圖像與情境
——讀惠劍《秋荷》系列作品有感

當(dāng)代繪畫一直在“傳統(tǒng)”和“現(xiàn)代”之間往復(fù)，其實(shí)作為圖像一直在傳達(dá)某種情境。傅抱石先生提倡應(yīng)拋棄“為筆墨而筆墨”，反對(duì)死守“脫離時(shí)代的筆墨，就不稱其為筆墨”。時(shí)下對(duì)“筆墨傳統(tǒng)”與“筆墨創(chuàng)新”之間的爭(zhēng)論從未停止，董其昌先生的一個(gè)語句早已解釋了這個(gè)問題：畫豈有無筆墨者。

前段時(shí)間赴徐州，于惠劍畫室品茗，觀其近作《秋荷》系列，眼前一亮，其中《秋水無邊》傳遞出惠劍在圖像構(gòu)成與筆墨構(gòu)成方面將自己的情商展露無遺。其將“荷”的形態(tài)弱化，而把荷葉、蓮蓬、荷桿作為點(diǎn)、線、面的符號(hào)，并以筆墨形式的語言在平面的結(jié)構(gòu)上完成情境的結(jié)點(diǎn)。作品透出樸素而現(xiàn)代的視覺效果，既有筆墨本身的蒼潤(rùn)，又不失結(jié)構(gòu)天成的現(xiàn)代意味。尤為令我感動(dòng)的是惠劍另一件作品《一枝一葉總關(guān)情》。數(shù)數(shù)幾筆，一氣呵成。一片葉、一枝花，其勢(shì)其氣生動(dòng)亦然。借筆墨以抒胸間逸氣，渾然一體，毫無做作之氣，令人不舍離棄。既有文人畫的情懷，亦不死守傳統(tǒng)，充分展現(xiàn)出惠劍對(duì)藝術(shù)與人生的理解與感悟。

其實(shí)東西方藝術(shù)之間原本并無太大的對(duì)立，作為視覺圖像而言，其內(nèi)在規(guī)律多有重疊，并不需要過多的爭(zhēng)論，只能作為角度思考的范疇。文化的差異性更多地體現(xiàn)在“內(nèi)含”或是“外露”以及材料載體的不同而已。當(dāng)代的藝術(shù)家均是在改革開放的歲月里成長(zhǎng)起來的，所接受的教育早已與世界接軌，無論在知識(shí)結(jié)構(gòu)或是視覺需求均已融匯東西，再討論“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”似乎已無太多意義。因?yàn)闋?zhēng)論更多的焦點(diǎn)都在“形式”上，少有人在文化層面去思考內(nèi)在的邏輯。今天我們?cè)谛蕾p西方作品和東方作品時(shí)，自然地去品味其藝術(shù)的韻味。自覺不自覺間或已忘記了它是東方藝術(shù)或是西方藝術(shù)。事實(shí)說明，當(dāng)代人在內(nèi)心深處已完成了東西方文化情感的融合，惠劍的作品便說明了這一點(diǎn)。

惠劍是我的“老”學(xué)生，性格豪放，作風(fēng)樸素，聰明而勤奮?！奥敗闭呤巧坡?，“勤”者是善思，相加便是才氣。從其《秋荷》系列作品中不難看出他對(duì)文化的向往與探微，同時(shí)也體現(xiàn)其出作品單純卻不單調(diào)，簡(jiǎn)練卻不簡(jiǎn)單的功力，我寄希望他能在藝術(shù)道路上越走越遠(yuǎn)……

清影 80cm×30cm×4 2016年