美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的影響因素分析

【摘要】繪畫作為一種常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式，作者通過對繪畫意象、景色、人物及意境的勾勒，將自身情感進行轉(zhuǎn)化從而形成獨特的藝術(shù)成果。在進行繪畫創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者不僅需要掌握美術(shù)技巧，同時還應(yīng)具備一定的藝術(shù)審美能力，對影響創(chuàng)作的因素進行合理把控，將想象力、繪畫靈感轉(zhuǎn)化為真實的情景，通過合理的色彩搭配、布局留白、美術(shù)技巧等創(chuàng)作出可以引起觀賞者共鳴的優(yōu)秀作品?；诖?，本文從繪畫創(chuàng)作的不同階段出發(fā)，對影響作品創(chuàng)作的關(guān)鍵要素進行分析，以期為繪畫創(chuàng)作者美術(shù)技巧、創(chuàng)作水平的提升提供一定的參考。

【關(guān)鍵詞】創(chuàng)作素材；色彩搭配；美術(shù)技巧

【中圖分類號】J21 【文獻標識碼】A

當(dāng)前階段，不同民族、地區(qū)、國家的文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展呈現(xiàn)跨領(lǐng)域、多元化的趨勢，藝術(shù)交流的渠道被不斷拓充。在此基礎(chǔ)上，我國文化與藝術(shù)創(chuàng)作事業(yè)的發(fā)展也需要不斷吸取優(yōu)秀的文化因素，并逐步實現(xiàn)求同存異、兼容并蓄的發(fā)展目標。然而，藝術(shù)發(fā)展形勢的多樣化特征也對藝術(shù)創(chuàng)作者的繪畫能力、審美觀念、文學(xué)素養(yǎng)等提出了更專業(yè)的要求，美術(shù)繪畫作品創(chuàng)作受到的影響因素更復(fù)雜。

一、當(dāng)前階段美術(shù)創(chuàng)作實踐過程中面臨的主要問題

（一）審美觀念問題

在美術(shù)創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者需要在掌握構(gòu)圖、布局、色彩、線條等應(yīng)用技巧的基礎(chǔ)上，從自身的審美角度出發(fā)進行繪畫的構(gòu)思，并通過不同的意象融合情感內(nèi)涵為繪畫內(nèi)容注入靈魂。因此，作者不僅應(yīng)該具備一定的繪畫能力，還應(yīng)該有著獨立的審美觀念。如果過于注重繪畫形式與技巧，將會使作品空有外形、內(nèi)在空洞缺乏活力。審美觀念的形成與發(fā)展是一個長期的過程，現(xiàn)階段一個優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作者往往更注重繪畫情感的表現(xiàn)，不拘泥于繪畫形式，能夠通過不同的意象引起觀賞者的深入思考。培養(yǎng)自身的審美意趣并將其合理融入作品中，已經(jīng)成為提升作品表現(xiàn)力與感染力的重要途徑。

（二）創(chuàng)作素材的積累與轉(zhuǎn)化問題

繪畫素材的積累實質(zhì)上是“量”累積的過程，經(jīng)過作者的轉(zhuǎn)化形成“質(zhì)”的飛躍，是作者將繪畫素材轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)作品的重要階段。從素材積累的角度來說，素材不僅包括經(jīng)典繪畫作品的鑒賞，在現(xiàn)實生活中也有著不同的表現(xiàn)，是創(chuàng)作繪畫作品的基礎(chǔ)參考內(nèi)容，不同的素材經(jīng)過藝術(shù)加工后體現(xiàn)的藝術(shù)價值、情感表現(xiàn)也有所區(qū)別，需要創(chuàng)作者仔細鑒別，依照創(chuàng)作主題與審美觀念選擇繪畫素材。從素材轉(zhuǎn)化層面來說，完全參照繪畫素材進行創(chuàng)作的作品往往空有形式，將素材進行轉(zhuǎn)化的過程需要作者賦予情感、找準創(chuàng)作靈感，才能真正描繪出優(yōu)秀的作品。目前，素材積累與轉(zhuǎn)化仍舊是影響創(chuàng)作者繪畫水平的關(guān)鍵因素之一。

