應(yīng)用型本科院校影視劇編劇課程的教學(xué)改革探究研究

王俊霞

【摘要】影視劇編劇課程是時代的產(chǎn)物，同時也是時代的縮影與寫照。影視劇編劇以歷史與現(xiàn)實(shí)為題材，在新時代下，它必然有著新的內(nèi)容與新鮮的表現(xiàn)方式。本文認(rèn)為，新媒體時代受眾的審美出現(xiàn)雅俗化、視像化的特征，因此影視劇編劇課程要以受眾全新的審美認(rèn)知與審美感知為基礎(chǔ)，努力從技術(shù)與藝術(shù)方面去進(jìn)行全新的嘗試。一方面要拓寬藝術(shù)演繹的平臺與渠道，另一方面要成就新的時代精神與時代內(nèi)容。只有以時代為契機(jī)，不斷推陳出新，才能更好地服務(wù)地方、服務(wù)人民，也才能更好地彰顯應(yīng)用性本科院校的辦校目標(biāo)與辦校宗旨。

【關(guān)鍵詞】新媒體? 雅俗化? 視像化? 技術(shù)? 藝術(shù)

影視劇的出現(xiàn)，飽含一定的時代特征，對技術(shù)和藝術(shù)均有著一定層次的要求。影視劇編劇進(jìn)入大學(xué)課堂，探求古今中外經(jīng)典之故事，敘說當(dāng)下時代信仰之精神，賦予學(xué)生前所未有的能動性與靈活性，激發(fā)學(xué)生靈魂深處的探求欲與表現(xiàn)欲，從而更好地追尋何為“人”，何為“人生”，何為“生命”，以及何為“生活”等哲學(xué)命題。

1. 新媒體時代藝術(shù)審美的特征

媒介革命在歷史上不間斷地發(fā)生，從報紙期刊到廣播電視，再到互聯(lián)網(wǎng)普及，以及微博、微信等新媒介的產(chǎn)生，社會結(jié)構(gòu)發(fā)生天翻地覆的變化，大眾審美趣味也出現(xiàn)前所未有的變化。

首先，藝術(shù)審美的雅俗化趨向。借助于互聯(lián)網(wǎng)的東風(fēng)，傳統(tǒng)文藝，以文學(xué)、繪畫、影視等藝術(shù)為例，除去傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)方式與審美觀照手段，諸般藝術(shù)悄悄乘借互聯(lián)網(wǎng)的翅膀，從高高的神壇步入凡塵，走入千家萬戶，呈現(xiàn)出來也即是當(dāng)下十分火熱的“互聯(lián)網(wǎng)+”?！盎ヂ?lián)網(wǎng)+”即是互聯(lián)網(wǎng)加各個傳統(tǒng)行業(yè)，這是一次前所未有的媒介改革，這也是一次前所未有的藝術(shù)創(chuàng)作與審美欣賞的革新運(yùn)動，是一次互聯(lián)網(wǎng)與傳統(tǒng)行業(yè)的深度結(jié)合?；诨ヂ?lián)網(wǎng)文化平民化、大眾化、低門檻、泛傳播等特質(zhì)，與互聯(lián)網(wǎng)相結(jié)合的藝術(shù)門類逐漸由以一種低姿態(tài)、平民化的新貌呈現(xiàn)出來，越發(fā)地流露出一種雅俗化的特征。所謂雅俗，也即是有著高雅的內(nèi)涵與內(nèi)蘊(yùn)，但展露出通俗、好玩、平民化等外在的氣質(zhì)風(fēng)貌，于是，原先獨(dú)屬于文人雅客附庸風(fēng)雅的小范圍活動，借助互聯(lián)網(wǎng)、微博、微信等新媒介、新平臺，成為億萬群眾的掌中讀物。傳統(tǒng)文藝的傳播集中于小范圍的目標(biāo)受眾，傳播范圍有限，目標(biāo)受眾狹窄，大眾與平民受限于自身的較低的藝術(shù)水準(zhǔn)與審美趣味，故而較少地參與或者未能參與到傳統(tǒng)文藝的創(chuàng)作與欣賞中來。新媒體時代，借助于平民化的傳播媒介，受眾可以輕易地獲取藝術(shù)作品，并可以逐漸影響并參與到藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作中去，這所有的一切均得益于新媒介的誕生。另外，市場經(jīng)濟(jì)的越發(fā)成熟，使得藝術(shù)與商業(yè)逐漸走向媾和，這一定程度上造就了藝術(shù)的商業(yè)化。藝術(shù)的商業(yè)化是一極具時代特征的社會現(xiàn)象。商業(yè)化意味著對經(jīng)濟(jì)利潤的追求，在經(jīng)濟(jì)利潤最大化的目標(biāo)驅(qū)使下，受眾的審美越發(fā)地影響到藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作，而受眾審美是參差不齊的，大眾審美是通俗的，由是，造就藝術(shù)審美越發(fā)地呈現(xiàn)出一種雅俗化的特質(zhì)，這是當(dāng)下這一時代展露出的藝術(shù)方面的新特征。

