論聲樂(lè)表演的藝術(shù)再創(chuàng)造

【摘要】從整體結(jié)構(gòu)來(lái)看，聲樂(lè)表演藝術(shù)屬于歌唱、音樂(lè)作品與表演的結(jié)合體，演唱者在演唱過(guò)程中不僅要熟練掌握演唱技巧，而且要深入理解音樂(lè)作品的內(nèi)涵，正確結(jié)合不同樂(lè)器的伴奏音樂(lè)，并努力創(chuàng)造獨(dú)特的風(fēng)格。本文舉例論述了聲樂(lè)表演的藝術(shù)再創(chuàng)造，并提出了個(gè)人見(jiàn)解。

【關(guān)鍵詞】聲樂(lè)表演；藝術(shù)再創(chuàng)造；音樂(lè)作品

【中圖分類號(hào)】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

聲樂(lè)表演藝術(shù)再創(chuàng)造，又名“聲樂(lè)二度創(chuàng)作”，主要是對(duì)表演藝術(shù)形象和演唱風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)新，進(jìn)一步提升表演效果的視覺(jué)美與聽(tīng)覺(jué)美。近年來(lái)，有大量的成名歌曲被新手翻唱，也有著名歌手對(duì)之前的音樂(lè)作品進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造，從而形成更為獨(dú)特、新穎的風(fēng)格。需要注意的是，聲樂(lè)表演藝術(shù)再創(chuàng)造并非肆意翻唱經(jīng)典歌曲或者任意創(chuàng)造，而是要注重保持悅耳的歌聲，追求更為優(yōu)美的表演效果，堅(jiān)持聲樂(lè)表演藝術(shù)再創(chuàng)造原則，充分體現(xiàn)音樂(lè)作品的感情與文化內(nèi)涵。本文將簡(jiǎn)單分析聲樂(lè)表演的藝術(shù)再創(chuàng)造價(jià)值，系統(tǒng)論述聲樂(lè)表演藝術(shù)再創(chuàng)造原則，并舉例淺談聲樂(lè)表演的藝術(shù)再創(chuàng)造方法。

一、聲樂(lè)表演的藝術(shù)再創(chuàng)造價(jià)值

（一）賦予音樂(lè)作品以新內(nèi)涵

聲樂(lè)表演藝術(shù)再創(chuàng)造能夠?qū)υ嬉魳?lè)作品實(shí)施進(jìn)一步詮釋，通過(guò)二度創(chuàng)作使音樂(lè)作品內(nèi)容更為鮮活，同時(shí)，融入各種新元素，使音樂(lè)作品內(nèi)涵更豐富。例如，烏蘭圖雅在《梅花三弄》這首歌的藝術(shù)再創(chuàng)造中，沒(méi)有采用之前的演唱模式，而是融入了新的情感和表演藝術(shù)方式，進(jìn)一步豐富了作品內(nèi)涵，體現(xiàn)了鮮明的個(gè)人內(nèi)涵。尤其是在演唱“若非一番寒徹骨，那得梅花撲鼻香”這一句時(shí)，烏蘭圖雅融入了個(gè)人獨(dú)特的演唱方式與深層感悟，體現(xiàn)出了傲雪寒梅的高潔品質(zhì)。與此同時(shí)，在演唱過(guò)程中，伴奏樂(lè)器也更為豐富多彩，不僅有中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器古箏、笛子，而且有西洋樂(lè)器，烏蘭圖雅邊唱邊舞，有效提高了整個(gè)音樂(lè)作品的審美價(jià)值。

（二）成功傳遞音樂(lè)作品的內(nèi)在情感

每一首歌都隱含著創(chuàng)作者的情感和獨(dú)特的藝術(shù)魅力，演唱者只有深入理解音樂(lè)作品的隱藏情感，方能將該作品的藝術(shù)魅力與內(nèi)在美成功傳遞給廣大觀眾。然而，有部分歌手在起初的演唱階段更為關(guān)注音樂(lè)作品的外在形象，雖然能取得良好的演唱效果，卻沒(méi)有充分挖掘音樂(lè)作品的內(nèi)在情感。當(dāng)代歌手在對(duì)聲樂(lè)表演藝術(shù)進(jìn)行再創(chuàng)造的過(guò)程中會(huì)更為深入地研究音樂(lè)作品的內(nèi)在情感，體會(huì)創(chuàng)作者的用意，在原來(lái)的基調(diào)上進(jìn)行創(chuàng)新，從而達(dá)到理想的效果。

