音樂的意象

[摘要]音樂文化在精神文明建設(shè)中具有重要作用，并且音樂文化在社會主義建設(shè)中有巨大發(fā)展空間。認識音樂文化的價值，探究音樂文化的意象，有助于構(gòu)架音樂文化的建設(shè)及發(fā)展，持續(xù)提升音樂文化水平，提高社會大眾的藝術(shù)修養(yǎng)和人文素養(yǎng)，助力精神文明建設(shè)。本文以黃自先生的《思鄉(xiāng)》作為研究，認真分析和研究了音樂中的意象，為音樂文化的發(fā)展提供了參考對象。

[關(guān)鍵詞]群眾文化;音樂文化;文化館;建設(shè)及發(fā)展

[中圖分類號]J605 [文獻標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）01-0023-03

音樂是聲音的藝術(shù)，它最直接呈現(xiàn)給大眾的感受，是來自聽覺的意象，然后，在聽覺之上，聽眾還能根據(jù)音符的律動勾勒出更加瑰麗多姿的精神世界。《樂記》中說：“樂者，心之動也;聲者，樂之象也?！边@里的“樂象”，就是指聲音意象。聲音意象是一個寬泛的概念，《樂象》中言：“清明象天，廣大象地，終始四時，周還象風(fēng)雨?！币魳返囊庀髞碜晕覀兊纳?，但又具備著某種超越現(xiàn)實的奇幻色彩，音樂意象能夠在我們欣賞、聆聽的過程中喚起非聽覺的體驗，這種非聽覺的體驗既表現(xiàn)為視覺意象的聯(lián)想，同時還是洋溢著生命力的詩意幻想。

一、音樂與意象的關(guān)聯(lián)性

結(jié)合筆者的聲樂學(xué)習(xí)經(jīng)歷，聲樂作品和一些標(biāo)題性音樂更容易引起視覺的聯(lián)想。許多標(biāo)題本身就含有視覺意象。

拿藝術(shù)歌曲《思鄉(xiāng)》來舉例，這首作品由韋瀚章作詞;黃自作曲，不同的歌唱家的處理方式也是不同。這是我比較喜歡的一首抒情性作品，這首歌曲雖短，但是內(nèi)容豐富。表現(xiàn)的是作者獨自在異鄉(xiāng)，借異鄉(xiāng)的景物抒發(fā)自己的思鄉(xiāng)之情。前兩句的“柳絲系綠，清明才過了”講的是柳樹剛剛長出嫩芽，清明才過了，也就是指出了時間是春天，這首歌講的是生活在北方的一個南方人春天的時候思念自己的家鄉(xiāng)，此時正是南方最美的時候，“獨自個憑欄無語”一個人靠在欄桿上沒有什么言語，表現(xiàn)一種憂郁、思鄉(xiāng)的主色彩基調(diào)。“更哪堪墻外鵑啼，一聲聲道，不如歸去?！眽ν鈦砹硕霹N在啼叫，仿佛在說，不如回去吧?！叭瞧鹆巳f種閑情，滿懷別緒”，此情此景引起了作者很多感慨。“問落花，隨渺渺微波是否向南流？”問落花的花瓣，是不是隨著流水流向南方?！拔以概c它同去”，表明了作者的心思，我愿追隨它一起回到南方。

最后結(jié)束句“我愿與他同去”是本首作品的核心句。我聽到的大部分版本例如周小燕、沈洋等都是是一個漸強到漸弱的力度，表達作者離別的惆悵和有家不能回的無奈感。

但是也有其他不同的處理，這個歌的前面有“柳絲”“清明”，都預(yù)示著“同去”的決心！還有什么猶豫的呢？所以，表演此句時，應(yīng)該順著音勢由低往高，由弱變強，持續(xù)直到高音“同”字，自由延伸之后，再強拍唱出“去”。尾了，鋼琴伴奏才由漸弱至無聲，結(jié)束句，既表達了歸去之決心，也反映了心已經(jīng)先行的意象。我也找到了一個版本跟這位老師的處理不謀而合——應(yīng)尚能表演的《思鄉(xiāng)》，值得一提的是，應(yīng)先生這個版本的綠字唱的是lu，而不是lv，這主要是兩個原因造成的，首先是應(yīng)先生是江浙人，普通話不好，其次是民國時期開始以說普通話（滿人話）為恥，這也是民國時期普遍的問題。

