古風(fēng)非古

[摘要]近年來網(wǎng)絡(luò)古風(fēng)文化欣欣向榮，許多人贊許其為傳統(tǒng)音樂的復(fù)興;同時(shí)，也有人提出了“古風(fēng)非古”的質(zhì)疑。那么，古風(fēng)歌曲與傳統(tǒng)音樂究竟有怎樣的關(guān)系？本文聚焦于古風(fēng)歌曲的音樂本體及其相關(guān)音樂文化現(xiàn)象，運(yùn)用音樂學(xué)分析、文化研究、調(diào)查問卷與訪談等方法，通過對古風(fēng)歌曲概念的梳理與厘定，對古風(fēng)歌曲類型的劃分以及音樂形態(tài)分析，探討古風(fēng)歌曲與中國傳統(tǒng)文化是否存在關(guān)聯(lián)，并進(jìn)一步闡釋古風(fēng)歌曲被青少年群體視為傳統(tǒng)文化的深層內(nèi)因。

[關(guān)鍵詞]古風(fēng)歌曲;傳統(tǒng)音樂;流行音樂文化;亞文化

[中圖分類號]J614 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）01-0099-07

新世紀(jì)以來，隨著網(wǎng)絡(luò)社會(huì)的蓬勃發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)文化產(chǎn)業(yè)如雨后春筍般涌現(xiàn)。古風(fēng)音樂正是近年在網(wǎng)絡(luò)平臺發(fā)端流行并逐漸走向大眾視野的青年亞文化音樂現(xiàn)象，是以古典文學(xué)意象和傳統(tǒng)音樂元素為特征的亞文化圈流行歌曲。這種流行文化在當(dāng)代青少年中展現(xiàn)出非比尋常的影響力，更折射出年輕一代對傳統(tǒng)文化符號以及自我文化身份認(rèn)同的訴求與渴望。

自2012年起，與古風(fēng)音樂相關(guān)的研究才逐漸被關(guān)注，且呈現(xiàn)逐漸遞增的趨勢，近兩年達(dá)到每年十篇以上的論著?？梢姡棚L(fēng)音樂現(xiàn)象直到近年來才逐漸走進(jìn)學(xué)界視野，其研究正是方興未艾之勢。研究成果中（統(tǒng)計(jì)截至2019年6月），數(shù)量最多的是傳播學(xué)領(lǐng)域的論文，共22篇;其次是音樂學(xué)與文學(xué)領(lǐng)域，為15篇、12篇。在音樂學(xué)研究中，又包含流行音樂史、音樂風(fēng)格類型、音樂形態(tài)分析三個(gè)研究角度。其中，較多的論文選擇以流行音樂史的視角即探討古風(fēng)音樂的發(fā)端演進(jìn)，而音樂形態(tài)分析的論文則較少，具體分析其如何從音樂層面構(gòu)建的古典想象的研究則幾乎沒有。

因此，本文將從古風(fēng)歌曲的概念定義、音樂形態(tài)、文化影響三個(gè)方面，試圖厘清古風(fēng)歌曲與傳統(tǒng)音樂的關(guān)系，從音樂與文化層面分析它如何構(gòu)建起關(guān)于中國古典的想象，并對古風(fēng)歌曲的流行這一現(xiàn)狀做出評價(jià)與反思。

一、對古風(fēng)歌曲概念的界定與思考

何為古風(fēng)？當(dāng)前對于古風(fēng)亞文化尚未有明確的定義，且常與古風(fēng)風(fēng)格類似的音樂形式相混淆，作為研究古風(fēng)音樂的核心論題之一，我們需要首先厘清古風(fēng)音樂的內(nèi)涵與外延。因此，筆者從學(xué)界、大眾與創(chuàng)作者三個(gè)不同的視角梳理古風(fēng)音樂的概念。

（一）學(xué)界對“古風(fēng)歌曲”的認(rèn)識

在目前學(xué)界的研究中，對于古風(fēng)亞文化做出較完整定義的主要有以下三篇論文。岳梓月《青年亞文化視角下的中國網(wǎng)絡(luò)古風(fēng)文化研究》認(rèn)為古風(fēng)音樂是網(wǎng)絡(luò)古風(fēng)文化的先聲，它直接來自于20世紀(jì)90年代的武俠題材RPG（角色扮演）單機(jī)游戲中運(yùn)用的中國古典設(shè)計(jì)元素。靳莎莎《淺議古風(fēng)音樂的創(chuàng)作》認(rèn)為古風(fēng)音樂是以中國古代元素為主要?jiǎng)?chuàng)作元素，歌詞較為古典雅致，曲調(diào)唯美，注重旋律與音樂所表達(dá)的意境，多使用民族樂器配器。薛冬艷《從網(wǎng)絡(luò)傳播到現(xiàn)場表演——中國當(dāng)代“古風(fēng)音樂”觀察與思考》指出，“古風(fēng)音樂”是一種源自網(wǎng)絡(luò)文化并發(fā)展到現(xiàn)實(shí)世界的音樂形態(tài)。綜合目前學(xué)界的研究認(rèn)識來看，古風(fēng)音樂是本世紀(jì)以來發(fā)端于網(wǎng)絡(luò)的、以古典文學(xué)意象和傳統(tǒng)音樂元素為特征、亞文化圈流行歌曲，這些是構(gòu)成古風(fēng)歌曲的重要元素。