（三）難以抓住創(chuàng)作靈感

區(qū)別于創(chuàng)作素材的積累與創(chuàng)作技巧的訓(xùn)練內(nèi)容，作者創(chuàng)作的靈感與想象主觀性質(zhì)較強，往往表現(xiàn)為靈光一閃，具有偶發(fā)性、不規(guī)律性的特點，因此，作者找準創(chuàng)作靈感并將其轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實作品的難度較大。有的作者為了找尋到新的創(chuàng)意而倍感苦惱，經(jīng)常抓頭撓耳，沒有了新的繪畫創(chuàng)作就只能繼續(xù)在繪畫中臨摹別人的作品，在重復(fù)訓(xùn)練的過程中也消磨了創(chuàng)作熱情。正是這樣毫無新鮮感、千篇一律的繪畫創(chuàng)作讓人們產(chǎn)生了審美疲勞，沒辦法引起與別人的共鳴，無法將真實的情感寄托于作品中，因此，靈感問題也是困擾作者創(chuàng)作的重要因素之一。

二、繪畫創(chuàng)作的實踐過程

（一）創(chuàng)作構(gòu)思階段

創(chuàng)作構(gòu)思階段通常是作者對素材進行整合、提煉并根據(jù)創(chuàng)作思路確定繪畫主題的階段。藝術(shù)創(chuàng)作通常來源于人們的靈感、想象與對現(xiàn)實的體悟等，這一過程也是作者基于有形的事物對無形的靈感進行印證、付諸實踐的過程。因此，在構(gòu)思階段，作者應(yīng)圍繞創(chuàng)作靈感提取素材，印證自身的審美觀點，并明確自身創(chuàng)作情感。在繪畫創(chuàng)作的準備時期，作者的想象能力、邏輯思維、現(xiàn)實體悟及繪畫靈感往往是影響作品質(zhì)量的關(guān)鍵條件。構(gòu)思階段決定的繪畫主題與思路、技巧、創(chuàng)作方法是后期素材轉(zhuǎn)化、實踐創(chuàng)作的重要指導(dǎo)，為保證作品主題的明確性與創(chuàng)作思維的流暢性，應(yīng)圍繞作品構(gòu)思規(guī)劃藝術(shù)創(chuàng)作的具體過程。

（二）素材、情感轉(zhuǎn)化階段

繪畫作品的創(chuàng)作源泉在于靈感與想象，而將想象、繪畫素材與情感具象化的過程也可以稱為繪畫創(chuàng)作的轉(zhuǎn)化階段，在經(jīng)過構(gòu)思階段將想象進行定位后，需要創(chuàng)作者對繪畫素材進行選擇、配置、布局處理，將想象的結(jié)果與繪畫實踐進行對照。在這一過程中，創(chuàng)作者不僅需要將想象對象轉(zhuǎn)變?yōu)槔L畫中的基礎(chǔ)意象，調(diào)動創(chuàng)作欲望，還應(yīng)該對初級意象進行情感、技巧方面的加工，使繪畫意象更具體。由于轉(zhuǎn)化的過程是將無形的思維想象轉(zhuǎn)變?yōu)榫唧w的繪畫形象，創(chuàng)作者需要具備思維提煉、整合的能力，對轉(zhuǎn)化過程進行有意識的控制，因此，對創(chuàng)作者的文學(xué)內(nèi)涵、藝術(shù)素養(yǎng)、美術(shù)技巧、情感邏輯與想象能力等都有著較高的要求。

（三）創(chuàng)作實踐階段

作者通過畫筆將意象轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實存在，這一過程也就是實踐創(chuàng)作階段。布局、色彩、技巧、繪畫形式等表現(xiàn)不同，繪畫作品的風(fēng)格也存在差異，通過“形”與“質(zhì)”的有效融合，可以更直觀地描繪作者的創(chuàng)作意圖，讓觀賞者通過繪畫作品了解創(chuàng)作者的藝術(shù)理念。對于繪畫作品而言，其中往往蘊含著作者的思想與情感，因此，在美術(shù)繪畫作品的欣賞中，繪畫創(chuàng)作者的情感表現(xiàn)與審美觀念通過技巧與色彩、布局等現(xiàn)實意象表現(xiàn)出來，而作品無形無質(zhì)的一方面則更能夠表現(xiàn)出其藝術(shù)價值。站在作者的角度可以通過感受客觀事物來獲得刺激，并基于此展開想象，作者的思維認識體系、審美取向與情感表現(xiàn)存在差異，即使是同一類型的想象、素材，實踐創(chuàng)作的作品也有所區(qū)別，作者的創(chuàng)作表現(xiàn)千差萬別。