法國印象主義作曲家德彪西說：“音樂能從無中生有制造出幻想的形象，創(chuàng)造出夜晚充滿魔幻的詩意的真實和神話的境界?！比绻f聲音意象是對音樂形成的“直觀”，視覺意象就是對音樂內(nèi)容的某種“領(lǐng)悟”。主體以何種方式感受音樂，將取決于他自身的文化、音樂修養(yǎng)以及欣賞態(tài)度。大多數(shù)情況下的想象是有意識的，這種自覺的想象過程屬于私人領(lǐng)地，它與個人的特殊經(jīng)驗有關(guān)，大多數(shù)時候也沒有絕對的對與錯。

黃自先生在進行樂曲創(chuàng)作的過程中，集中關(guān)注人們的內(nèi)心世界并展開了深層次的挖掘，從而更好地尋找和發(fā)現(xiàn)自己，也在不斷尋找與發(fā)現(xiàn)自己。在黃自先生的樂曲中，字里行間并未有無聊的媚俗之言，也不存在空洞的政治說教，僅僅是“你”與“我”所構(gòu)建的情感世界。

黃自先生十分深刻地了解到“對稱”對樂曲節(jié)奏韻律的重要作用，對情感表達的強化功能。所以在黃自先生的很多樂曲作品中都會運用對稱的手法，借助于相似的曲調(diào)重現(xiàn)為樂曲情感服務(wù)。從本質(zhì)上來說，這恰恰是黃自先生所擅長的?！皩ΨQ”屬于樂曲創(chuàng)作中非常重要的音韻節(jié)奏技法，從根本上而言，“對稱”屬于重復(fù)的藝術(shù)，也能夠提升整個樂曲的節(jié)奏感，增強歌詞的表現(xiàn)力，而唯一的差異在于其形式略有不同?！皩ΨQ”的應(yīng)用不但具備規(guī)整語句、表意充分以及表達情感的作用，同時也能夠讓樂曲具備一種音樂性，讓樂曲所蘊含的情感酣暢淋漓地表達出來。黃自先生在創(chuàng)作過程中所應(yīng)用的“對稱”并非是普通的“對稱”用法，她是通過“對稱”來構(gòu)建樂曲的情感階梯，即“對稱”和遞進相融合的方式來提高樂曲的情感容量，讓情緒在樂曲中逐漸升華，進而感動廣大聽眾。

二、音樂風(fēng)格與意象的關(guān)聯(lián)性

黃自先生是中國近代音樂的代表人物，是20世紀后的中國音樂史教父，他喜歡以西方音樂元素來填充民族樂曲，或者以民族元素融入西方音樂，如先生的畢業(yè)作品《懷舊》，此曲是為紀念故去的戀人胡永馥所作，整首曲子以管弦樂演奏，曲風(fēng)婉轉(zhuǎn)悠揚，帶著淡淡的憂傷，韻味悠長?！稇雅f》的問世在當(dāng)時受到熱捧，也成為中國第一部在外國進行公演的管弦樂作品。1930年，黃自先生應(yīng)朋友邀請，前往上海音專學(xué)院就任教務(wù)主任，在此期間黃自先生開始教授學(xué)生和聲學(xué)，單對與復(fù)對位法，賦格法等音樂知識。