（二）大眾對“古風(fēng)歌曲”的認(rèn)識

為調(diào)查大眾對古風(fēng)歌曲的認(rèn)知，我們設(shè)計(jì)了一份調(diào)查問卷并在網(wǎng)絡(luò)平臺發(fā)放。截至2019年8月17日，共收到494份答卷，其中有效答卷即回答者接觸過古風(fēng)歌曲的共429份。在有效答卷中，64.34%的人愛好古風(fēng)歌曲，且其中占比最大的年齡層是19-24歲，其次為13-18歲，24歲以下愛好者共占愛好者總數(shù)的91.31%。由此可見，青少年是古風(fēng)歌曲的主要受眾群體。

在有效問卷中，89.51%的人認(rèn)為古風(fēng)歌曲與傳統(tǒng)文化有關(guān)，75.76%的人認(rèn)為古風(fēng)歌曲與傳統(tǒng)音樂有關(guān)，只有8.86%的人認(rèn)為古風(fēng)歌曲與傳統(tǒng)無關(guān)。在構(gòu)成古風(fēng)歌曲的核心要素中，民族樂器的使用得到最多的認(rèn)可，占71.33%;其次依次是以中國古代為背景的劇情文案、文言化的歌詞、民族五聲調(diào)式;在“其他”選項(xiàng)所收到的答案中，“意象”一詞被反復(fù)提及，說明歌詞中古典意象的使用也被認(rèn)為是古風(fēng)音樂的重要元素。同時(shí)，盡管在勾選古風(fēng)歌曲的要素時(shí)，大多數(shù)人都沒有選擇“由古風(fēng)歌手演唱”，但在判斷具體作品歸屬時(shí)，他們卻也將演唱者作為一個(gè)重要參考標(biāo)準(zhǔn)。

通過問卷調(diào)查，我們可以看到在大眾的視角中，古風(fēng)歌曲的受眾主要是青少年，他們多認(rèn)為古風(fēng)歌曲與傳統(tǒng)音樂有關(guān)，民族樂器的使用、以中國古代為背景的劇情文案、民族五聲調(diào)式、古典意象的歌詞是古風(fēng)歌曲的核心要素。

（三）創(chuàng)作者對“古風(fēng)歌曲”的認(rèn)識

筆者邀請了兩位古風(fēng)歌曲的創(chuàng)作者，通過個(gè)人訪談的方式來看業(yè)界人士對于這一音樂現(xiàn)象的理解。舟澤（網(wǎng)名）是一名古風(fēng)圈策劃，她認(rèn)為對于古風(fēng)歌來說，構(gòu)成風(fēng)格的最主要元素是使人產(chǎn)生古典想象的歌詞和旋律，而劇情文案是與其配合的。另一位受訪者HBY（網(wǎng)名）是業(yè)內(nèi)的古風(fēng)歌曲創(chuàng)作者，她觀念中的“古風(fēng)”使用中國古典調(diào)式和古文化歌詞，是一種較為高級的歌曲形式，而現(xiàn)在的“古風(fēng)圈”制作的更多是帶有民族元素的現(xiàn)代流行歌曲。

綜上所述，學(xué)界、大眾、創(chuàng)作者從不同的視角關(guān)注古風(fēng)歌曲，對其認(rèn)知也各有千秋，反映出古風(fēng)歌曲中所蘊(yùn)含的多元的文化符號。結(jié)合以上表述，本文中我們將古風(fēng)歌曲定義為：21世紀(jì)以來發(fā)端于網(wǎng)絡(luò)，以古典文學(xué)意象和民族音樂元素為特征的、由圈內(nèi)歌手演唱的青少年亞文化圈流行歌曲。

二、古風(fēng)歌曲類型與形態(tài)分析

（一）古風(fēng)歌曲的整體音樂面貌

厘清了古風(fēng)歌曲的概念后，我們有必要更具體地觀察其音樂形態(tài)。根據(jù)QQ音樂提供的歌單和調(diào)查問卷征集的歌曲，我們選擇了具有代表性的100首古風(fēng)歌曲，并主要從調(diào)性、風(fēng)格、編曲三方面分析這100首作品的音樂構(gòu)成（因篇幅有限，曲目名稱及音樂分析過程不在此文中呈現(xiàn)）。