（三）提高歌手的音樂(lè)藝術(shù)修養(yǎng)

歌手在表演二度創(chuàng)造的音樂(lè)作品時(shí)需要付出更多努力，體會(huì)音樂(lè)作品情感，把握演唱旋律，理解音樂(lè)作品的新內(nèi)涵，根據(jù)作品內(nèi)容打造獨(dú)特的演唱風(fēng)格，確保演唱節(jié)奏和舞姿以及伴奏音樂(lè)的和諧效果，在這一系列過(guò)程中，歌手的音樂(lè)藝術(shù)修養(yǎng)才能得以大幅度提升。目前，大多數(shù)歌手頗為注重研究音樂(lè)作品，打造個(gè)人演唱風(fēng)格，改善歌曲高潮的表現(xiàn)形態(tài)，使聲樂(lè)表演藝術(shù)能起到扣人心弦的效果。所謂的“歌曲高潮”是音樂(lè)作品內(nèi)在情感的最高點(diǎn)，也是作者創(chuàng)作用意最集中、最深刻和最動(dòng)人之處，它是音樂(lè)發(fā)展進(jìn)程中的著力表現(xiàn)，也是使整首樂(lè)曲完整統(tǒng)一的重要因素。因?yàn)楦枨膬?nèi)容、風(fēng)格、體裁、規(guī)模不同，高潮情感所表現(xiàn)的形態(tài)、產(chǎn)生的力量及表現(xiàn)的緊張度與藝術(shù)元素也不盡相同，所以要根據(jù)實(shí)際情況把握好歌曲高潮表現(xiàn)方法。一般來(lái)講，在歌曲演唱中，高潮常常伴隨著涌動(dòng)的旋律波浪，在最有表現(xiàn)力的旋律性波峰處出現(xiàn)，表現(xiàn)為一個(gè)單音、一個(gè)旋律片段或者一個(gè)區(qū)域，需要注意的是，并非所有旋律都有高潮或者高潮都很明顯。此外，高潮的數(shù)目及其位置均應(yīng)被視作音樂(lè)作品內(nèi)容表現(xiàn)的需要，在演出高潮部分時(shí)，應(yīng)根據(jù)音樂(lè)作品的具體規(guī)模與結(jié)構(gòu)而定。通常一部規(guī)模較大的音樂(lè)作品，尤其是戲劇性較強(qiáng)的作品像《花滿樓》《新貴妃醉酒》等，總是有較為突出的高潮，而且會(huì)有數(shù)個(gè)高潮，即總高潮和局部高潮，這是歌曲演唱情感發(fā)展的需要，也是藝術(shù)感染力所在。歌手在演唱高潮部分的過(guò)程中能夠深度領(lǐng)悟音樂(lè)作品內(nèi)涵、情感與旋律，全面提高個(gè)人演唱水平與音樂(lè)藝術(shù)修養(yǎng)。

二、聲樂(lè)表演藝術(shù)再創(chuàng)造原則

（一）歷史性與時(shí)代性相融合原則

中國(guó)音樂(lè)歷史悠久，經(jīng)典歌曲帶有鮮明的歷史背景和濃厚的文化色彩，實(shí)現(xiàn)聲樂(lè)表演藝術(shù)再創(chuàng)造，推動(dòng)聲樂(lè)藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展，將經(jīng)典聲樂(lè)文化傳遞給更多觀眾，必須堅(jiān)持歷史性與時(shí)代性相融合的原則。在聲樂(lè)表演藝術(shù)再創(chuàng)造過(guò)程中，歌手應(yīng)尊重原創(chuàng)作品的歷史文化性，準(zhǔn)確把握歌曲內(nèi)容的歷史風(fēng)格，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新與發(fā)展，并融入當(dāng)今時(shí)代文化因素，再現(xiàn)音樂(lè)作品的生命力，使廣大觀眾在欣賞聲樂(lè)表演藝術(shù)的過(guò)程中既能領(lǐng)略原作風(fēng)采，又能夠享受音樂(lè)創(chuàng)新文化魅力。

