雙镲的演奏方式和臨場(chǎng)演出之應(yīng)用

[摘要]基于長期樂隊(duì)實(shí)踐和體會(huì)，文章從雙镲演奏動(dòng)作軌跡、幅度范圍的變化入手，歸納為閉合式、半開放式、全開放式三種雙镲演奏方式，并且以不同類型的經(jīng)典作品實(shí)例來討論雙镲的演奏方式當(dāng)更有實(shí)踐意義。

[關(guān)鍵詞]雙镲;交響樂隊(duì);打擊樂;演奏方式

[中圖分類號(hào)]J605 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2020）01-0155-03

一、交響樂隊(duì)镲的歷史發(fā)展概述

镲是隨著人類金屬冶煉技術(shù)成熟而產(chǎn)生，現(xiàn)今的镲片沿襲早期形制，樣式變化不大。交響樂隊(duì)的镲來源于古土耳其镲，中世紀(jì)時(shí)古土耳其镲和大軍鼓傳人歐洲被軍隊(duì)采用。十八世紀(jì)前后，土耳其镲逐漸被歐洲作曲家采用，開始應(yīng)用于西方歌劇，逐漸應(yīng)用到舞劇和管弦樂隊(duì)中。例如，1680年德國作曲家尼古拉斯·施特隆柯（Ncolaus Strungk）將镲應(yīng)用于其歌劇《以斯帖》（Esther），1841年簡(jiǎn)·克拉克和朱爾·佩羅共同創(chuàng)作將镲應(yīng)用到其芭蕾舞劇《吉賽爾》（Giselle），等等。數(shù)世紀(jì)以來，镲被眾多作曲家所偏愛，在各類體裁的音樂作品中都有廣泛的運(yùn)用。

二、雙镲的三種演奏方式在作品中的應(yīng)用特點(diǎn)和表現(xiàn)力

雙镲的不同演奏方式與其在具體作品中恰到好處的實(shí)際應(yīng)用，前輩演奏家都各有自己不同的體會(huì)和論述?；诙嗄陙淼臉逢?duì)實(shí)踐演奏經(jīng)驗(yàn)和領(lǐng)悟，我認(rèn)為以雙镲從撞擊發(fā)聲開始及之后镲片的運(yùn)行軌跡的不同作為區(qū)分條件，結(jié)合一些經(jīng)典曲目的特定片段，來分別描述雙镲的完整演奏動(dòng)作軌跡在不同樂曲中的表現(xiàn)力、應(yīng)用場(chǎng)景的實(shí)際應(yīng)用和不同特點(diǎn)，或許更清晰明了一些。

（一）閉合式雙镲演奏方式（分解動(dòng)作圖示A）

閉合式演奏方式是雙镲發(fā)聲的基礎(chǔ)，樂手持镲稍許傾斜（非垂直持镲）置于胸前，用肩臂部小肌肉群協(xié)同左右手同時(shí)發(fā)力控制兩個(gè)镲片成銳角撞擊，發(fā)聲后镲片回置胸前，完成一次演奏動(dòng)作在1秒鐘內(nèi)甚至更短時(shí)間之內(nèi)，動(dòng)作幅度范圍局限于樂手胸前臂展的區(qū)域。止音演奏時(shí)，發(fā)聲后镲片要迅速回抵胸腹部輔助止音。

閉合式的特點(diǎn)是能夠快速并連續(xù)地點(diǎn)狀發(fā)聲，適用于持續(xù)多小節(jié)演奏雙镲的樂句，高潮渲染性較弱，更多作為節(jié)奏性打擊樂器輔助襯托管樂聲部、弦樂聲部，加強(qiáng)樂句節(jié)奏、烘托氣氛的鋪墊型音色效果，若在渲染性稍失分寸，則難免喧賓奪主之虞。在镲片選用上，14寸-18寸材質(zhì)輕薄、音色清亮的這類镲片可以在pp-ff跨度之間的音響層次、力度范圍內(nèi)有清脆明亮的頻響反應(yīng)。如果選用大尺寸厚重的镲片，則對(duì)樂手的快速反應(yīng)及臂力控制雙镲音色、音量帶來極大的負(fù)擔(dān)，甚至影響后續(xù)的演奏。