從分析中我們發(fā)現(xiàn)，在調(diào)式選擇上，有82%的歌曲旋律使用了五聲性音階，有93%的歌曲采用了民族樂器音色?？梢?，所涉及的歌曲主要在旋律調(diào)式和配器音色的使用兩方面具有相當(dāng)?shù)囊恢滦?而在音樂風(fēng)格上，則有pop（流行）、newage（新世紀(jì)）、搖滾、Ramp;B（節(jié)奏布魯斯）、民謠、EDM（電子舞曲）等多種不同的風(fēng)格形式。這些音樂風(fēng)格都是成熟的歌曲形式，各自都包括了特有的段落結(jié)構(gòu)、和聲偏好、音色配器、伴奏織體等多方面的特征。與其說是古風(fēng)歌曲內(nèi)部的多樣性，不如說是這些不同風(fēng)格的音樂具有了一定的共性而被視為古風(fēng)歌曲，其音樂層面的共性就在于旋律使用五聲性音階和民樂音色這兩方面。

在五聲性音階的使用中，有40%的歌曲采用了帶有變宮的羽調(diào)式，占比極高。這些歌曲的和聲多為小調(diào)性的流行和聲，即使有些調(diào)性變化較為豐富，也會(huì)在副歌段落趨于小調(diào)化;許多歌曲在旋律中并不弱化變宮音，甚至將其作為旋律終止的重要組成或構(gòu)成二度反復(fù)的旋律型?；谝陨蟽牲c(diǎn)，我們可以將其旋律具有的“帶有變宮的羽調(diào)式”理解為“缺少六級音的小調(diào)音階”，只是相對更強(qiáng)調(diào)其五聲性。其余歌曲的旋律調(diào)性特征與之類似，并不能視作純粹的五聲調(diào)式。

進(jìn)一步考察古風(fēng)音樂的本體特征，筆者將從古風(fēng)音樂發(fā)展的歷史脈絡(luò)及其時(shí)代特征對古風(fēng)歌曲的音樂形態(tài)進(jìn)行梳理與分析。

（二）古風(fēng)歌曲的歷史發(fā)展特征及個(gè)案研究

古風(fēng)歌曲是在網(wǎng)絡(luò)傳播中逐漸形成的歌曲類型，最初起源于何時(shí)幾乎無從可考，很難找到第一首被認(rèn)定為“古風(fēng)”的歌曲。在選擇具有代表性的一百首歌曲中，最早的歌曲發(fā)布于2007年，最近的為今年新發(fā)布的歌曲，發(fā)表年代跨度達(dá)十四年，按風(fēng)格發(fā)展可以分為三個(gè)時(shí)期。

2005-2010年為第一時(shí)期，此時(shí)古風(fēng)歌曲以新世紀(jì)風(fēng)格的流行為主，原創(chuàng)能力有限，翻唱歌曲的比例較高，如最早期的《長安憶》等。這個(gè)階段后期以河圖為代表的一些古風(fēng)音樂人逐漸展現(xiàn)出一定的音樂創(chuàng)作水準(zhǔn)，為古風(fēng)音樂積累了穩(wěn)定的受眾群體。例如河圖的《傾盡天下》就成為許多古風(fēng)愛好者的“入圈曲”，他們正是因?yàn)檫@首歌曲開始進(jìn)入古風(fēng)亞文化中。

2010-2017年為第二時(shí)期，該時(shí)期的古風(fēng)歌曲中Ramp;B和搖滾風(fēng)格逐漸增多，原創(chuàng)能力明顯增強(qiáng)，但依然受到日本流行音樂風(fēng)向的強(qiáng)烈影響。一些音樂團(tuán)隊(duì)和工作室陸續(xù)成立，虛擬歌手的使用也越發(fā)常見，音樂風(fēng)格逐漸成熟。

2017年至今為第三時(shí)期，古風(fēng)歌曲中涌現(xiàn)出大量EDM風(fēng)格，音樂專業(yè)水平進(jìn)一步上升，以《琵琶行》《紅昭愿》《芒種》為代表的一批歌曲成功“出圈”，即走出古風(fēng)圈，為大眾所熟知。以徐夢圓、汐音社等音樂人的作品為代表的“國風(fēng)電音”，可以看作是古風(fēng)歌曲在EDM領(lǐng)域的子分類。

為了具體地展現(xiàn)古風(fēng)歌曲的發(fā)展變化，我們分別選取上述三個(gè)時(shí)期中較具代表性、有一定影響力的歌曲，進(jìn)行音樂本體的分析和比較。三首歌曲分別為《長安憶》《權(quán)御天下》《紅昭愿》。