《思鄉(xiāng)》是一首黃自先生和韋瀚章合作創(chuàng)作于1932年的抒情歌曲，這首歌曲意境優(yōu)美，旋律動人，扣人心弦，深入人心。是黃自先生“自律論”音樂風(fēng)格的最好體現(xiàn)。在《思鄉(xiāng)中》，黃自先生以一種介于社會生活和音樂旋律之間的創(chuàng)作方式構(gòu)建了一個具有歷史性、時代性的音樂意境。

黃自先生在《思鄉(xiāng)》中使用的是典型的并列單二部曲式，這首歌曲的首尾調(diào)性統(tǒng)一使用降E大調(diào)，并在曲子中間使用了轉(zhuǎn)調(diào)，這讓整首作品的承轉(zhuǎn)啟合顯得格外流暢，曲調(diào)銜接完整，曲風(fēng)優(yōu)美，結(jié)構(gòu)嚴謹。黃自先生在作曲過程中結(jié)合了韋瀚章的詞進行構(gòu)思，使詞和曲能形成一種互相融合，互相影響的關(guān)系，加上伴奏的照應(yīng)，完美地將“柳絲系綠，萬種閑情，滿懷別緒，愿與同去”的思鄉(xiāng)之情表達了出來。隨著3小節(jié)的前奏弱起進入，聽眾的情感也隨之被調(diào)動，隨著琶音分解式伴奏織體低聲部分想起，在沉穩(wěn)又婉約的和聲中，聽眾的思緒逐漸被音律調(diào)動，進入到樂曲為其描繪和勾勒的音樂意象中。

在《思鄉(xiāng)》之中，黃自秉承了他一貫的穩(wěn)健性和自律性，當(dāng)曲調(diào)進行到主調(diào)降E大調(diào)時，黃自先生讓整首曲子從主和弦開始，又經(jīng)過屬七和弦，然后在以主和弦作為曲調(diào)的結(jié)束，整個曲調(diào)首尾相接，連貫性強，從開頭到結(jié)束形成完整的閉環(huán)，使得聽眾沉浸在樂曲演奏帶來的美妙氛圍中時，也不得不為作曲者的才華而驚嘆。在表演曲調(diào)的訓(xùn)練過程中，可以借助視唱練耳的練習(xí)來實現(xiàn)，其最基本的標(biāo)準是能夠?qū)?4個自然大小調(diào)中的各個音級實現(xiàn)完美地呈現(xiàn)。在進行練習(xí)的過程中，必須確保腦海中能夠展現(xiàn)出一個最基本的音高概念，能夠借助鋼琴等各種樂器發(fā)出相應(yīng)的聲音，并且在對其進行仔細的聆聽之后，將這種音高位置牢牢映射在腦海中，再對表演過程中的發(fā)聲位置進行合理的調(diào)整，促使其能夠準確、完美地將表演展現(xiàn)出來，此時，就需要我們通過耳朵對鋼琴給出的實際音高以及表演的音高進行聽辨，確保其能夠保持在相同的高度上，若出現(xiàn)了任何的偏差，就需要對聲音做出相應(yīng)的調(diào)整，直至將兩者的聲音進行充分的融合。在對自然音的曲調(diào)訓(xùn)練期間，必須對音與音之間的傾向性進行仔細的傾聽，同時還必須保證音樂能夠?qū)崿F(xiàn)舒緩、平穩(wěn)的呈現(xiàn)，這些都有利于表演者更好地掌握曲調(diào)。

黃自先生在樂曲創(chuàng)作中始終跟隨歌詞所傳達的內(nèi)心情緒，這一情緒并非是喜極或悲極，而是溫婉而含蓄，在《思鄉(xiāng)》中，韋瀚章先生利用歌詞創(chuàng)作出了一種新的意境，沒有直接進行抒情，而是非常精妙地把通過“柳絲系綠”“墻外杜鵑啼”等描寫法，同時借助于第一人稱來設(shè)置抒情對象。黃自先生在作曲時也捕捉到了歌詞中瞬間的情感而對其進行深刻細膩的描寫，將抽象轉(zhuǎn)化為具象，用有形描寫無形，非常直白而又隱喻地表達自身情感。

