趙松濤的藝術(shù)成就與治學(xué)理念

史濤

摘 要：中國山水畫在經(jīng)歷了從人物畫背景到獨立畫科，逐步發(fā)展、成熟，在經(jīng)歷了南北畫派分裂，達(dá)到巔峰之后，逐步衰落走向低迷，直到新一代山水畫家的出現(xiàn)，中國山水畫又展現(xiàn)出其獨特的藝術(shù)魅力。趙松濤在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上對山水畫進(jìn)行了印象表現(xiàn)的創(chuàng)新，并融入現(xiàn)代美術(shù)元素，開創(chuàng)出山水畫的新風(fēng)貌。同時作為新中國美術(shù)教育的領(lǐng)軍人物，他不但出版多部著作，還培養(yǎng)了大批藝術(shù)人才。

關(guān)鍵詞：趙松濤 山水畫 技法 繪畫風(fēng)格

早在南朝劉宋時期，王微、宗炳的“神暢說”和“遠(yuǎn)近法”為中國山水畫擺脫人物畫背景的地位，從中分離出來，成為獨立畫科做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。至隋代，畫家們雖然已經(jīng)明顯具備了對山水的寫實能力，能較好的表現(xiàn)出山川遠(yuǎn)近、形體透視的空間變化關(guān)系，但在表現(xiàn)手法上還保留著魏晉以來的裝飾性繪畫手法。唐代時期，山水畫出現(xiàn)工整臻麗的青綠山水和疏朗俊逸的寫意山水兩種不同的風(fēng)貌。山水畫日漸成熟，并形成多樣風(fēng)格，開始分為南北兩派，其中青綠派以李思訓(xùn)父子為代表，善用大斧劈皴和濃墨、青綠、描金等手法，表現(xiàn)北方峭壁高聳、棱角分明、豪邁壯麗的山峰;寫意派以王維、米芾為代表，運用披麻皴、米點皴及多墨少色的方式，表現(xiàn)煙云氤氳、平和寧靜、清麗婉約的江南景色。五代雖然歷史不久，但山水畫藝術(shù)卻得到了長足發(fā)展，兩大山水畫體系形成，荊浩、關(guān)仝得北方高山大水之雄峻，董源、巨然取江南山幽水清之秀潤。水墨山水畫在這一階段發(fā)展成熟，不斷壯大。兩宋時期，畫院活躍，繪畫藝術(shù)得到全面發(fā)展，空前繁榮，山水畫也不例外。元代山水畫成就最為突出，成為移情寄興的載體，突出表現(xiàn)畫家的個性，并從寫實轉(zhuǎn)為寫意，開創(chuàng)了中國畫的時代新風(fēng)。明代后期《芥子園畫譜》的出現(xiàn)，使山水畫開始陷入格式化的套路，崇尚摹古的清代繪畫更使山水畫的發(fā)展停滯不前。直到近代，新一代國畫大師，他們深入生活，勇于探索，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷從外來藝術(shù)中吸取養(yǎng)分，將山水畫的發(fā)展又推向了一個新的階段。

一、趙松濤及他的胸中丘壑

趙松濤，天津人，著名畫家。擅長中國畫，在花鳥、仕女、山水等方面均有涉獵，其中尤以山水畫著稱于世。同時電影海報及商標(biāo)設(shè)計等方面也達(dá)到較高水平。在天津當(dāng)代繪畫界頗具聲望，德藝雙馨、桃李滿園。與孫其峰、蕭朗、王學(xué)仲、溥佐、孫克綱、王頌余、穆仲芹并稱“津門八老”。先生早年跟隨天津著名海派山水畫家王石泉先生學(xué)習(xí)潑墨山水，后又與澎旸學(xué)習(xí)大、小青綠山水。取法宋、元、明、清諸位大家，尤其受石濤、石谿畫法與畫論影響較大。上世紀(jì)60年代起從事工藝美術(shù)教學(xué)，期間山水畫創(chuàng)作從未間斷。80年代后，山水畫作品更是呈現(xiàn)出獨特風(fēng)格，或青綠金碧，或淺絳淡彩，或潑墨潑彩，在技法構(gòu)圖、筆墨意境上都有新的突破。其作品構(gòu)圖新穎充實、筆力渾厚，既有工筆青綠的裝飾性又有寫意潑墨的灑脫與豪放。

圖1《黃山玉屏樓》是先生80年代的代表作品之一，整幅作品以青綠潑彩為基本色調(diào)，近處以焦墨勾勒松林，寥寥幾筆將黃山松的奇特神韻表現(xiàn)的淋漓盡致，遠(yuǎn)近虛實的樹木分別用濃淡相宜的墨點和墨線點厾勾勒，表現(xiàn)出空間的深邃于高遠(yuǎn)。大面積的勾金、涂金、染金的運用，使畫面金光燦爛，與山頂及遠(yuǎn)處天空的亮麗朱砂色交相輝映，帶給人一種絢爛奪目的光感。不禁讓人心潮澎湃，仿佛印象派油畫一般渾厚的筆墨與斑斕的色彩將黃山的美景盡情展現(xiàn)在我們的眼前。