1.《長安憶》

該曲于2007年發(fā)布于網(wǎng)絡(luò)平臺，由著名古風(fēng)歌手音頻怪物演唱，是我們能夠找到的最早的、公認(rèn)為古風(fēng)歌曲的作品。該曲翻唱自日本女歌手一青窈（Hitoto Yo）于2005年發(fā)布的流行歌曲（《風(fēng)車》），同時(shí)，2008年由董貞演唱的《青衫隱》，以及2009年由河圖演唱的《寒衣調(diào)》也翻唱自同一首歌曲。這三首歌曲發(fā)布于古風(fēng)歌曲發(fā)展早期，翻唱者都是古風(fēng)圈最早一批具有較大影響力的歌手，直接源于日本同時(shí)期流行音樂。因此，我們認(rèn)為該曲在早期古風(fēng)歌曲中具有較強(qiáng)的代表性。

三首翻唱歌曲除去歌詞的不同外，主要區(qū)別在于調(diào)高上，而旋律和編曲與原曲完全一樣。以《長安憶》為例：該曲旋律為帶有變宮的D宮調(diào)式，主歌具有羽色彩，副歌具有徵色彩。編曲上，本歌曲沒有使用到中國傳統(tǒng)樂器。

從其音樂本身來看，本曲完全是一首日式流行歌曲。而在創(chuàng)作之初，創(chuàng)作者之所以選擇該曲加以填詞改編，是出于其曲調(diào)引起的古典氛圍的想象。在旋律和調(diào)性方面，盡管與傳統(tǒng)音樂旋法差別很大，也并沒有使用到民族樂器音色，但因其聽感與同時(shí)期的古裝仙俠影視和游戲配樂接近而被聯(lián)想至古典風(fēng)格。這段時(shí)期的古裝影視配樂大多是邀請日本藝術(shù)家為其作曲配樂，不可避免地沾染了日本流行音樂的風(fēng)格和日本音樂家的理解。

值得一提的是，郭敬明導(dǎo)演的電影《小時(shí)代》其主題曲《時(shí)間煮雨》亦是的翻唱作品，但聽眾公認(rèn)其不是古風(fēng)歌曲，主要原因在于其白話式的填詞和非古風(fēng)圈身份的演唱者，可見，對于大眾而言，歌詞和歌手的確也是判別古風(fēng)歌曲的重要因素。

2.《權(quán)御天下》

該曲于2015年發(fā)布于網(wǎng)絡(luò)，首次出現(xiàn)于視頻網(wǎng)站Bilibili當(dāng)年主辦的春節(jié)活動(dòng)“拜年祭”中，引起了一段時(shí)間的熱議。其風(fēng)格屬于古風(fēng)搖滾，從2015年開始搖滾在古風(fēng)中的占比大幅增加，這首歌曲或許起到了不小的推動(dòng)作用。

該曲旋律為帶有變宮的升c羽調(diào)式，編曲與一般搖滾歌曲一樣，主要音色有鼓、電貝司、失真吉他、合成音色等。此外，該曲還使用了琵琶和竹笛的采樣音色，主要集中在前奏和副歌。該曲和聲結(jié)構(gòu)簡單，幾乎是同一組和聲進(jìn)行貫穿始終。

全曲速度迅疾，氣氛激烈，安排的氣口很少不便于演唱，因?yàn)樵撉捎玫氖翘摂M歌手“洛天依”。在使用虛擬歌手的歌曲創(chuàng)作中，歌手并非真人，因此制作中會(huì)多出一個(gè)調(diào)制的步驟，使虛擬歌手能同步正確地演唱歌曲。這個(gè)調(diào)制的過程雖然會(huì)要求演唱自然化，但本身并非總是以“擬人逼真”為目的，甚至一定程度會(huì)保留、追求虛擬人聲的不真實(shí)感，從中得到例外性的審美和趣味。當(dāng)歌曲中最重要的人聲都可以不再真實(shí)時(shí)，其他音色的真實(shí)性也無足輕重了。因此，中文V家古風(fēng)歌曲中的民族樂器采樣音色并不會(huì)像其他歌曲那樣精心調(diào)制以圖逼真，有的甚至直接使用電子合成民樂。由此可再次印證，古風(fēng)歌曲中的民樂也并不是其展現(xiàn)的重點(diǎn)或是所依據(jù)的核心，對于古風(fēng)而言民樂音色是一個(gè)觸發(fā)古典想象的契機(jī)。