在《思鄉(xiāng)》第一樂段中，在這段中是一個方整性樂段始，在方整性樂段中，包括了a與b兩個對比關(guān)系樂句，其中a樂句分別包括了4小節(jié)，從降E大調(diào)開始，用非主和弦音升F進入，這讓這個樂段形成與傳統(tǒng)主和弦音完全不同的進入方式，黃自先生在這其中使用了自己擅長的模進和樂句綜合的發(fā)展手法，使其呈現(xiàn)出更顯著的效果。在演奏過程中，通過再調(diào)式主音E上建立起大三和弦，借助大三和弦在和聲色彩過程中的穩(wěn)定、明亮的色彩進行展現(xiàn)，并以此形成一個“E大調(diào)+f小調(diào)”的表演模式。在進行表演過程中建立起一個相應(yīng)的D7-T作為開放結(jié)束，能夠讓人們感受仿佛充滿了意猶未盡，無盡惆悵的思念情緒。在對b樂句表演的過程中，要做到詞曲相應(yīng)，呈現(xiàn)出一個夜晚的效果，使得音色更為暗淡。

在《思鄉(xiāng)》這首樂曲中，黃自先生使用了并不慣用的構(gòu)思和創(chuàng)作方式，首段相同音調(diào)的排列包含了四個不同的意象，通過悠揚的曲調(diào)，使得整首曲子具有了無奈和傷感，而這恰恰是如煙似夢的思念，而希望與失望能夠從“惹起了萬種閑情，滿懷別緒”中看到。這四個不同意象的組合，讓人體會到情感的美好但卻虛幻，感受到一種無奈的痛楚，相思的哀愁滲透到每一個樂段中。

三、《思鄉(xiāng)》及音樂文化代表的意境

音樂是一門需要用耳聆聽、用心體會的偉大藝術(shù)，音樂本身有著凈化心靈和陶冶情操的作用，它可以通過對音符、韻律的調(diào)控表達出創(chuàng)作者的情感甚至是思想，聽眾可以通過“聽”這一舉動，在不借助語言文字交流的狀況下感受到一首樂曲中的喜怒哀樂。音樂在豐富聽眾情感、培養(yǎng)聽眾思維等方面都能起到巨大的幫助。

要欣賞音樂，就需要受眾者懂得去聆聽。只有學(xué)會聆聽音樂中的美好，才被獲得音樂對心靈的慰藉，才能幫助聽眾獲得身心上的享受和滿足。樂曲演奏，實際是音樂的創(chuàng)作和展現(xiàn)的過程，以及他人對這份展現(xiàn)過程的接受。對于音樂創(chuàng)作者來說，如果自己的作品沒有人欣賞，沒有人認同，那這件音樂作品就喪失其本來的意義。另一方面，如果聽眾在音樂的欣賞過程并沒有感受到美，沒有能在精神層面得到滿足和享受，那么就聽者自己來說，這次對音樂的聆聽本身也很難說得上具有什么意義。

音樂是一個雙向的過程，它是創(chuàng)作者和傾聽者音借助音樂這個媒介進行的一次交流。作曲家要通過對音樂作品的表演來向聽眾展現(xiàn)自己的精神世界，要把自己所思所感通過音樂傳遞給觀眾，讓觀眾和自己的內(nèi)心世界共通、共情，讓聽眾的精神訴求得到需求。同時，聽眾對于音樂作品的感覺和接受程度也會作為一個反饋信息傳遞給音樂創(chuàng)作者。創(chuàng)作者都希望自己的作品獲得觀眾的欣賞和認同，來自觀眾的反饋也會對音樂作品的創(chuàng)作以及表演產(chǎn)生極大的影響。