例如，法國作曲家雅克·奧芬巴赫（Jacques Offenbach）于1858年創(chuàng)作的輕歌劇《地獄中的奧菲歐》（Orphee aux enfers）尾幕中《康康舞曲》（CanCan）尾聲部分。第219小節(jié)第一次出現(xiàn)康康舞曲旋律，雙镲以mp弱力度持續(xù)演奏襯托小號(hào)和長號(hào)聲部交替奏響節(jié)奏明快的舞曲旋律：第259小節(jié)舞曲調(diào)再現(xiàn)，雙镲以f力度持續(xù)演奏強(qiáng)化樂隊(duì)節(jié)奏，推動(dòng)熱舞奔向高潮。尤其是第290小節(jié)和第294小節(jié)，雙镲以ff力度半開放式演奏發(fā)出更加熱烈有力的一擊，強(qiáng)烈烘托出歌劇尾幕中奔放、熱辣、激情四射的群舞喧鬧場(chǎng)景。

（二）半開放式雙镲演奏方式（分解動(dòng)作圖示B）

半開放式是在閉合式雙镲發(fā)聲基礎(chǔ)上，單臂揚(yáng)舉單镲置于頭頂前上方，然后回置胸前，用肢體一側(cè)肩臂部、腰腹部肌肉群控制發(fā)力，完成一次演奏動(dòng)作需要約4秒-6秒鐘，能夠較大力度發(fā)聲，并且，揚(yáng)舉動(dòng)作使得單镲片金屬亮色突顯在舞臺(tái)上，營造出比較炫麗的舞臺(tái)效果。

半開放式演奏適用非連續(xù)演奏雙镲的樂句，在強(qiáng)化凸顯樂句的高潮點(diǎn)和樂句之間的局部高潮之際，此時(shí)半開放式的雙镲演奏方式色彩濃郁、高潮渲染性較強(qiáng)，要注意的是既要獨(dú)立鮮明又恰到好處地突出管樂聲部、弦樂聲部等其他聲部。在镲片選用上，18寸-20寸厚重適中、音色明亮的這類镲片可以在mf-ff跨度之間的音響層次、力度范圍內(nèi)有明銳燦爛的頻響反應(yīng)，適合樂手以炫亮的一擊迸發(fā)出音樂情緒。

例如，奧地利作曲家弗朗茨·馮·蘇佩（Franz vonSuppe）于1866年創(chuàng)作的輕歌劇《輕騎兵》中的序曲《輕騎兵進(jìn)行曲》引子，第1小節(jié)小號(hào)聲部奏響高亢嘹亮的號(hào)角，緊接著圓號(hào)聲部、長笛聲部、長號(hào)聲部依次奏響號(hào)角，明亮閃爍的雙镲聲在號(hào)角和聲中迸發(fā)，仿佛一列列駿馬嘶鳴、揮舞著馬刀的騎兵隊(duì)正在出隊(duì)集結(jié)，強(qiáng)烈烘托出金戈鐵馬，戎裝待發(fā)的騎兵隊(duì)形象。

例如，1959年中國作曲家何占豪、陳剛共同創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁?！氛归_部“哭靈投墳”，第647小節(jié)由板鼓、吊镲漸強(qiáng)滾奏至第3拍，大鑼一聲巨響，描繪出祝英臺(tái)悲憤至極“縱身投墳”的畫面，在648小節(jié)第1拍和654小節(jié)第3拍，雙镲更以ff大力度發(fā)出撕心裂肺的強(qiáng)音宣泄出祝英臺(tái)反抗封建禮教，縱身投墳的悲傷和憤怒。

（三）全開放式演奏方式（分解動(dòng)作圖示C）

全開放式是雙镲演奏動(dòng)作幅度范圍最大的，雙臂揚(yáng)舉雙镲置于頭頂前上方，然后回置胸前，用肢體上身雙肩臂部、腰腹部大肌肉群控制發(fā)力，完成一次演奏動(dòng)作軌跡需要6秒-9秒鐘。全開放式雙镲演奏能夠以最大力度發(fā)出恢宏飽滿的音響，并且，揚(yáng)舉動(dòng)作使得雙镲金屬亮面完全展現(xiàn)在舞臺(tái)上，營造出更加輝煌的舞臺(tái)效果。

全開放式的特點(diǎn)，適用于非連續(xù)演奏雙镲的樂句，樂曲高潮處的色彩渲染性極強(qiáng)，主要作為獨(dú)奏性打擊樂器更加獨(dú)立突出于管樂聲部、弦樂聲部，強(qiáng)化凸顯樂曲的高潮點(diǎn)和音樂情緒轉(zhuǎn)折。在镲片選用上，20寸-22寸材質(zhì)厚重、延音飽滿、音色洪亮的這類镲片可以在f-fff跨度之間的音響層次、音量力度范圍內(nèi)有寬廣洪亮的頻響反應(yīng)，適合樂手以輝煌雄渾的最強(qiáng)一擊宣泄出高潮。