該曲同時(shí)還涉及一個(gè)爭議，即是否抄襲日本歌手美依禮芽MARiA的搖滾歌曲《Daze》。從旋律上來看，《權(quán)御天下》與《Daze》在主歌部分相當(dāng)雷同，而前奏、前副歌和副歌完全不相同。編曲與和聲方面《Daze》的復(fù)雜程度都遠(yuǎn)高于《權(quán)御天下》，在此不再贅述。通過對比，筆者認(rèn)為很難斷定《權(quán)御天下》直接抄襲《Daze》，但其創(chuàng)作者很有可能大量借鑒模仿了后者的作曲、編曲和詞格律動(dòng)。這種日本音樂潮流的籠罩和影響，不僅存在于古風(fēng)圈中，也存在于整個(gè)華語流行音樂。

3.《紅昭愿》

該曲由荒唐客作詞，殤小謹(jǐn)作曲、編曲、演唱，于2017年發(fā)布于網(wǎng)絡(luò)，后逐漸走入主流視野，在2018國風(fēng)極樂音樂盛典中獲“國風(fēng)音樂人最佳單曲”獎(jiǎng)，在2018亞洲音樂盛典中被評為“年度十佳熱門單曲”，更在2018年12月開播的電子音樂競技節(jié)目“即刻電音”中被選為比賽曲目，并被改編為Disco（迪斯科）風(fēng)格。這首歌的走紅或可被視為古風(fēng)音樂真正進(jìn)入主流流行音樂的一個(gè)標(biāo)志。

該曲融合了Hip Hop（嘻哈）、EDM（電子舞曲）風(fēng)格的Ramp;B（節(jié)奏布魯斯）。和聲上，歌曲采用了歐美流行音樂中常用的IV-I-iii-vi進(jìn)行，主歌副歌都使用了同樣的和聲，這樣簡單的和聲處理在歐美EDM中也較為常見。旋律上，使用E宮清樂音階，但偏音使用頻率較高，五聲性較弱。編曲混音上，采用了嘻哈音樂的律動(dòng)和大量EDM的處理手法，如濾波控制、人聲切片、采樣反向等;使用了琵琶采樣以及大量電子合成音色，如合成鼓、合成Lead（主音）、合成Pad（鋪底）、合成貝斯。密集的Hi-hit（踩镲）和升調(diào)處理的人聲切片有一些Future Bass的影子。

從以上分析也可以看出，《紅昭愿》一曲與歐美EDM有著千絲萬縷的關(guān)聯(lián)。2017年前后，EDM這一音樂風(fēng)格在國內(nèi)同樣正處在一個(gè)從小眾邁人大眾的關(guān)口，此時(shí)國內(nèi)的制作人也急于尋找一條與“歐美百大電音制作人”不同的音樂道路，于是古風(fēng)與EDM順理成章地搭上了對方的便車。當(dāng)古風(fēng)音樂開始與EDM融合，EDM制作人開始參與古風(fēng)音樂的制作時(shí)，就逐漸催生出一個(gè)通常被稱為“國風(fēng)”的新流派。從“古風(fēng)”到“國風(fēng)”這一名稱的變化，是古風(fēng)音樂走向大眾、走向主流后的產(chǎn)物，它通過強(qiáng)調(diào)家國敘事，淡化原本的前現(xiàn)代性意味，獲得了大眾更高的接受度。

近年來，帶有EDM元素的古風(fēng)/國風(fēng)歌曲大量出現(xiàn)，似乎預(yù)示著古風(fēng)未來發(fā)展的方向。古風(fēng)的音樂風(fēng)格來源，也從單一的日本轉(zhuǎn)向日本與歐美并存，由此在國內(nèi)主流流行音樂受眾中的接受度也逐漸變高。以《紅昭愿》為代表的一批古風(fēng)歌曲，其“出圈”現(xiàn)象越發(fā)展現(xiàn)了這種趨勢。

三、古風(fēng)歌曲的音樂文化反思

（一）兩首《雨霖鈴》比較引發(fā)的思考

通過此前的歷史脈絡(luò)梳理與音樂形態(tài)分析，古風(fēng)歌曲已經(jīng)清晰地顯現(xiàn)出其與日本流行音樂、新世紀(jì)風(fēng)格影視配樂和當(dāng)今華語流行的血緣關(guān)系。然而，這種音樂現(xiàn)象為何命名為“古風(fēng)”而不是與它有著關(guān)聯(lián)的流行或新世紀(jì)呢，它與中國傳統(tǒng)音樂有關(guān)聯(lián)嗎？帶著這些思考，我們嘗試比較古風(fēng)歌曲與傳統(tǒng)音樂的異同。為了更合理地比較，我們選擇晚清時(shí)期詞樂譜集《碎金詞譜》中的詩詞歌曲作為對象，與選用同樣詩詞的古風(fēng)歌曲進(jìn)行對比。以《碎金詞譜》中的《雨霖鈴·秋別》和lgb作曲的《雨霖鈴》為例：