黃自先生善于運用極具風(fēng)格的特殊和弦進行來表現(xiàn)藝術(shù)歌曲歌詞的意境和內(nèi)涵。在第二樂段小節(jié)第三拍之后，將進入到鋼琴的伴奏，此時就會隨之出現(xiàn)bF，調(diào)式上也普遍偏向于F大調(diào)。此段以F作為主音，第一個音主要采用的是小字組的bG，此后的音則均為F。在這里，通過對bG音進行表演，就反復(fù)與F音擁抱，而在處理時需要向下進行靠攏時，聽眾在充分了解其屬于小二度之后，就會在頭腦中響起相應(yīng)性質(zhì)的音樂。

在聆聽樂曲的過程中，聽眾在聆聽不同的音樂曲調(diào)時會產(chǎn)生不同的心理感覺，得到不同的情感反饋。許多人認為對于音樂作品的鑒賞是一個被動的接受過程，這種想法是不對的，聽者在整個音樂表演過程中是帶有主觀能動性的，有句話叫作“一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特”，在對一場音樂表演的觀賞過程中，聽者會根據(jù)自身的生活閱歷、情感狀況、價值取向和藝術(shù)修養(yǎng)等因素對其產(chǎn)生和他人不一樣的觀感及認知，聽者會試著把自己融人到音樂作品，這種精神上的融合，造成了每一位聽眾都會從音樂作品里得到各不相同的體驗。

大眾聽音樂是為了獲得審美體驗，從而讓自己的精神訴求得到滿足，因為品鑒的對象和品鑒的方式之間的不同，每個人對同一首音樂作品的欣賞都會在精神感受大致相同的前提下產(chǎn)生細微的差別。音樂欣賞者對一件作品的感受會層層深入，從最初的耳目感知到情感世界的體驗，再到精神世界的構(gòu)建，最后到理性層面的認識，在這么一個一層一層加深的鑒賞過程中，根據(jù)聽眾審美體驗的變化，也會產(chǎn)生其他的效應(yīng)。譬如音律舒緩、輕柔，則聽眾的精神就會得到放松、心律趨于平緩，而音律激昂且節(jié)奏較快的曲子，則會讓人產(chǎn)生熱血、沖動的感覺，陰郁的曲子會讓人的大腦產(chǎn)生悲傷的反應(yīng)，而嘈雜的曲調(diào)則會讓人感覺到煩躁、煩悶。這是因為音律可以和人的大腦形成一種無形的連接，在整個體驗過程中，音樂受眾根據(jù)其曲調(diào)的變化，自身的情感狀況也會隨之發(fā)生感情呼應(yīng)。

在《思鄉(xiāng)》一曲中，音樂的起伏、強弱變化都能夠賦予音樂作品更為強烈的思想情感。如和聲中，黃自先生沒有局限于傳統(tǒng)三度疊置的大三、小三和弦，而是用大七、大九甚至大十一一類的不協(xié)和和弦，用強力度琶音演奏，表達一種強烈的思鄉(xiāng)之情，營造出一個思念、悵然的效果。在這段琶音伴奏中，黃自先生讓旋律更為緊湊，伴奏每個小節(jié)中，第一個音的最高音均與旋律達到相同，這就為聽眾創(chuàng)造了一個非常好的聆聽環(huán)境，而表演者借助伴奏對自己的曲調(diào)進行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，則可較好完成表演，為聽眾帶去情感共鳴。

結(jié)語

音樂文化大眾文化中的要素，是組成社會主義精神文明建設(shè)的重要部分，面向社會、服務(wù)群眾是其最主要的特征，音樂文化中包含的意象元素對于群眾的文化修養(yǎng)提高，對于人文環(huán)境的建設(shè)都有重要的幫助作用。黃自先生作為中國音樂文化的代表人物，其文化中蘊含著豐富的音樂內(nèi)涵，研究和剖析其音樂作品中的情感，了解音符中的意象，有助于提升大眾對音樂的認識，也有助于大眾審美能力的提高。