例如，中國作曲家呂其明于1965年創(chuàng)作的交響詩《紅旗頌》引子，小號(hào)奏響國歌為素材的動(dòng)機(jī)，激昂的銅管和聲與雙镲第3小節(jié)和第6小節(jié)勝利般的怒吼聲交相呼應(yīng)，在第13小節(jié)莊嚴(yán)輝煌的雙镲聲中烘托出弦樂聲部奏出無限深情的紅旗頌歌主題，形象描繪出1949年10月1日中華人民共和國成立，五星紅旗在天安門冉冉升起的開國大典場(chǎng)景。

例如，俄羅斯作曲家柴可夫斯基（Pyotr Ilich Tchaikovsky）于1877年創(chuàng)作的《第四交響曲》（Symphony No.4 in F Minor，Op.36）第四樂章。雙镲以ff火爆力度在第1拍開場(chǎng)，全樂隊(duì)急速而強(qiáng)勁的音響巨潮描繪出一番載歌載舞、喜慶宏大的人民節(jié)日盛景。第8小節(jié)以閉合式雙镲止音演奏結(jié)束開篇急速強(qiáng)勁的引子，起承轉(zhuǎn)合地引出俄羅斯民歌《田野里有一棵小白樺樹》的主題。作曲家在談到這個(gè)樂章時(shí)說：“要是你不能從自身找到可以快樂的理由，那就看看別人吧，走向人民吧，看看他們是怎樣善于尋求樂趣，使自己投入愉快的心情中。這是一幅人民節(jié)日的歡樂圖景?！?/p>

結(jié)語

這三種雙镲演奏方式在音樂作品中的應(yīng)用，既有著相同的共性又各具特點(diǎn)。閉合式雙镲發(fā)聲是半開放式、全開放式的發(fā)聲基礎(chǔ)，但這三種演奏方式的動(dòng)作軌跡、幅度范圍又各有變化。從運(yùn)動(dòng)機(jī)能上說，都是用肩臂部等上肢肌肉群協(xié)同雙臂的力量控制雙镲發(fā)聲力度：從適用性來說，閉合式適用連續(xù)演奏雙镲的樂句，半開放式和全開放式適用非連續(xù)演奏并有足夠間隔時(shí)間再次從容演奏雙镲的樂句：從力度情緒變化來說，閉合式lt;半開放式lt;全開放式，即力度情緒變化與雙镲演奏方式動(dòng)作幅度范圍的變化是一致的。

在專業(yè)的打擊樂訓(xùn)練中，镲并不是作為獨(dú)立的樂器專門學(xué)習(xí)的。打擊樂手對(duì)镲的演奏實(shí)際上是進(jìn)入交響樂隊(duì)的排練演出開始的，這點(diǎn)也最容易讓很多人誤解，認(rèn)為雙镲是交響樂隊(duì)當(dāng)中最容易演奏的。其實(shí)不然，由于镲的金屬屬性決定了其音色尖銳，穿透力極強(qiáng)，富于烘托氣氛，強(qiáng)化節(jié)奏，渲染音樂情緒，是交響樂隊(duì)里最具渲染力的色彩性打擊樂器。因此，在樂隊(duì)合奏中沒有容錯(cuò)率，換句話說，雙镲的錯(cuò)誤發(fā)聲無法隱藏在樂隊(duì)音響中，可以說在交響樂隊(duì)中，看似簡(jiǎn)單的雙镲其實(shí)是最難演奏好的。

在交響樂隊(duì)里，雙镲對(duì)音樂作品情緒氣氛的烘托、樂曲高潮的渲染力無可替代的重要意義和“一錘定音”的決定作用顯而易見。涉及具體音樂作品，還需要打擊樂手長期實(shí)踐，積累豐富的樂隊(duì)合奏經(jīng)驗(yàn)，準(zhǔn)確把握樂隊(duì)指揮的手勢(shì)拍點(diǎn)，熟悉曲目體裁特點(diǎn)和音樂變化，根據(jù)雙镲在樂句中的演奏特點(diǎn)，采用適宜的演奏方式，恰到好處地控制镲片撞擊角度、力度和撞擊面的變化，從而發(fā)出力度變換、層次豐富的音響效果，才能更好地表達(dá)雙镲在音樂作品中所展現(xiàn)的個(gè)性色彩和情緒魅力。