《雨霖鈴·秋別》出自《碎金詞譜》卷十二，宋代柳永詞，正宮調(diào)即以G為宮。歌曲旋律為A商調(diào)五聲音階，沒有使用偏音，音域涵蓋兩個(gè)八度。旋律中頗多徵音與角音間的六度跳進(jìn)，律動(dòng)舒緩但節(jié)奏較為密集。詞曲關(guān)系上一字對應(yīng)多音，通常一字對應(yīng)一個(gè)較長的旋律型，旋律中長音較少;歌詞對應(yīng)的旋律型通常會(huì)配合其原字聲調(diào)，如平聲字通常對應(yīng)較平緩的級進(jìn)，入聲字通常對應(yīng)從低音開始的上行跳進(jìn)等，以此實(shí)現(xiàn)詞曲耦合。

歌曲為單聲部歌曲，旋律隨歌詞展開而前進(jìn)，沒有明顯的主題句和主題再現(xiàn)等，但有特征性旋律型，在歌曲的各個(gè)位置反復(fù)出現(xiàn)。結(jié)構(gòu)上對應(yīng)原詞分為上下兩片，互相間沒有明顯的從屬或鋪墊的關(guān)系，上下片有一定的對應(yīng)性，部分樂句是對上片相應(yīng)樂句的放慢加花。

以《雨霖鈴》為主題的古風(fēng)歌曲有很多，此處選取的是網(wǎng)易游戲?qū)］嫛赌嫠Q玉集》中的《雨霖鈴》，歌詞為柳永詞原文，曲作者lgb。歌曲旋律主歌為b小調(diào)，副歌為帶變宮的E羽調(diào)式。變宮音以經(jīng)過音形式出現(xiàn)，但旋律終止處強(qiáng)調(diào)了變宮的存在。旋律整體節(jié)奏緩慢但音高起伏大，情緒上憂郁的小調(diào)氛圍濃厚。詞曲關(guān)系上多為一字一音，偶有一字對應(yīng)兩音的也以潤腔為主。旋律的起伏更多是按照音樂情緒而發(fā)展，并不涉及歌詞的聲調(diào)平仄。

歌曲結(jié)構(gòu)為重復(fù)一次的主副歌結(jié)構(gòu)，原詞上片為主歌，下片為副歌。編曲上為新世紀(jì)風(fēng)格流行音樂編曲，采用鋼琴、電子PAD與弦樂群奏作為和聲音色，琵琶音色用以伴奏。

對比可發(fā)現(xiàn)，兩曲差異巨大。調(diào)性上，前者使用徵色彩的角調(diào)式，后者使用羽色彩的帶變宮羽調(diào)式;旋律上，前者起伏平緩，后者起伏劇烈;結(jié)構(gòu)上，前者為樂段式結(jié)構(gòu)，使用放慢加花，后者為主副歌結(jié)構(gòu)，使用主題展開;詞曲耦合上，前者重視旋律與歌詞格律的配合，后者將歌詞和旋律視為不同的組成部分分開創(chuàng)作。由此可見，古風(fēng)歌曲的創(chuàng)作思路和音樂形態(tài)與傳統(tǒng)詩詞音樂截然不同，這其中除了作曲編曲技術(shù)的變化外，在音樂審美上也有巨大的差異和斷層。

（二）“古風(fēng)歌曲”中對傳統(tǒng)文化的想象與重構(gòu)

盡管與傳統(tǒng)音樂差別巨大，這些古風(fēng)歌曲卻仍然給聽眾們一種“古風(fēng)”的印象——所謂“古風(fēng)”即指“古典風(fēng)韻”。為什么明顯是現(xiàn)代流行音樂風(fēng)格的歌曲依然會(huì)給人以古典的感受呢？我們認(rèn)為有以下幾點(diǎn)原因：

首先，傳統(tǒng)與當(dāng)代文化的隔閡。當(dāng)時(shí)代的車輪進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)，許多傳統(tǒng)音樂形式漸漸失去了生存的土壤，加之此前我們對于傳承與保護(hù)傳統(tǒng)音樂文化的意識薄弱，使得其與現(xiàn)代生活形成隔閡與疏遠(yuǎn)，青少年聽眾很少能夠接觸到真正的傳繞音樂，以此去了解傳統(tǒng)文化的真實(shí)面貌。如今人們所接觸到的“傳統(tǒng)音樂”，大多是現(xiàn)代創(chuàng)作或是以古曲為藍(lán)本再創(chuàng)作的音樂，本身就是一種在現(xiàn)代音樂人的理解下構(gòu)建起來的“傳統(tǒng)”風(fēng)格。與傳統(tǒng)音樂的隔閡使得青少年對于傳統(tǒng)的認(rèn)知存在缺失，不能清晰地分辨什么才是傳統(tǒng)/古代音樂風(fēng)格，卻從已經(jīng)流行化的民歌和新世紀(jì)世界音樂的角度去衡量古風(fēng)歌曲的音樂，進(jìn)而認(rèn)為它就是具有“古典風(fēng)味”的。

