食指的指尖，指尖下壓弓桿，使弓桿能夠先于弓毛與琴筒接觸。由于弓桿獨(dú)特的竹質(zhì)材質(zhì)與二胡琴筒的木質(zhì)材質(zhì)形成接觸點(diǎn)后，自然會(huì)彈跳起來(lái)，這樣我們所表現(xiàn)出來(lái)的弓桿敲擊琴筒的聲音才是干凈又清脆的。

2.撥弦和左手指甲輪刮琴弦結(jié)合

云南鈴鼓用手輕輕晃動(dòng)，出現(xiàn)“沙啦沙啦”的響聲，在二胡中用左手指甲刮琴弦很準(zhǔn)確地表現(xiàn)出這個(gè)聲音，撥弦和刮弦交替進(jìn)行，表現(xiàn)出緊張的音樂(lè)氣氛。將音樂(lè)推向高潮。左手指甲輪刮琴弦是借鑒琵琶右手的輪指方法并將其改良成二胡的左手輪指，輪指時(shí)四個(gè)指頭依次刮奏琴弦，每根手指需要平均地在琴弦上刮奏，如果出現(xiàn)刮弦快慢不均，就會(huì)給人雜亂無(wú)章的混亂感。所以切忌節(jié)奏不均勻，忽快忽慢。

3.撥弦與右手拍擊琴筒結(jié)合

拍擊二胡琴筒所發(fā)出的聲音和云南當(dāng)?shù)氐拿褡鍢?lè)器手鼓發(fā)出的聲音較為相似，并在一個(gè)小節(jié)的開(kāi)始和結(jié)束用撥弦來(lái)襯托，給固定的鼓點(diǎn)音色加入了強(qiáng)弱和音色的變化，更能突出云南少數(shù)音樂(lè)的舞蹈性和跳躍性。右手拍擊時(shí)主要是考查演奏者手腕關(guān)節(jié)的靈活度，大臂帶動(dòng)小臂形成臂膀上下運(yùn)動(dòng)的狀態(tài)，同時(shí)按照節(jié)奏向上抬起或向下彎曲手腕，使手指與琴筒蟒皮處接觸，從而發(fā)出清脆悅耳的鼓點(diǎn)聲音的模擬。如果演奏該部分時(shí)用力不均，音量大小不同。不僅令聽(tīng)眾產(chǎn)生聽(tīng)覺(jué)混亂，更容易使自己的節(jié)奏因強(qiáng)弱規(guī)律的改變而錯(cuò)亂。所以，用力均勻是完美演奏該部分的前提和基礎(chǔ)。

演奏者在進(jìn)行樂(lè)曲的二度創(chuàng)作時(shí)在遵循作曲家的創(chuàng)作意圖的基礎(chǔ)上加入自己對(duì)曲子的了解和掌握，普遍中又不失獨(dú)特，制約中又不失靈活。給欣賞者帶來(lái)感官上的刺激和聽(tīng)覺(jué)上的享受。

（二）多樣的情感表達(dá)

1.演奏抒情性的曲調(diào)時(shí)，左手多用抒情的揉弦，并多用慢速的滑音。右手用全弓去演奏以確保弓子的飽滿程度。一個(gè)弓子中要多運(yùn)用漸強(qiáng)和漸弱的力度處理。對(duì)于變化音要突出表現(xiàn)，比如加強(qiáng)特殊音節(jié)的力度，這樣，特殊音節(jié)與普通音節(jié)之間就形成了強(qiáng)弱對(duì)比，演奏出的音樂(lè)便能夠給欣賞者形成波浪形的聽(tīng)覺(jué)感受。

樂(lè)曲的第1-18小節(jié)，描寫(xiě)的是少數(shù)民族人民悠閑自得的美好生活的美景，多為三拍子及三拍以上的長(zhǎng)音，因此右手避免激烈短促的小弓段，盡可能多運(yùn)用全弓演奏。左手揉弦速度要慢，以滑揉為主，滾揉為輔。這樣才能夠?qū)⒃颇仙贁?shù)民族人民的生活景象更淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)。

2.演奏節(jié)奏性強(qiáng)的曲調(diào)時(shí)，左手多用快速的小揉弦甚至很少去運(yùn)用揉弦。

與演奏抒情曲調(diào)時(shí)的揉弦方向是不同的，抒情曲調(diào)的左手移動(dòng)多是上下的移動(dòng)形成綿細(xì)的滑音，而節(jié)奏性曲調(diào)按弦的力度則是由外向內(nèi)給琴弦的壓力感，觀眾們聽(tīng)到更多的是音頭的產(chǎn)生。右手則多以短弓為主，尤其是在出弓時(shí)給一個(gè)突強(qiáng)的力，促進(jìn)音頭的形成。達(dá)到顆粒性及線條性的音樂(lè)形象。

樂(lè)曲的第24-41小節(jié)，很清晰地看到這部分是由很多組十六分音符組成的，所以右手的運(yùn)弓要求短促有力，清晰且具有顆粒性。左手相對(duì)于抒情部分要求較少，只需要干凈利落，加入少量的小幅度揉弦并注意音準(zhǔn)即可。這樣更能完美地表達(dá)出人們圍著篝火跳起舞蹈歡聚一堂的歡樂(lè)情緒。

結(jié)語(yǔ)

二胡是中華民族特有的樂(lè)器，也是民族的樂(lè)器。二胡音樂(lè)表現(xiàn)地域范圍之廣，從創(chuàng)作者的狂想曲系列便知，它們使我們不僅可以了解云南的音樂(lè)特色，而且對(duì)于中國(guó)西部南部以及中原地區(qū)音樂(lè)的特點(diǎn)也有更深刻的印象，更加強(qiáng)了我們對(duì)于五千年文化的了解。演奏者對(duì)于《第一二胡狂想曲》的學(xué)習(xí)不僅僅局限于學(xué)習(xí)演奏本身，而是通過(guò)這首樂(lè)曲去加強(qiáng)自身的演奏技巧和能力，并通過(guò)這首樂(lè)曲去與另外的三首二胡狂想曲進(jìn)行比較，從曲式結(jié)構(gòu)、演奏技法和音樂(lè)風(fēng)格來(lái)掌握四首狂想曲的不同之處。