其次，藝術(shù)審美的視像化特征?；ヂ?lián)網(wǎng)文化的普及，影視文化的風(fēng)靡，這無疑都加速了大眾審美的視像化走向。印刷時代下媒介，借助于文字這一傳播手段，造就了大眾審美的富有邏輯性與嚴(yán)謹(jǐn)性。人們通過閱讀報紙、期刊、雜志等各種讀物，在想象的世界中完成了藝術(shù)的審美關(guān)照。每個人對《紅樓夢》中林黛玉形象的把握雖存有共性，但頭腦中的想象都不盡相同。隨著科技水平的發(fā)展，影視藝術(shù)越發(fā)地成熟，影視劇中林黛玉的形象卻因?yàn)楣潭搜輪T而固定了長相，受眾的想象力受到遏制，這與起初在閱讀時對林黛玉形象的感知產(chǎn)生一定程度的背離。當(dāng)下這個越發(fā)成熟的新媒介社會，各種微視頻、微劇、網(wǎng)劇盛行，使得在印刷時代大眾獨(dú)有的那種邏輯性及思維的嚴(yán)謹(jǐn)性被無限削弱，而受眾審美層次中的視覺化、圖像化特征越發(fā)突出，于是，這使得當(dāng)下的廣告形式也出現(xiàn)變化。當(dāng)下的廣告已從起初的喊口號、朗朗上口的記憶性傳達(dá)，轉(zhuǎn)變?yōu)閷V告內(nèi)容寄予在講故事的過程之中，強(qiáng)調(diào)以情感人。這一方面也證明了當(dāng)下受眾理性思維、邏輯思維的弱化，形象思維、情感思維的增強(qiáng)。印刷時代下的人們可以安心坐聽聒噪無趣的演講達(dá)四五個小時之久而不離席，而當(dāng)下的受眾只近娛樂，其興趣，枯燥、無趣的事物完全無法吸引到受眾，相反，那些刺激性的，能夠激起強(qiáng)烈快感的，戲劇沖突強(qiáng)烈的，視覺沖擊力強(qiáng)的事物最得其心。當(dāng)下的文字表達(dá)早已從純文字的表述中跳脫出來，以微信公眾號上各種或詼諧或嚴(yán)肅的文章為例，其努力與圖片、動圖、聲音等元素結(jié)合起來，意在增強(qiáng)文字閱讀的趣味性與可看點(diǎn)，這無疑是契合當(dāng)下受眾審美喜好的舉動。故而，當(dāng)下這個人手一部手機(jī)的時代又被新媒體運(yùn)營分子定義為“滑屏?xí)r代”。

2. 新媒體時代影視劇編劇課程的改革

在這樣一個信息大爆炸的滑屏?xí)r代，大眾審美感知、審美接受的方式與范疇出現(xiàn)極大的變化。基于新媒體時代受眾審美的的雅俗化與視像化特征，影視劇編劇課程的改革應(yīng)從如下幾個方面著手。

首先，利用新技術(shù)，拓寬藝術(shù)演繹的平臺與渠道。相較于《玩偶之家》在易卜生時代的風(fēng)靡，又或者是《雷雨》在曹禺時代的爆火，新時代的影視劇在呈現(xiàn)方式上越發(fā)地靈活與多元化，當(dāng)然，這必然基于新時代的新技術(shù)。技術(shù)是一種工具，同時，技術(shù)也是一種隱喻。尼爾·波茲曼早在《娛樂至死》中便提出“媒介即隱喻”的觀點(diǎn)。新時代的人們一方面享受著這個時代因各種技術(shù)條件所帶給人們的無限便利，另一方面也遭受著這個時代因其過于“他者”而對人的思想，又或者是文化層面的慘害。但是，時代的發(fā)展就是這樣，它帶來了一些機(jī)遇，同時也會帶有不間斷的挑戰(zhàn)。對于像尼爾·波茲曼這樣的社會學(xué)家而言，他提醒人們要有憂患意識，當(dāng)心“娛樂至死”。娛樂在給人們的生活增添趣味感的同時，它又會削弱人們思想的深度以及人類文化的深度，尤其是過度化的娛樂。基于此，尼爾·波茲曼希望人們對于娛樂化的東西保持清醒的認(rèn)知。但是，從另一個角度而言，新的時代確確實(shí)實(shí)在技術(shù)層面使得人類社會有了一個翻天覆地的改變。人類從未像今天一樣如此地依賴于技術(shù)，歷史上的人們也從來不敢想象人類有一天能夠依托一部手機(jī)來解決他的衣食住行等各種問題。所以，當(dāng)代人十分享受自己創(chuàng)造出來的新技術(shù)。讓我們帶著尼爾·波茲曼以及赫胥黎的警告清醒地利用技術(shù)吧，它可以為藝術(shù)所用，它可以讓殿堂上的藝術(shù)走進(jìn)千家萬戶，它可以讓高雅的內(nèi)容飛入尋常百姓家，它可以給藝術(shù)以更多的發(fā)展空間，它可以讓藝術(shù)呈現(xiàn)出前所未有的姿態(tài)！當(dāng)代人的生活基于互聯(lián)網(wǎng)而展開，依賴于手機(jī)、電腦等各種終端設(shè)備，頻繁出入于各大視頻網(wǎng)站，各種長、短視頻app為社會上不同文化層次需求的人提供貼合的需要。所以，影視劇編劇課程要認(rèn)清這一時代形勢，最大程度地利用時代造就的機(jī)遇，拓寬藝術(shù)演繹的平臺與渠道，從而更好地契合當(dāng)下時代受眾的審美習(xí)慣，更多元化地進(jìn)行藝術(shù)傳達(dá)。