圖2《雨后瀑聲喧》此畫突出雨后山中潮濕、氤氳的特點，以大面積的潑墨表現(xiàn)了山林濃密厚重的體積感。一股山泉自畫面正中上方三分之一處分流而下，右側(cè)落差巨大，形成壯觀的飛瀑;左側(cè)山石阻擋，潺潺而落。在濃墨暈染的山色映襯下，亮白的瀑布仿佛有生命一般奔流而下，流水聲好像就在耳邊。山腳下古樸的村落，茂密的樹林，墩厚的石橋，匆匆趕路的行人和橋下石塊間湍急的水流。精致細(xì)膩的近景與巨大黝黑的高山密林形成鮮明的對比，構(gòu)成了人與自然的和諧畫面，透露出幽深、靈動的意境。

圖3《青山直上白云暢流》此畫為青綠山水，畫風(fēng)清新，畫中山峰挺拔高聳，直插入云，極富裝飾性的云霧由細(xì)墨線勾勒而出，并以赭石烘染，給人仙境一般的感覺，正所謂“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰則高矣”。深深淺淺的青綠色調(diào)展現(xiàn)出生機(jī)盎然的春意，近處的村落掩映在濃密的樹林之中，山泉潺潺流過，堅硬的山石瞬時柔美了許多。正如《林泉高致·山水訓(xùn)》中所說：“山以水為血脈，以草木為毛發(fā)，以煙云為神采，故山得水而活，得草木而華，得煙云而秀媚?！贝俗髌非〉胶锰幍貙⑸?、水、草木、煙云融為一體，創(chuàng)作出令人神往的可游、可居之勝境。

圖4《峨眉秋色》也是趙松濤先生的代表作之一，此畫釆用豎式構(gòu)圖，設(shè)色為淺絳山水，色調(diào)清新明亮。畫面正中的山脈自下而上突兀而出，上方又有左右相對生出的山峰，層層疊疊，綿延不盡，直到與天際融為一體。錯落有致的山峰與恰到好處的留白，使得畫面新穎靈動，變化豐富的墨色與赭石諧調(diào)自然。畫中樹木疏密有致，既有造型奇特的雙勾雜樹，又有虛實相間的點厾叢林。從畫面左下角拾階而上，林木掩映之處忽現(xiàn)一村莊，留給人無限的遐想;右下有一蜿延的流瀑自高山之后緩緩流出，又淹沒在崖邊茂密的樹木之后。整幅畫即表現(xiàn)了高遠(yuǎn)之勢，又意境深遠(yuǎn)。

通過對幾幅作品的分析，可看到趙松濤先生作品形式的多樣性，內(nèi)容的豐富性，方法的靈活性，構(gòu)圖的獨特性。既有淺絳、青綠，又有金碧輝煌、潑墨潑彩。無論是描繪黃山峨眉的大氣魄，還是深山土居的小愜意，都給人一種新穎獨特的感受。先生常把山石、樹木、流水、云霧、房屋、路橋等景物有機(jī)組合，通過不同筆法和墨法的融合，達(dá)到意境深遠(yuǎn)，恬淡平和的畫面效果;畫山峰常用勾、皴、潑墨結(jié)合的方法，用筆灑脫，畫風(fēng)爽朗大氣，既有傳統(tǒng)的古雅又有時代的氣息;畫樹木則是勾勒點染相結(jié)合，注重客觀規(guī)律，又有自己獨特的繪畫風(fēng)格，寫實而又略帶裝飾性。在平淡中求奇峻，筆墨蒼茫中顯峰巒渾厚，奇辟幽深中傳達(dá)出空靈華潤。筆墨灑脫渾厚，酣暢淋漓，集眾家之長，將枯濕濃淡相交融，傳統(tǒng)筆墨技法與自然山水相結(jié)合，師法造化，創(chuàng)造出蒼勁恣肆的獨特風(fēng)格。先生一生極喜石濤，無論技法還是理論都銘記于心，并在技巧上創(chuàng)新突破，靈活運筆?；蚣?xì)筆勾勒;或皴擦并用，方拙圓潤相結(jié)合。畫風(fēng)新穎奇異，變幻無窮。數(shù)十年的寫生創(chuàng)作，給他的作品注入無限活力， 正是由于他重視對真山真水的親切感受，將情感入畫，筆墨運籌。那些名山大川，到了他的筆下，都令人耳目一新，別有風(fēng)貌。

二、趙松濤的繪畫著作

由于在天津工藝美院從事工藝美術(shù)教學(xué)多年，先生涉獵極其廣泛，又汲取其他傳統(tǒng)藝術(shù)和西方藝術(shù)的養(yǎng)料，逐漸形成風(fēng)格新穎、構(gòu)思奇巧、手法靈活、色彩絢麗、工寫兼?zhèn)涞乃囆g(shù)風(fēng)格。他的畫既保留了中國傳統(tǒng)筆墨的精華，氣韻生動、灑脫蒼秀，又將西方色彩藝術(shù)融于其中，酣暢淋漓，干擦潤色，形成了獨特的繪畫風(fēng)格，達(dá)到極高的藝術(shù)境界。創(chuàng)作之余，先生將多年來的繪畫方法和教學(xué)經(jīng)驗集結(jié)匯總，先后出版了《趙松濤山水畫技法》、《百石百樹圖》、《青綠山水畫技法》及與王頌余合著的《山水畫步驟圖解》等多部著作。