（二）演唱技巧與情感表達(dá)相結(jié)合原則

在聲樂(lè)表演藝術(shù)再創(chuàng)造過(guò)程中，歌手必須將演唱技巧與情感表達(dá)相結(jié)合，運(yùn)用優(yōu)美的音色唱出音樂(lè)作品的真情實(shí)感。例如，在演唱《嘎達(dá)梅林》這首經(jīng)典民族歌曲的過(guò)程中，應(yīng)注意運(yùn)用獨(dú)特、細(xì)膩的顫音進(jìn)行裝飾，保持嘹亮、悠長(zhǎng)的演唱效果，把握寬廣的氣息和自由的節(jié)奏，融入真摯、深沉的情感，唱出對(duì)嘎達(dá)梅林這位英雄的敬佩之情，努力激發(fā)聽(tīng)眾的情感共鳴，讓廣大聽(tīng)眾在聆聽(tīng)這首歌的同時(shí)認(rèn)知嘎達(dá)梅林帶領(lǐng)蒙古勞動(dòng)人民勇于反抗達(dá)爾罕王和軍閥張作霖的英勇事跡；其次，要注意將演唱與伴奏樂(lè)器、舞蹈表演相結(jié)合，融入更多情感因素，全面提高表演藝術(shù)熊愛(ài)國(guó)。在演唱《嘎達(dá)梅林》的同時(shí)，可以用蒙古族獨(dú)特樂(lè)器馬頭琴和火不思做伴奏，并伴以獨(dú)特的民族舞蹈，從而使聲樂(lè)表演藝術(shù)活動(dòng)更豐滿、更具文化內(nèi)涵。

（三）原創(chuàng)性和藝術(shù)再創(chuàng)造相統(tǒng)一原則

聲樂(lè)表演藝術(shù)再創(chuàng)造均是以原有音樂(lè)作品為基礎(chǔ)，因此，在實(shí)現(xiàn)聲樂(lè)表演藝術(shù)再創(chuàng)造的過(guò)程中須堅(jiān)持原創(chuàng)性和藝術(shù)再創(chuàng)造相統(tǒng)一原則，保存音樂(lè)作品的原創(chuàng)性，使這一特征能夠和再次度創(chuàng)作作品相融合，使之形成文化內(nèi)涵更為豐富的音樂(lè)藝術(shù)品；其次，要著重突出聲樂(lè)表演藝術(shù)的創(chuàng)新性，歌手應(yīng)認(rèn)真研究和體會(huì)原作品，根據(jù)作品內(nèi)容和自身?xiàng)l件在表演過(guò)程中融入個(gè)性化元素，積極投入演唱熱情，使音樂(lè)作品的原創(chuàng)性與藝術(shù)再創(chuàng)造性保持和諧統(tǒng)一的效果；另一方面，許多歌手在聲樂(lè)表演中會(huì)邊唱邊舞，這就需要把握好舞蹈節(jié)奏，促進(jìn)演唱內(nèi)容與舞蹈藝術(shù)的有機(jī)融合，對(duì)歌舞作品進(jìn)行完美藝術(shù)再創(chuàng)造，實(shí)現(xiàn)載歌載舞的審美效果。傳統(tǒng)民族舞蹈在表演過(guò)程中有一套獨(dú)特的規(guī)律與法則，風(fēng)格極為鮮明，非常注重手勢(shì)、眼神、身姿、腳步和動(dòng)作尺度的有機(jī)結(jié)合，在揮手、凝視、抬腳等每一步動(dòng)作中均要保持與整個(gè)身體的協(xié)調(diào)性，避免因動(dòng)作太大而影響審美效果。與此同時(shí)，民族舞蹈在表演中會(huì)遵守“曲和圓”理念，從舞蹈運(yùn)動(dòng)到停止表演的整個(gè)過(guò)程均會(huì)保持欲進(jìn)先退、欲起先伏、欲伸先屈、欲直先迂和欲高先低等規(guī)則。例如在指向左邊之前會(huì)先略微動(dòng)一下右臂或者右手，然后，再用左手轉(zhuǎn)變左邊，進(jìn)而構(gòu)成“無(wú)曲折不美”的效果。而且，在民族舞蹈表演中，必須保持動(dòng)作線條的渾圓性與完整性，切忌帶有棱角。例如在表演“云手”時(shí)，要通過(guò)渾圓完整的動(dòng)作來(lái)表演天空流動(dòng)、變幻的云彩，形成輕盈美觀的效果。在歌舞藝術(shù)再創(chuàng)造過(guò)程中，應(yīng)保留傳統(tǒng)審美理念，并在服飾、節(jié)奏和舞步上進(jìn)行二度創(chuàng)新。