其次，青少年的文化認(rèn)同需要。作為青少年亞文化，古風(fēng)有別于美歐日話語主導(dǎo)的各種亞文化圈，用本土的語言塑造文化身份認(rèn)同。這種需要既源自于打破美歐日文化霸權(quán)的主動(dòng)，也受到了“文化自信”等主流話語規(guī)訓(xùn)的影響。相對于從華裔歌手起源、受到薩義德所謂東方學(xué)的影響較深、內(nèi)化了西方對東方凝視的中國風(fēng)歌曲，起源于國內(nèi)網(wǎng)絡(luò)社區(qū)的古風(fēng)歌曲更能從本土視角描繪當(dāng)代青少年的前現(xiàn)代想象。但在古風(fēng)參與者的想象中，自己所模仿的是古典“雅文化”，因此即使古風(fēng)歌曲的大量題材和意象都來源于傳統(tǒng)市民文學(xué)，它也不會(huì)去運(yùn)用更貼近傳統(tǒng)音樂卻帶有民俗感的民歌音樂語言。

再次，文化工業(yè)的影響。古風(fēng)雖然是從業(yè)余性質(zhì)的同人文化發(fā)展來的，但一直在模仿唱片工業(yè)的制作流程和分工結(jié)構(gòu)。如今古風(fēng)歌曲的生產(chǎn)已逐漸成為文化工業(yè)的一部分，創(chuàng)作者為了迎合消費(fèi)者，提升古風(fēng)歌曲作為商品的符號價(jià)值，便通過劇情文案與歌詞強(qiáng)調(diào)了其與前現(xiàn)代傳統(tǒng)的聯(lián)系，使得受眾在潛意識中進(jìn)一步將這種仿古流行音樂與傳統(tǒng)聯(lián)系在了一起。2018年11月3日，作為國內(nèi)首個(gè)以國風(fēng)歌曲為主的音樂盛典，“國風(fēng)極樂夜”提出：“凡是融入中國傳統(tǒng)文化元素的華語流行歌曲，皆為國風(fēng)。”這樣一個(gè)空前寬泛的定義，不免令人聯(lián)想到克拉克的論斷：“（亞文化）與商業(yè)結(jié)盟后，它被轉(zhuǎn)換為一種新奇的消費(fèi)風(fēng)格……更‘容易接受’的部分被強(qiáng)調(diào)，其他部分則被忽略?！痹诠棚L(fēng)成為“國風(fēng)”的過程中，其民族元素被強(qiáng)調(diào)，而其前現(xiàn)代想象的部分則被削弱了。

這些使得古風(fēng)歌曲與傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生聯(lián)系的因素，同時(shí)也是古風(fēng)歌曲區(qū)別、甚至遠(yuǎn)離傳統(tǒng)音樂的原因。符號學(xué)家巴爾特認(rèn)為“商品也是文化符號?！聦?shí)上，在文化體系不存在這樣‘自然’的意義……它們‘有意味’，只因?yàn)樗鼈兏鶕?jù)社會(huì)用途被安排進(jìn)文化的意義代碼，這種意義代碼給它們指定意義?！惫棚L(fēng)歌曲作為一種文化商品，并不自然存在“傳統(tǒng)”的意義，它的前現(xiàn)代意味只是根據(jù)社會(huì)用途被安排進(jìn)文化的意義代碼。

（三）兩種文化影響下的“古風(fēng)歌曲”

在今天，古風(fēng)歌曲正同時(shí)受到青少年文化與主流文化的雙重影響。埃里克森在《同一性：青少年與危機(jī)》一書中對青少年亞文化的發(fā)生起因做出了社會(huì)心理學(xué)的解釋。在埃里克森看來，青少年亞文化的產(chǎn)生是因?yàn)榍啻浩诰奂嗽缒晟形唇鉀Q和整合的認(rèn)同危機(jī)，而青春期正是最容易發(fā)生認(rèn)同危機(jī)感或混亂的時(shí)期。在多元外來文化的沖擊下，青少年迫切渴望尋找自身的位置，并通過圈內(nèi)外身份的確認(rèn)來鞏固自身的認(rèn)同感。岳梓月《青年亞文化視角下的古風(fēng)亞文化研究》一文中指出，古風(fēng)亞文化正是國內(nèi)青少年探尋民族性，并利用民族性消解全球化的一種努力。從社會(huì)心理學(xué)的角度看，古風(fēng)亞文化的產(chǎn)生就是國內(nèi)青少年試圖解決認(rèn)同危機(jī)的象征性行動(dòng)。古風(fēng)歌手河圖的《為龍》中“翹首覲向，你佇立此方，謹(jǐn)記生而為龍的模樣，謹(jǐn)記我的姓名是炎黃”等歌詞在圈內(nèi)大受歡迎，便能夠在一定程度上體現(xiàn)這種情況。