三、美術(shù)繪畫創(chuàng)作的影響因素

（一）技巧訓(xùn)練

繪畫作為作者表達思維情感、審美意趣的重要形式，受創(chuàng)作者主觀認識的影響，對創(chuàng)作者的藝術(shù)表現(xiàn)技巧與文學(xué)素養(yǎng)有著一定的要求。為此，作者在前期練習(xí)繪畫技術(shù)、積累素材的過程中，往往會選擇臨摹的方式進行訓(xùn)練。在臨摹作品的過程中，作者不能僅僅關(guān)注色彩、技法等因素，還要體驗與感悟作品中所表達出來的情感與思想，更深刻地表現(xiàn)作者賦予的情感內(nèi)涵。換言之，在美術(shù)繪畫學(xué)習(xí)與創(chuàng)作中，只有不斷地體驗與感悟，才能夠真正理解到美術(shù)繪畫創(chuàng)作的內(nèi)涵與精神。除此之外，作者在鍛煉技巧與積累現(xiàn)實素材的過程中，還需要進行適當(dāng)?shù)穆?lián)想，發(fā)揮自身的想象力，將自身的情感寄托于繪畫中提升作品的渲染力。

（二）審美理念

能夠引起觀賞者情感、認識共鳴的作品不僅需要一定的美術(shù)技巧支持，還應(yīng)適當(dāng)注入創(chuàng)新、靈感、想象等元素，將作者的情感思想付諸于繪畫作品中，增強感染力。眾所周知，美術(shù)繪畫作品的價值就在于對美的表現(xiàn)，而為了實現(xiàn)其價值就需要作者將審美能力運用其中。為了在繪畫能力上有所提升與突破，創(chuàng)作者就要付諸努力與汗水，通過反復(fù)的練習(xí)來提高自身對繪畫創(chuàng)作技巧的熟練度，形成特有的審美趣向，并在作品中體現(xiàn)自身的審美觀念，提升繪畫創(chuàng)作的實踐能力。

（三）色彩與布局

色彩與布局是影響美術(shù)作品創(chuàng)作水平的直觀因素，優(yōu)秀的繪畫作品的色彩配比、明暗對照及布局留白通常會有作者自己的特色，可以讓觀賞者通過色彩、布局的辨別更深刻地認識作者的創(chuàng)作意圖與情感寄托。在創(chuàng)作的過程中對色彩的選擇、配比是十分關(guān)鍵的，首先作者應(yīng)依照創(chuàng)作構(gòu)思與主題，選擇貼合作品意境表現(xiàn)的顏色、圖案布局；其次，色彩的搭配與空間留白應(yīng)該符合作者的審美意趣，在掌握色彩配比規(guī)則的同時，通過光暗、空間比照來展現(xiàn)作品的創(chuàng)造情感。

（四）營造創(chuàng)作意境

在進行繪畫作品的設(shè)計與創(chuàng)造過程中，作者往往會將積累的素材、生活體驗、不同的意象等融入到作品中，共同構(gòu)成美術(shù)作品的獨特意境，作為自身創(chuàng)作情感的載體。每一部繪畫作品所表達的意境都是獨一無二的，在作者創(chuàng)作能力不斷發(fā)展的情況下，渲染的景色、人物意境也會為觀賞者帶來不同的感受。以對山的表現(xiàn)為例，有的創(chuàng)作者可能會以山川巍峨的姿態(tài)作為表現(xiàn)的側(cè)重點，而部分觀賞者可能從繪畫中感受到山川秀麗、景色優(yōu)美、意境幽遠的情感體驗。由此可見，即使是在同一個繪畫意境中，不同的觀賞者情感感受也會存在差異。

四、結(jié)語

美術(shù)創(chuàng)作是一項系統(tǒng)性、藝術(shù)性的過程，不僅需要作者對素材進行積累、對意象進行轉(zhuǎn)化來完成藝術(shù)作品的創(chuàng)作，同時還需要注意影響創(chuàng)作的不同因素，對色彩、構(gòu)圖、主題、立意、審美表現(xiàn)等進行把控，合理運用美術(shù)技巧才能真正地表達作者的創(chuàng)作理念，描繪出優(yōu)秀的美術(shù)作品。為此，在進行繪畫創(chuàng)作的過程中，作者應(yīng)結(jié)合創(chuàng)作主題與目標，全面把握繪畫創(chuàng)作的規(guī)律，才能在發(fā)揮自身創(chuàng)作實力的基礎(chǔ)上進行突破與創(chuàng)新。

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作者簡介：盧斌，男，山東省臨沂市蘭山區(qū)，本科，三級美術(shù)師，研究方向：沒骨花鳥。