三、聲樂(lè)表演的藝術(shù)再創(chuàng)造方法

（一）深入理解音樂(lè)作品內(nèi)在情感與創(chuàng)作風(fēng)格

全面優(yōu)化聲樂(lè)表演的藝術(shù)再創(chuàng)造方法，提高聲樂(lè)表演藝術(shù)審美價(jià)值，歌手必須深入理解音樂(lè)作品內(nèi)在情感與創(chuàng)作風(fēng)格，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。例如，在翻唱《雪蓮花》這首民族歌曲時(shí)應(yīng)深入體會(huì)雪蓮姑娘的內(nèi)心情感，領(lǐng)悟雪蓮花的美麗，根據(jù)音樂(lè)作品風(fēng)格進(jìn)行各方面的創(chuàng)新。

（二）優(yōu)化演唱技巧與行腔走韻

實(shí)現(xiàn)聲樂(lè)表演的藝術(shù)再創(chuàng)造，必須著重優(yōu)化演唱技巧與行腔走韻，確保二度創(chuàng)造的音樂(lè)作品字正腔圓，珠圓玉潤(rùn)；其次，歌手應(yīng)靈活掌握多種演唱激發(fā)，把握好不同演唱力度，根據(jù)作品音色調(diào)整演唱節(jié)奏，學(xué)會(huì)運(yùn)用不同音色，著重表現(xiàn)聲樂(lè)藝術(shù)的內(nèi)在靈魂。

（三）結(jié)合伴奏改善表演效果

聲樂(lè)表演藝術(shù)是唱歌、表演和樂(lè)器伴奏的結(jié)合體，實(shí)現(xiàn)聲樂(lè)作品的完美創(chuàng)造，歌手應(yīng)處理好歌唱與表演及伴奏的關(guān)系，促進(jìn)歌唱旋律與舞蹈表演、伴奏的完美融合，不斷渲染音樂(lè)表演藝術(shù)情感。

四、結(jié)束語(yǔ)

綜上所述，全面優(yōu)化聲樂(lè)表演的藝術(shù)再創(chuàng)造方法，提高聲樂(lè)表演藝術(shù)審美價(jià)值，必須堅(jiān)持歷史性與時(shí)代性相融合原則、演唱技巧與情感表達(dá)相結(jié)合原則及原創(chuàng)性和藝術(shù)再創(chuàng)造相統(tǒng)一原則，深入理解音樂(lè)作品內(nèi)在情感與創(chuàng)作風(fēng)格，全面優(yōu)化演唱技巧與行腔走韻，結(jié)合伴奏改善表演效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]王飛，念麗.論聲樂(lè)表演的藝術(shù)美感——評(píng)《聲樂(lè)表演藝術(shù)及審美研究》[J].當(dāng)代教育科學(xué)，2014（24）后插3.

[2]榮蓉.文化視角下聲樂(lè)表演藝術(shù)的再創(chuàng)造—以瑪麗亞·卡拉斯歌劇演唱的藝術(shù)特點(diǎn)為例[J].藝術(shù)教育，2013（10）：58-59.

[3]王鸝.技巧與情感的匯合 藝術(shù)與生命的交融——初探“聲樂(lè)表演藝術(shù)的再創(chuàng)造”[J].科教文匯（下半月），2016（1）：155-156.

[4]單麗.中國(guó)戲曲聲樂(lè)對(duì)中國(guó)民族聲樂(lè)發(fā)展的影響與聯(lián)系[J].大眾文藝，2012（12）：137-138.

作者簡(jiǎn)介：馬珺媛（1988-），女，漢族，黑龍江人，哈爾濱師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院研究生在讀，中教二級(jí)，研究方向：聲樂(lè)表演。