《趙松濤山水畫技法》于1987年3月由河北美術(shù)出版社出版發(fā)行，是趙松濤先生出版著作中內(nèi)容最完整的一部。書中從中國山水畫的演變說開始，詳細(xì)講解了各種類型樹木、山石等的畫法，并配有步驟圖例，是先生畢生所學(xué)的匯總。全書分為十六個章節(jié)，分別講述了馬尾松、金錢松、云頭松、柏樹、垂柳、春柳、夏柳、多種雜樹等樹木，并配有不同樹木枝干及樹葉的多種畫法;垂頭竹、仰頭竹、蘆草、雜草及大小混點、梅花點、介字點、個字點、人字點、橫筆點、立筆點、破筆點苔蘚等山水畫常見植物;重點介紹了大小斧劈、馬牙、米點、雨點、長短披麻、解索、荷葉、卷云、牛毛、亂柴等皴法畫山石;魚鱗紋、網(wǎng)狀紋、江水紋、虎爪紋等方法畫水波;以及飛云、流云、雨云的畫法。詳細(xì)講解了濕墨、干墨、潑墨、積墨、破墨等常用墨法;淺絳、大青綠、小青綠、金碧輝煌等設(shè)色方法。全書將山水畫中的各種筆法、墨法、設(shè)色都進(jìn)行了全面而詳細(xì)的講解和示范，并配有精致的課徒稿和圖例，此書內(nèi)容生動、詳盡，尤其在墨法和設(shè)色上更系統(tǒng)全面，不失為學(xué)習(xí)者的最佳范本。

三、趙松濤的育人理念

趙松濤先生在藝術(shù)上博采眾長，自成風(fēng)格。自上世紀(jì)60年代起，從事工藝美術(shù)教學(xué)和藝術(shù)創(chuàng)作。在當(dāng)代美術(shù)教育和山水畫創(chuàng)作方面有舉足輕重的作用和地位。2016年正值趙松濤先生百年誕辰，以“青山依舊”為主題的紀(jì)念展在天津美術(shù)館隆重舉行，將先生藝術(shù)的一生進(jìn)行了一次全面的展示。從趙松濤早期仕女題材作品到建國初起紅色題材作品，以及在天津工藝美院任教期間珍貴的課徒稿，既有精致的小幅山水，又有宏偉的巨幅江山，其中不乏首次亮相的精品力作。系統(tǒng)的展示了趙松濤的藝術(shù)歷程。為世人展現(xiàn)了難得一見的視覺盛宴。

趙松濤不僅僅是一位杰出的山水畫家，還是一位深受學(xué)生愛戴的美術(shù)教育家。在教學(xué)中，他總是不厭其煩地給學(xué)生示范，從構(gòu)圖入手，勾勒線條，皴擦結(jié)構(gòu)，水墨著色，渲染點厾，整理完成，每一步驟都用心經(jīng)營，一絲不茍。為了創(chuàng)作出好的作品，他帶領(lǐng)學(xué)生走出去，身臨其境的到真山真水中仔細(xì)的觀察感受大自然。強調(diào)“畫家要面向生活，投身自然”，要“借古以開今”，從生活中體會感悟，表現(xiàn)內(nèi)心與自然的交流，創(chuàng)造自己獨特的藝術(shù)意境。主張對繪畫技法不斷進(jìn)行創(chuàng)新挖掘，吸收借鑒其他藝術(shù)為我所用，開創(chuàng)出自己獨特的繪畫風(fēng)格。他還經(jīng)常對學(xué)生講：“要想畫好畫，除了掌握好繪畫技巧，還要知道什么是“美”，培養(yǎng)認(rèn)識“美”的能力?！痹谒慕逃陀绊懴拢瑢W(xué)生們通過手中的畫筆，不斷創(chuàng)作出無數(shù)頌揚時代、積極向上、壯麗秀美的優(yōu)秀畫卷。

無論是作品、著作，還是教學(xué)，無不展現(xiàn)出先生的精湛畫藝和謙和的為人，體現(xiàn)出先生的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)追求，先生將一生的精力全部奉獻(xiàn)給了美術(shù)創(chuàng)作與教學(xué)，為我們留下了寶貴的財富與資源。先生教學(xué)時常說：“做人要老實一點，作畫要機(jī)智一點?！闭沁@樣樸實的話語，造就了先生寬厚、博大的藝術(shù)人生。

參考文獻(xiàn)：

[1]郭熙.林泉高致[M].山東畫報出版社，2010.

[2]趙松濤.趙松濤山水技法[M].河北美術(shù)出版社，1987.