其次，結(jié)合新審美，重新詮釋經(jīng)典的內(nèi)蘊(yùn)與光芒。相較于印刷時代的人們，當(dāng)下受眾的思維呈現(xiàn)出一種偏形象化、視像化、雅俗化的特征。印刷時代的大眾依賴于報紙、期刊、雜志、書籍等讀物來獲取信息與文化，所以因文字表述的特征，印刷時代大眾的思維更加偏重于邏輯性與理性，而新媒體時代下的人們處于各種視像文化之下，無論是電影、電視，還是各種圖文短信，造就人們思維層面的視像化特征，同時由于直觀體驗(yàn)的盛行，直觀感知帶來的一個問題是，思想層面的膚淺化，尤其是在大量影視劇的充斥下，大眾深度閱讀的減少使得大眾的思維認(rèn)知出現(xiàn)淺顯化、直白化等特征。基于此，影視劇編劇在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時，要考慮到受眾的審美接受能力及審美感知能力的問題，從而更好地進(jìn)行藝術(shù)的交流與溝通。因此，時代特征明顯的經(jīng)典劇目，不能一層不變地進(jìn)行下放，必須結(jié)合當(dāng)下受眾的審美特點(diǎn)進(jìn)行重新的編撰及演繹，保留其精神內(nèi)蘊(yùn)，并結(jié)合時代風(fēng)貌，以史為鑒，古為今用。經(jīng)典從來不是懸在半空中的藝術(shù)品，不應(yīng)該脫離人民群眾的生活，更不應(yīng)該束之高閣。以他日喻今朝，感悟當(dāng)下，這是經(jīng)典能夠生生不息的重要前提。

第三，立于新風(fēng)貌，成就當(dāng)下時代的人文與精神。新的時代總會涌現(xiàn)新的事跡、新的人物。影視劇編劇課程不能脫離人民群眾，不能脫離新的時代，于是，新時代的新精神、新時代的新風(fēng)貌是影視劇編劇課程必須囊括的時代內(nèi)涵，也是時代精神生生不息的重要保證。塑造典型環(huán)境中的典型人物不僅是恩格斯倡導(dǎo)的藝術(shù)精神，更應(yīng)是影視劇編劇課堂上自始至終的精神內(nèi)蘊(yùn)，也應(yīng)當(dāng)是每一個編劇藝術(shù)家寄予心中的一個恒定標(biāo)準(zhǔn)。編劇藝術(shù)家深入生活、觀察生活、記錄生活的過程其實(shí)是其選擇生活、編排生活、創(chuàng)造生活，也即是能動性地塑造典型環(huán)境與典型人物的過程。因此，影視劇編劇的對象從來不是某一個人物，它應(yīng)該是某一類人物，甚至是某幾類人物，是社會百態(tài)，是人生萬種，倘若，影視劇不能給社會大眾的生活以啟迪、思考，那么，這類影視劇目是失敗的，它難被冠以藝術(shù)之名。因此，新時代的影視劇編劇課程要以塑造典型環(huán)境中的典型人物為宗旨，去記錄時代，去弘揚(yáng)精神，進(jìn)而不斷地彰顯時代特色與人民需求，從而去成就獨(dú)屬于這個時代的人文與歷史，讓經(jīng)典代代相傳，并生生不息。

3. 結(jié)論

透過層出不窮的社會新現(xiàn)象，感悟新時代受眾審美的新變化。應(yīng)用型本科院校以向社會提供應(yīng)用型本科人才為目標(biāo)，以服務(wù)地方經(jīng)濟(jì)為宗旨。在新時代、新事物的面前，應(yīng)用型本科院校影視劇編劇課程要基于新時代受眾的審美變化，努力彰顯新時代的新人物與新精神，要在技術(shù)與藝術(shù)層面全面革新，順應(yīng)時代，不斷進(jìn)步。

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作者簡介：王俊霞，河南開封人，商丘學(xué)院傳媒學(xué)院教師，研究方向：戲劇與影視學(xué)。