與此同時(shí)，這種現(xiàn)象也受到了官方主流的重視。共青團(tuán)中央的網(wǎng)易云音樂賬號在2017年7月15日創(chuàng)建了一個(gè)名為“清雅古風(fēng)”的歌單，除了常見的一些古風(fēng)歌曲，還收錄了許多如《禮儀之邦》《衣冠上國》等更貼近官方文化宣傳的歌曲。此舉受到了古風(fēng)愛好者的好評，一位古風(fēng)愛好者在評論區(qū)留言“原來咱們聽的歌是一樣的”。央視從去年開始主辦的音樂節(jié)目《經(jīng)典詠流傳》中，同樣出現(xiàn)了如《琵琶行》等少量的古風(fēng)歌曲，迅速吸引了古風(fēng)圈的注意與興趣。這些現(xiàn)象既體現(xiàn)了古風(fēng)走向主流的趨勢，也反映出主流重新界定古風(fēng)、吸引古風(fēng)受眾的嘗試，并在客觀上構(gòu)成了對亞文化收編的一部分。

另一方面，在商業(yè)的介入下，古風(fēng)給予青少年的想象被進(jìn)一步放大?；魻栐凇读餍兴囆g(shù)》中指出：“（商業(yè)形象）利用了青少年世界的自我封閉和內(nèi)省的張力，夸大和強(qiáng)調(diào)了一種感情。”僅從古風(fēng)音樂而言，它更像是一種拼貼的音樂，而所有素材都能夠在主流音樂的語言中找到。因此，面對主流商業(yè)音樂，古風(fēng)歌曲通常顯得單薄而脆弱，古風(fēng)愛好者所認(rèn)同的音樂深度也因此經(jīng)不起推敲。

然而，也正是這樣的拼貼，使古風(fēng)塑造了一種新話語，它區(qū)別于大部分仿古文藝中以男性為中心、熱衷于表現(xiàn)宏大歷史場面和古今情懷的敘事。古風(fēng)的這種新話語在性別平等成為共識的現(xiàn)代社會(huì)中被青少年言說，甚至體現(xiàn)出一定程度的女性主義意識——在古風(fēng)潮中涌現(xiàn)了大量耽美主題的歌曲，女性作為主體的情感也得到承認(rèn)。

結(jié)語

盡管古風(fēng)歌曲如此遠(yuǎn)離傳統(tǒng)音樂，在先前的問卷調(diào)查中，仍有75.76%的受訪者認(rèn)為古風(fēng)歌曲與傳統(tǒng)音樂有關(guān)，有62.47%的受訪者認(rèn)為在中國傳統(tǒng)音樂、日本流行、港臺流行、歐美流行與新世紀(jì)音樂當(dāng)中，中國傳統(tǒng)音樂對古風(fēng)歌曲的影響最大，有66.9%的受訪者認(rèn)為古風(fēng)歌曲的價(jià)值在于傳承傳統(tǒng)文化。與其說這是青少年對傳統(tǒng)文化的自發(fā)認(rèn)知出現(xiàn)了偏差，不如說在古風(fēng)亞文化、主流媒體與商業(yè)資本的共同作用下，許多青少年對“傳統(tǒng)”的認(rèn)知被重塑了。古風(fēng)音樂本身與傳統(tǒng)音樂在各方面都相去甚遠(yuǎn)，它是青少年以傳統(tǒng)元素為基底所創(chuàng)造的流行文化;反過來，這種亞文化又使他們相信傳統(tǒng)文化就是他們所想象的形象。一方面，這說明當(dāng)前大眾對傳統(tǒng)文化的面貌缺乏正確的認(rèn)識，傳統(tǒng)文化的傳承與普及有待進(jìn)一步提高;另一方面，也要認(rèn)識到青少年亞文化的價(jià)值和意義，它能反映出當(dāng)代青少年的文化心理和精神狀態(tài)。尤其是在網(wǎng)絡(luò)日益發(fā)展的今天，人們進(jìn)入流行亞文化的門檻日益降低，流行風(fēng)尚變更迅速，更需要我們仔細(xì)聆聽青少年群體的聲音，思考中國傳統(tǒng)音樂文化當(dāng)代傳承與傳播的意義與方式，引導(dǎo)青少年群體建立對于傳統(tǒng)音樂文化的認(rèn)知與理解。

（指導(dǎo)老師：黃藝鷗）